by 后记
服装专业09级毕业设计已完成系列产品设计部分,从3月至6月底将进行毕业论文撰写,关于论文题目,给出如下要求与建议:
一、题目选择说明
1、
2、
3、
4、 明确确立研究方向 立足解决实际问题 合理安排逻辑结构 深入研究得出科学结论
二、论文参考题目
(一)产品开发方面
1、面向国际市场20xx服饰新产品开发探讨
2、面向国内市场20xx服饰新产品开发探讨
3、立足大型服装企业新产品开发的战略与策略
4、中小企业战略转型模式探讨
5、新产品试销售战略分析
6、新旧产品组合模式探讨
7、男装正装设计与调整方法分析
8、女装正装设计与调整方法分析
9、内衣设计与调整方法分析
10、分类服装设计方法探讨
11、校服产业现状分析及前景展望
(二)技术改造与创新方面
1、西服生产中常见技术、质量问题分析
2、西裤生产中常见技术、质量问题分析
3、休闲装生产中常见技术、质量问题分析
4、内衣生产中常见技术、质量问题分析
5、男衬衫生产中常见技术、质量问题分析
6、童装生产中常见技术、质量问题分析
7、西服生产线管理模式分析
8、衬衫生产线管理模式分析
9、内衣生产线管理模式分析
10、西服生产环节的技术与管理模式创新
11、内衣生产中的技术与管理模式创新
12、衬衫生产中的技术与管理模式创新
13、服装生产中的管理机制探讨
14、西服跟单常见问题分析与处理方法
15、内衣跟单常见问题分析与处理方法
16、衬衫跟单常见问题分析与处理方法
17、服装现场管理存在的问题与解决方法
18、样衣制作中的技术处理方法
19、服装生产管理的细节管理
20、如何控制服装生产成本
21、晚礼服推板技术研究
22、合体女装省道设计与服装审美的相关性研究
23、针织女内裤(文胸)的基本纸样研究
24、从人体工程学谈大肚(驼背、挺胸)体型西服的结构设计
25、防护服装结构设计对着装舒适性的影响
26、7S现场管理在中小型服装企业的应用研究
27、浅析服装企业库存的管理
28、工业工程(IE)在现代服装企业的应用
29、精益生产在服装加工型企业的适用性
30、.女装的袖口设计
31、服装企业质量管理制度的制定与执行研究
32、服装造型研究与创新
33、分割线在女装设计中的应用研究
34、浅论服装细节的装饰性设计
35、高级女装的门襟变化与工艺设计
36、口袋的功能性与装饰性设计研究
(三)生产销售方面
1、服装销售网点定位分析
2、店铺设计方式探讨
3、店铺管理模式探讨
4、销售队伍建设探讨
5、销售团队素质培养探讨
6、服装供应链常见问题分析与处理方法
7、如何建立服装企业的绿色营销模式
8、服装营销、促销方式与改进
9、服装销售激励机制的建立
10、如何调整销售被动局面
11、服装吊牌在品牌广告中的作用
12、内衣的服装消费心理及行为研究
13、陈列设计对服装销售的影响
三、论文指导
指导教师:张弘弢 联系电话:135xxxxxxxx
徐冰莹 联系电话:158xxxxxxxx、186xxxxxxxx
要求学生:1、严格按照设计任务书、设计指导书的要求撰写论文;
2、严格执行论文撰写进度安排;
3、严格按照论文格式打印;
4、提交材料:
A、毕业设计开题报告
B、毕业论文
分别装订成册。
服装教研室
20xx-3-15
第二篇:服饰设计专业毕业论文提纲
服饰设计专业毕业论文提纲
摘要:在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下,涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化,影响了当代服饰设计的潮流文化,并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手,对涂鸦艺术进行历史的客观的评述,来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响,再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用,证实了两者结合后所产生的时尚性,能够对于流行更新,时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外,这篇论文,对于服饰设计的创新有一定的启示作用,能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点,发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
关键词:涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌
1.绪论
1.1前言
1.2涂鸦艺术在国外的发展
1.3 涂鸦艺术在国内的发展
2........
2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响
2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响
3. ........................
3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配
3.2 涂鸦与服饰材料的搭配
3.2.1 ..................
3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用
3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配
3.3 涂鸦与服装款式的搭配
3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析
3.3.2 .................
3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配
4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合
4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用
4.2.......................
5. 结论
参考文献
致谢
第三篇:服装设计毕业论文范文
简述服装设计中的创新思维研究
【摘要】服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言,表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上,特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。
【关键词】服装设计;创意思维技法;传统与创新
在字面上理解,创意是指有新意独到的思维。而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的,在发明创造的含义中,创意必须是创新和创意,在服装专业设计中,大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计,结合现代的设计语言等。服装设计中最为灵魂的部分,就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计,把旧物翻为新意,把他物移植过来创造时尚。满足于不同消费者的心里需求。如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个部分。特别不能忽视或否定创意、不创新这一部分。因为设计所具有的继承性是不容忽略的,太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的,最好使二者达到一个平衡。
今天艺术设计作为人类创造性活动的重要体现,已不是科学、文化或艺术的简单再现,它是功能性和艺术性的完美结合;服装设计不仅应具有市场价值,而且其内在艺术价值的体现也是尤为重要的。设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值,就必须充分运用创意思维,运用全方位的、全新的视角来思考,从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物,最后,借助于服装形象,把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。
一、创意思维技法
对于设计师来讲,一件设计作品的完成可能是偶然因素作用的结果,是灵感在起作用,这是无规律可循的;而整个设计工作的成功则有赖于创意思维的运用。创意思维在一定范围内是有规律可循的,可运用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法促其产生。
1.发散思维是由一个信息刺激而产生多个信息的思维方式,是展开思路、发挥想象,寻求尽可能多的答案的思维过程。
2.辐合思维是由多个信息合成一个有创意的新信息的思维过程,尽管由多个事物合成一个,是一种辐合,是减少的过程,但其结果往往产生一种新事物,因此也是一种卓有成效的创造性思维。很多服装的创造是根植于原有的经验,是对头脑中已有的表象储备的整合,体现了高明的组合技巧,这是一种辐合思维作用的结果。
3.侧向思维指在设计过程中暂时把思维转向与设计无关的其他事物,受到启发后,从新回到设计主题上来,以产生好想法的思维过程。
人们一般习惯于根据已有的经验在一定的环境、空间及范围内去分析、推理,然而这种方法常常带有一定的局限性,一旦人们有意识的去移动视线,变换视角,扩大范围,突破传统的时空观念,善于从人们不熟悉的角度去观察和揭示客观对象,就容易引发出奇特的设计灵感或设计意念。
4.逆向思维
逆向思维是对所思考的问题进行对立、颠倒、反面、逆转等角度的变化,从而创造性地解决现有问题。这种方法使人站在习惯性思考问题的反面,没有现成的逻辑和规律可循,需要设计师着力于标新立异和独辟蹊径,突破固有观念,从而取得独特的造型效果。
二、传统与创新
首先应当明确的是,继承传统是创新的前题,不了解过去,对传统不作认真研究和学习,现在的设计就是无本之木、无源之水,创新自然就无从谈起。这里需要指出的是我们所说的传
统,是包含中国的、外国的,东方的和西方的大传统概念。要想在世界服装领域占领一席之地,我们确实应当放眼世界,只有放眼世界才能领略数不胜数的优秀民族文化。而优秀文化的内容是多方面的,既包括保留下来的珍贵文物、绘画等物质遗产,又涵盖创业经验和创新理念等精神文化层面。
今天,虽然我们已经有了20多年服装设计的经验,取得了一定的成绩,但为了创造名牌走向世界,仍然需要卧薪尝胆,脚踏实地地向先进国家的传统文化学习:不仅学习其物质文明方面的传统,还要学习他们持之以恒从无到有、从小到大、从弱到强,数十年甚至数百年如一日的奋斗精神,学习他们CEO的现代先进管理经验,学习他们对服装结构设计常年不懈、一丝不苟、精益求精的钻研态度,学习他们的设计师博览群书、触类旁通、千方百计开发灵感的创新理念。
其次,在研究传统时还要意识到,从历史的宏观的角度来看,世界上各个民族都有一定的优劣性,不存在纯粹先进的民族,因此也不存在纯粹先进的传统文化。艺术是产生在每一个特定的历史时期,有着特定历史背景和时代属性,因此任何国家的传统都有两面性,既有“优秀的文化遗产”之正面意义,又包含着落后、保守、封建甚至反动等负面意义,在“古为今用”时,必须“去伪存真、去粗取精”,批判性地吸收与借鉴。应当说,对传统的继承形式只是发展我国服装文化的一种策略,是服装创新的一种手段,它并不承担有关民族的兴衰荣辱等沉重的政治使命。虽然服装在某些时候能“唤起民族精神”,例如20xx年春节国民穿唐装,象征着中华民族的喜庆,但也仅此而已,毕竟它的表现力是有限的。决定民族荣辱兴衰的首先是国家的经济发达、政治稳定、国富民强。在这一前提下才能有民族的、健康的、多样的文化。因此,不应让服装企业在冠名、创新服装款式、用模特等工作上背着“崇洋媚外”、“发展殖民文化”等罪名,在这个问题上“不必问姓资还是姓社”、“不必问西洋风还是中国风,只要看观者能否看懂而采用其合宜者”即可。在新的历史背景下,对我国传统文化遗产的继承应当注重深层美学内涵的挖掘,不能停留于表面肤浅的照抄照搬,要使传统文化与当代人们的生存环境相适应,才能解决好继承传统与创新的关系。
第三,传统文化与今天创新的文化像一条河流,本质上是割不断的,敏泽先生对这个问题看得很透,他说:“今日之古,亦即古人之今;今日之今,实亦后人之古,所谓后之视今,亦犹今之视昔,是也。”(敏泽:文化·审美·艺术论文三辑,山西人民出版社20xx年x月版)这是一种十分辩证的理念。基于这一理念,要想发展和创造新的民族文化,就必须在不丧失民族个性的前提下,敢于对传统采取扬弃的态度,即敢于否定过去,并向其他民族的先进文化学习,而不是一味地对其进行保护却不敢越雷池一步。继承传统不是复古,而是继承前人的艺术创造精神。继承传统的正确态度是不断地丰富它、发展它、超越它,不断推陈出新,使传统与现代更加融合,从而创造出有个性的新风格服装。
中国的服装设计,随着改革开放已走过了20多年的艰苦历程,取得的成绩是有目共睹的。我们把统治了百姓服装多年的“老三色”变成了“姹紫嫣红”,把服装市场上款式的“大一统”变成了“百花齐放”,人们紧跟潮流的各色衣着配合着现代化的建筑环境,其优美画面是过去想都不敢想的事。但是,我们还没有国际知名品牌,在出口创汇的服装中,没有原创产品能与发达国家一争高低,我们的产品缺少高附加值,因此价格之低也是十分令人遗憾的。
今天,我们已经加入WTO,这意味着将迎来更多国外的知名品牌与我们面对面竞争;尽快提高自己品牌的附加值已迫在眉睫。
增加品牌的附加值,需要创新设计思路,创新是21世纪继续前进的号角,不创新我们的服装便没有出路。但是,究竟怎样创新,如何认识东西方文化在创新中的碰撞?有些问题还需要思考与澄清。
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