琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷

一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三：斟酌教学语言，化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,

对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

四：规范教学行为，提升教学理念

1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

五：老师.家长.孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要

l老师与家长：a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。（c)：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等

六：重视手指练习的教学

1:规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律

2：“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。 3：两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些

或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。

1：培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备"立体化"的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用

2:培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力

1：乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2：表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

第二篇：电工技能教学的几点心得

电工技能教学的几点心得

实习课教学是职业中学培养学生操作技能的一个主要手段，学生在技能课中，通过观擦，模仿实践，反复练习，以及学生间的交流体会，逐步掌握一定的操作技能，达到中级工的应学中，强化专业技能，改进教学方法，激发学生的学习兴趣，分阶段实施教学目标，取得了较好的成效

一，激发学生的学习积极性。

由于多方面的原因，近年来，职业中学的学生生源综合素质每况日下，学习基础普遍较差，学生对专业技能，专业理论知识的学习难度较大，尤其是电工专业 。大多数的学生相关的电类知识相当缺乏，对电既陌生又害怕，对电不感兴趣，这一切直接影响到学生的实习训练的效果，因此实习课老师首先要做的事情就是激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，只有这样才能达到最佳的实习效果。作为一个电工老师，为了让学生对实习课产生兴趣，我们采取了以下做法。

（1） 以一些贴近生活的实例激发学生的学习兴趣。例如，家庭电气化中的一些家

用电器。使学生产生了对电的好奇心，逐步消除了对电的恐惧心理。从而增

强了学生对学习的积极性。

（2） 实训的课题和内容讲究实用性。可以从一些简单的，实用性较强的课题入手。

例如，我们讲电力拖动中低压电器中的一些配电电器的内容时，针对某个具

体的课题，例举家庭生活中经常出现的电路故障现象，说明故障原因，维修

的要点。这样就把训练内容和实际效果应用有机结合起来。通过一些简单的

具体实例的分析，使学生增强了学习信心。在电工技能实训中体会了学习的

乐趣，从而提高了学生的学习积极性。

（3） 通过开展竞赛，兴趣小组某一些活动，吸收一批学生参与进来。从而带动大

部分学生的学习积极性。青年人好奇心强，渴望成功。针对这一点，我们组

织学生进行竞赛。在竞赛中发现人才，培养人才。并适时吸收一批人加入兴

趣小组。通过他们来激发其他学生的学习兴趣。学生的学习兴趣上来了。从

而大大提高了技能实训的教学效果。

二，针对学生实际，改进教学方法。

在电工技能教学中，针对学生的实际情况，我们采用了“一体化”教学方法。在传统的教学方法中，实习课一般安排在理论课，这样不仅浪费了时间，而且使实训和理论产生了脱节，增加了学生的学习难度。为此，我们打破了常规的教学方法。采用两者合一。也就是所谓的一体化教学。另外一种方法就是将单纯操作训练和图上练习相结合的教学方法。

（1） 实行实习与讲课相结合的一体化教学方法。在电力拖动的教学中，学生对控制

电路的工作原理，电路中各元件复杂的联动关系，感到很难理解。主要的原因

是学生对一些低压器的结构，工作原理没有真正搞清楚。因此，在低压电器的

教学中，我们自制了一些教具。大大降低了学生的学习难度。例如，在接触器

结构及工作原理的教学中，我们把接触器的外壳去掉，换成透明的，让学生能

够很清楚看到接触器所有结构的动作情况，从而大大降低了学生的学习难度，

这是在常规教学中无法达到的教学效果。在电拖线路安装训练中，我们把大量

的时间留给了学生，老师讲得少了，学生动手机会多了，老师和学生之间，学

生和学生之间得到了充分的交流和体会，促进了学生对专业理论知识的理解和

掌握，实现了理论和实践的有机结合，从而大大提高了教学效果。

（2） 采用单纯训练和纸上练兵相结合的教学方法。我们在电拖线路安装训练中，针

对一些线路比较复杂的电路，我们在单纯操作训练前先进行纸上练兵。所谓纸

上练兵，就是让学生按照线路工作原理图，在纸上画出布线图，先在纸上进行

布线训练。通过这样的训练有利于学生对线路工作原理的理解和掌握，使学生

在实训前做到心中有数，大大提高了学生的布线工艺，节省了材料，提高了学

生一次通电的成功率。实践证明，通过纸上练兵，节省了大量的时间，做到了

事半功倍的效果。

三，分阶段实施教学目标

从学生接受知识的过程来看，技能知识来源于实践，在实践中得到感性认识，经过反复实践才能上升到理性认识，然后再应用到实践中去，这就要求实习课老师根据学生的认知规律，分阶段实施教学目标。例如，我们再电拖的教学剔出了三个阶段性的目标，第一个目标为理解低压电器的结构及工作原理，第二个目标为熟练安装电拖控制线路，第三个目标为掌握一定的线路检修技能。我们根据所确定的三个目标，掌握好每个环节，坚持高标准，严要求。在具体实施中我们主要采取了以下俩种做法。

（1） 采取反复练习的方法。

在一些基本操作训练中，我们要求学生多次，重复训练，最后达到教学要求。例如，在电拖线路安装训练中，针对同一电路图，要求学生多次，反复练习，最后使每个学生在安装工艺，一次通电的成功率都达到了较高的标准。

（2） 专题操作练习和创造性练习相结合。

专题操作训练就是把一个课题分解成若干个小课题进行练习，便于学生对知识的理解和技能的掌握。创造性练习是指学生熟练运用所掌握的知识和技能进行练习。创造性练习有利于培养学生创新意识。例如，在排故训练中，学生基本上能够快速准确排除故障。在电路设计中，通过创新性练习，学生基本上能够根据主电路的要求设计出正确控制电路图。充分发挥了学生的想象力和技能开发的能力。

四，针对学生实际情况实施分层次教学。

根据技校学生的综合素质参差不齐的特点，对学生实行分层次教学。所谓分层次教学，就是根据技校学生的综合素质的不同，对不同层次的学生实施不同的教学目标和教学方法，为我们的企业培养不同层次的人才。具体的做法有以下几种。

（1），开展兴趣小组活动。把学生中接受能力比较强的，综合素质比较高的，吸纳到兴趣小组中，对他们提出高标准，严要求，强化学生能力的培养，为广大企业培养技术骨干。

（2），对学生中的一批后进生实行个别辅导，强化基本功训练，为了保证正常的教学目标的实现，也可以对这批学生适当降低教学要求，充分发挥他们的学习积极性。

最后，我谈几点对我们实习老师的要求。首先，我们实习劳师要深入到社会的生产实践中去，了解企业的要求，同时也不断的优化自己的知识技能体系，只有这样我们的知识技能体系才能适应时代的发展，我们所培养的学生真正为广大企业所需要的知识技能型人才。

第三篇：钢琴集体课教学心得

摘 要：钢琴集体课是一种综合性的教学形式，也是普及音乐教育的重要手段之一，更重要的是解决了职业中专学前教育专业师少生多的困难。

关键词：钢琴集体课 教学模式 教学心得 节奏教学

中图分类号：g4 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（20xx）05（a）-0196-01

传统的钢琴教学模式是一对一教学，为了解决学生多师资少的现状，职业中专推行了钢琴集体课，本人也是从一对一的教学中被推到钢琴集体授课中来，从没有经验到现在上课得心应手，让我在多年来的教学中获得了更多的知识和经验。

1 钢琴集体课的优点

（1）事半功倍，解决了师少生多的问题。由于师少生多，一对一的授课使老师长期处于超负荷的状态。入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始，人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有，但共性学习内容居多。例如，对于音乐兴趣的培养、节奏感、歌唱感的训练，钢琴键盘的认知，音乐知识与读谱常识的获取、弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握。教师对于这些共性的问题，在集体课上就不必重复多次，只讲一次就够用了。使“口传心授”由一人扩大到几十人，一定意义上起到了事半功倍的作用。（2）促进学习，个别课常常使学生之间“老死不相往来”，由于集体课实施动静结合、轮流上琴、想到比较，使学生产生危机

感和紧迫感，共同的曲目和练习目标在学习中形成了竞争，促进了学习热情。例如，在讲授儿歌伴奏《鸟儿在歌唱》时，把学生分成四组，其中一组让学生事先准备一些常用的矿泉水瓶（装上少量的沙子做沙棰用），还有一组学生吹口哨来模仿鸟的叫声；另外一组学生打响指来伴奏，最后一组弹奏儿歌《鸟在歌唱》。这样不但增强了学生的创新能力，还增加了学生之间的友谊，最重要的是让课堂充满了乐趣，既活跃了课堂气氛还带动了学生的学习兴趣。（3）培养能力，集体课采取了师生共同点评的方法，学生的点评既是他们学习积极性的能力的表现，又可以从中看出他们对所学知识的消化理解程度，通过点评可以培养学生的观察能力、辨析能力、思维能力和表达能力。（4）提供舞台。由于集体课是在同一个教室上课，学生是轮流上琴，在弹琴的过程中就是一个表演的过程，这也是每个学生的学习过程，也给学生提供了一个小小的演出舞台。 2 钢琴集体课的教学模式与课堂气氛

2.1 让学生成为课堂的主体，让他们自主地动起来

在教学过程中，应该注意“关注”的重要性，也就是关注每一位学生。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人。关注的实质是尊重、关心、牵挂。关注本身就是最好的教育。由于学生有着广泛的兴趣和丰富的想象，在上课的时候我会让每一位学生都成为课堂的主人，例如，在节奏学习中，利用学生所熟悉的生活中所遇到的各种不同的名称（食品、汽车、人物等）来编不同的节奏型，例如：训练学生二拍子的稳定拍率和节奏感的时候，我是通

过让学生说出交通工具的名称来训练的，首先让学生说出两个字，三个字及四个字的不同类交通工具名称如，卡 车/拖拉 机/公共 汽车/，学生读熟后把全班分成三组练习，一组先读，第二组，第三组按一定规律（小节）进入，成为三声部，反复熟练后，交换声部练习。学生基本读齐节奏时，还可以适当变换音量，甚至变换速度等。这样不仅使学生感到丰富多彩，兴趣盎然，还可以加强二拍子稳定拍率和节奏感训练，有翻来覆去万变不离其宗之感。

2.2 解放学生的学习空间

“解放空间才能收集丰富的资料，扩大认识的眼界，发挥其内在的创造力。”课堂是学生的学习场所，但是把学习场所仅限于教室之中，是极不科学的。要把学生从传统的教学模式中解脱出来，走入大自然，去探求领略大自然的奥秘，寻找自然音乐的源泉。例如，让学生到户外去，把田野的树叶、竹筒、木板、铁器等研制成打击乐器或吹奏乐器等等。这种自然物体的乐器化，无疑可以把音乐教育活动推向新的高潮，这种特有的创意也为学生创造力的培养营造了一个良好的外部条件。

3 重视审美教育，提高学生的创造能力

上钢琴课时，不能枯燥单纯地弹奏钢琴曲，适当的时候让学生听一些钢琴演奏家弹奏的中外乐曲，另外交响乐也是不可缺少的欣赏内容，通过听交响乐让学生了解其他的一些乐器的声音。在听音乐的时候，教师把学生分成几组，每组的学生拿着简易的打击乐器，通过老师的引导，跟随着音乐做不同的律动，使学生自然地融入到

音乐中去，从而培养他们对音乐美的感受力，激发他们对音乐学习的兴趣。

创造力是一种潜能，人人皆有，能够开发也必须开发。在钢琴集体课的教学中应重视学生创造力的开发。我们钢琴老师完全可以在授课时加进去一些关于创作联想、比较分析等方面的内容。例如，拿一段旋律，去掉其中的一部分，让学生根据自己对旋律特点的感受加以补充，由教师加以评定。目前世界上所公认的几种先进音乐教学法，如匈牙利的柯达伊、日本的铃木、德国的奥尔夫，教师以学生的音乐创造力作为训练内容，时刻注意把学生的主动性、参与性调动起来，让学生在音乐的海洋里任意遨游。进而把自己在音乐中学到的方法，得到的经验运用到生活和其它的方面去。 4 加强器乐教学，促进学生各方面发展

音乐是时间的艺术，节奏是音乐的要素之一。当代德国儿童音乐教育家奥尔夫也认为“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律，节奏是音乐的生命，是音乐生命的源泉。”节奏来源于生活，如，呼吸、语言、走路、劳动等，对我们都不陌生，所以音乐入门也得从节奏入手。器乐教学在钢琴集体课中更容易发挥的淋漓尽致，通过节奏乐教学，从节奏训练入手，带动了其他音乐素质的全面提高。如音准、视唱、和声、速度、力度、音乐风格等等，这些都是学习钢琴必备的音乐素养。

俗话说：“寸有所长，尺有所短。”集体课虽有诸多优点，但也绝非钢琴教学的唯一模式。有人坚决反对钢琴上集体课，认为这样的

“大锅饭”使学生“好的不好，坏的更坏”，不利于精、尖人才的培养。因此，个别课与集体应相互结合，才能扬长避短，不断改进和提高各自的教学质量，在有些问题上还有待于进一步研究和探讨。

参考文献

[1] 李美格，施忠.全新数码钢琴集体课教程[m].人民音乐出版社，20xx.

[2] 李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[m].上海教育出版社，20xx.