艺术感 艺术感言

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2011-02-17 10:44:14作者:中国 12月15日古玩鉴定会-北京

瓷器专家李知宴

杂器专家杨宝杰

12.15鉴定会

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艺术感 艺术感 艺术感言

一

艺术的风格特征，是艺术家作品最直接的形象印记，风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。没有风格的独特性，艺术家创作的作品极易淹没在茫茫的作品海洋之中。因此，一位艺术家能具备独特的艺术风格是极不容易的，也是需要竭尽全力去探求去摸索的。能否确立独特的艺术风格是艺术家艺术追求的最根本之所在。如果一位艺术家能确立独特的艺术风格，同时具有高品格的气质的话，这位艺术家才是真正意义上的艺术家。

二

继承传统的笔墨程式，应注入现代精神和现代审美的元素，方能生发出新的鲜活的生命力。整天在享用着现代文明，却要把自个装扮成古代的高人隐士，缺乏切身的体验和内在的精神依托，又以一种唯传统是尊的面目出现，这实际上是一种伪传统。

三

线条的两侧，其实也是两条线，线条的游走过程轻重缓急，转折回卧，除了线条本身所留下的“迹道”之外，它的外内敛，都是以这两侧来加以呈现的。因此，认识和理解线条，提升线条的书写质量，线条的两侧应在此理解之列。

四

传统语言的运用，需要放在时代的文化背景之下加以再度创造，也需要由此而更趋审美的现代性。而生活的感受以及写生中观察和理解自然所获得的真切，更可以使得作品在营造某种气息中有着强烈的时代感，在追求某种意境中有着更为热切的感情抒发，这几方面要找到一种结合点，并付出不懈的努力才会有成效。五

海南的风物民俗给我带来许多的灵感和创作的冲动，我的成名作《个个都是铁肩膀》以及稍后的《海南日记》就是由此而创作的。今天的海南之行一路走来，又激起许多的感触、感动和感怀，灵感和冲动一路此起彼伏，得益良多，新的创作正在孕育并有了“胎动”。不管成功与否，海南，我会常来的。

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艺术感言

徐满东，字：翛青，号：志在田，生于古风蔼然人文苓萃的山东滕州，少时酷爱绘画，尤其喜欢国画与雕塑，并潜心钻研，获得丰厚的艺术积累。

多年来，为提高艺术修养，更好的挖掘艺术潜力，实践绘画梦想，八次赴欧美学习交流，更加深刻体会到中华民族文化的博大精深，中国国画的无穷魅力。工作之余，博览群书，不断提高自己的文化修养及鉴赏能力，研究中国国画的来历及发展趋势。走向自然，挖掘自然之美，在大自然中陶冶自己，注重写生，深刻领悟艺术来源于生活，高于生活。中国传统文化艺术是中华民资文化的瑰宝，甚至学习国画必须尊重传统文化，不断临摹名家作品。我知德所归，仁之所至，义之所托，兴之所寄，融注于精、气、神、思之中，一挥而就。

中国画是减法的艺术，取一而名千万，名一而舍万千，这是世界上伟大绘画史中的经典理念。一个合格的画家，必须经得起时间的考验，“君不可一日无茶，吾不可一日无画，浅薄成绩，不敢自满，在广阔的艺术海洋中，我愿滴水穿石，勇攀高峰。

我很少参加绘画展览，总认为在国画方面，水平有限，眼高手低，苦思萦绕，还需要更多的积累，后经好友推荐，方知参加展览好处所在，把作品拿出去，经名师及同仁点评，知不足方可进步之道理。

艺术的道路上，应历尽艰辛，学生愿同文豪艺伯，携手共进艺海之中，让我苦尽甘来。

点滴感言，不成篇幅，愿与大家共勉！

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艺术感悟

艺术不是专为有钱人而存在的 所以不能用市场价格来衡量 艺术也不是专为穷人纳喊的 所以不能说喊的越大声,批判得越响亮就越是艺术 艺术不仅仅是美术学院 原始人没有美院,但仍然有朴实无华的墙上艺术,美院可以学习到基本的技术,但离艺术还有一段距离,这段距离的长短依各人的情况有所不同 艺术不是人脉 不是搞搞人脉,嘻皮笑脸几下就会有所成就的 艺术不是无病呻吟 不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术 艺术不是枷锁也不是牢笼 一个人不应该因为做了与艺术相关的某件事,创作了一些艺术品,就把自己的生命全部消耗在与艺术相关的事情中,更不应该视艺术为至高无上的圣谛,认为唯有搞艺术才是真理,生命是丰富多彩的,不仅仅是由艺术构成,所以艺术不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼, 艺术应该是为我们生命增添光彩而存在的 有理念有观念才能在其指导之下源源不断地创作出好的作品,要注意的是,唯美也是一种观念,而不是一提到唯美就与装饰画或工艺品联系起来,并不是只有批判些什么或是崇拜些什么亦或表达些什么才叫观念 往往能创作的人没有理论总结的特长,但这并不能湮灭其作品的艺术价值,同样一个有一定能力作理论总结的人,不见得就一定是不能创作的人,他同样可以既作出相对完善的理论论述也创作出杰作 艺术不是获取名誉的阶梯 如果一个人因为搞了点艺术而获得了一些名誉便停滞不前,固步自封,那将是多么可怜的一个人,又是多么可悲的一件事呀,这个人的才华就将到此为止,他将在无趣中苟延残喘其剩余的生命 艺术不是属于学术权威的,是人民的,是大众的,更是全体众生的,不能因为权威的肯定或是否定来判别什么是艺术,什么是好的艺术,什么是精品艺术 艺术不是菜,不是炒几下就算是艺术了,不是喊得越响广告打得越大就是艺术,也不是攀附了几个所谓的名家大家,当了其弟子或是与某某合了张影就算是艺术家了 艺术不是献媚,不是越附和多数人的趣味,赢得了越多的人气就越叫艺术 艺术也不是孤芳自赏,不是越看不懂越无病呻吟就越艺术 艺术不是塘底观海,就象是大海,不是池鱼自大者在塘边的一潭洼池里所能窥其全貌的 艺术不能被当作一种工作来做,不是被用来搞的,不是”搞”就能出作品的,那些所谓的搞艺术的家们只是迂腐的朽木而已 艺术不是照相机,不是画的越象就越好,当然也不是越不象就越好,艺术含盖的内容还有很多,比如给观者带来的情感共鸣,比如视觉的陌生化,即风格的新颖度,比如内涵表达的是否到位,又比如给观者带来的意景情景等等,不同类型的艺术作品有其不同的侧重点,不能笼统地说那种作品好那种作品烂,不能因观看作品的某个个体的偏好而偏激地褒贬不同类型的作品,究其根本,艺术是内心的一种感受,不可能有一个统一的衡量标准,每个人这种感受不同,因而产生了艺术感”较强”和”较弱”的人,艺术的一般标准我不能肯定地来定义,但有一点我是知道的,那就是艺术不是照抄,艺术和工艺术品是有天壤之别的 艺术家就是要有所创新有所探索才叫家,那些因为画了一个或是数个好卖的样式就千篇一律十年数十年不变的画的人不能叫家,那叫工匠,是在工匠的等级里略低于油漆匠的那一类,因为油漆匠不标榜自己是油漆家,实事求是,匠就是匠,不是家,但这些艺术家不同,他们把自己所做的匠的工作硬说成是家,在这一点上家不如油漆匠 艺术家至少应象毕加索那样不断向前探索,艺术名家就应该是毕加索的十倍,而大家的探索速度就至少更应该是毕加索的五十倍,其它一切低于这个速度的都叫匠或者略区别于匠的可以叫作艺术创作者,也就是那种基本不怎么探索形式,但总有内含可创作的那一类 艺术是夏夜湛蓝苍穹上点缀的点点星辰,是微风拂过的向日葵金黄原野,是山间清澈流响的小溪,是林中叽咋唱鸣的麻雀,是艺术者内心抒发的那一缕火焰……

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我对艺术的感悟

以前我对艺术只有模糊的感觉，看到梵高的画作，只觉得很好，却说不出好在哪里。喜欢听歌，但也不会从艺术的角度分析。喜欢读一些有意思的小说，但要我说小说为什么写得好，也不能分析得十分透彻。

通过上《艺术导论》这门课，我学到了许多东西。从艺术本质特征、发生发展与社会功能方面对艺术有了整体的了解。懂得了艺术创作、艺术作品、艺术欣赏是艺术的三大要素。

现在我可以以艺术生产理论来分析，艺术创作、艺术作品、艺术欣赏。 对当下的一些艺术作品也有一些自己的思考。结合历史与现实、生活与艺术的差异，形成一个对艺术整体而丰富的了解。

艺术和生活息息相关。人生因艺术而丰富，艺术因人生而更美丽多姿。艺术的领域十分广泛：绘画，设计，建筑，文学，音乐，电影，甚至游戏也被称为第九艺术。感悟艺术的主体是人。我们都有着丰富的感悟生活的能力，这种能力也是体味艺术的能力。如同施莱尔马赫所说：人的心灵具有一种虔诚的迷醉般的狂喜，在这种状态中，整个灵魂都在有限与永恒的当下直接的情感中融化了。艺术来自于体验，也是人的体验的表现。悲、欢、苦、乐，艺术关乎人生，焉能不动情？艺术体验，使我们不断摆脱虚伪和成见，带着泪和笑去感受生命和思考人生。

西方艺术经过了漫长的发展阶段。

历史的长河中，总是积聚着无数的文化元素，而艺术几乎是在远古时期，随着人类手工制作的开始就应随而来。最早的应属石器时期的石器制作，虽然只是人类的简单劳动，可也体现了人们对美的追求。远古的洞窟壁画也算是一种艺术了。随着历史的变迁，人类的进步，艺术的发展也经历了种种变迁。艺术的发展受着社会文化经济的影响，艺术家在艺术的创作上大致分三种情况：一种是为当权者服务；另一种是当权者的对立者，无所畏惧的革命者；最后一种就是自我派，他们游离在权利之争外，崇尚自我，宣扬归零。

14—16世纪的文艺复兴运动拉开了西方近代美术史的开端，影响之深，涉及之远，闪耀夺目。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲了资本主义经济的萌芽。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。

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一路有你，风雨无阻

定西市安定区杏园中心学校 八年级2班 韩冬梅

只有经过地狱般的磨练，才能练出创造天堂的力量；只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。

—题记 在那些埋头苦读的岁月，寒窗伴灯火，从白纸黑字的书本上，我们嗅出一缕缕心旷神怡的墨香，陶醉于知识的魅力，震撼于真理的价值。这时，你我走过的日子，是那一抹晨曦，是那一缕清风，是那一阵骤雨，是那一弯彩虹……

我与你相识在一个初秋的早晨，那时我早已踏进小学的门槛。你的存在使我认识到团结的力量，不知多少次你那挥洒的汗水，使我的内心振奋，于是我加油呐喊，只为想让你超过别人，走向胜利。而你的失败却让我学会了坦然。运动会—有你存在，我们一起哭过、笑过，失败的苦涩使我发现自己还不够强大，而你不能为我一直遮风挡雨，你使我认识到这不正如以后将要面对的生活吗？失败了绝不只是哭哭就够了，而是需要重新接受挑战，只有敢于挑战，敢于努力，敢于挥洒辛勤的汗水，才能雨过天晴迎来彩虹。

字，就像心，心倾斜了，路便迷失了，人的重心和方向也就偏离了，执拗的我曾迷失在人生的十字路口，书法的练习曾一度使人的心静下来，字如其人，一个字写不好，于是不断的继续练习回头重新审视。这就像回顾过去，审视自我，重新认识自己，

让人生的路有一个明确的方向。多一些清醒，少一些迷茫；多一些前进，少一些羁绊；多一些稳定，少一些草率。

有时，一路走来，只顾着急速前进，却忘了自己早已筋疲力尽，在最不愿意的时候无奈地停息，于是在忙碌之中我们需要快乐、喜悦来拓展生活的宽度，增添生活的厚度，这是一种填充我们心房的美，如果没有了这种美我们的快乐便难以表达，没有了属于我们的自信，留下的只是形式上的微笑，我们难以笑得轻松自如。虽然我现在已不是小孩，但是六一我们是多么的期待你，你伴我走过了朝气蓬勃的年少。我昂首挺胸信步走来，一路体验着艺术带给我的快乐。

风吹、草动，风扬起发丝，现在，总让我们难以把握，也最容易让我们失控，我们满眼触及的是世界的种种新奇有趣，却忘了它带给我们背后的痛苦。随着我们不断的成长，这些历练我们的生活实践已离我们渐渐远去，剩下的很长一段路需要我们自己去面对，把这些成长的积累运用于生活之上，以至于不便迷失自己。

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水墨艺术感想

这学期我们学习了水墨艺术，它让我了解了一些中国传统文化使我受益匪浅，这是我们平常接触不到的。

水墨画也就是中国画，以墨色为主，以丹青色彩为辅。1840年前为古代水墨，以后称为现代水墨。它深深植根于中华民族的文化中，我带着一种对中国画的好奇学习这门课程。在老师的指导下我了解到：水墨基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展，“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代之，浓、淡、干、湿、焦。南朝谢赫所著的《古画品录》中提及到的六法为：气韵生动、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。水墨画侧重于“气韵生动”追求意象表达，传神尽在阿堵。还讲究中锋用笔，十八描。

当然这只是我了解的一小部分，既然要学肯定还要有作画的工具了，我们也要学习一下来点文人气息。笔、墨、纸、砚、那可是缺一不可的呢！首先笔：有湖笔、宣笔、还有江西进贤之笔。墨：北京一得阁的，油墨，松墨。纸：有生宣和熟宣，主要看加没加矾。砚：端砚、歙砚、澄泥砚、洮砚四大名砚等。工具齐全开始作画，水墨画分为人物、山水、花鸟，由于我们是初学者老师先从最简单的教我们。

我们画了竹子、牡丹、荷花、荷叶等，虽然画的不好但是我们都很用心的画着，在课堂上一遍一遍，一张又一张，不画不知道原来水墨画不容易的，用笔，墨的浓淡，真的难呢，看来画一幅好看的水墨画要花的时间和精力可不小。看了几位大师作画，那笔可是游走于行云流水之间，故不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海，练就了一身的本领呢，后来我们又学习了画水墨的一些技巧，那是我想不到的做法。用洗衣粉、用盐等就可以做出肌理效果还不错。我们尝试了几遍，觉得很新鲜，很有意思原来还可以这样。我们还看了关于水墨的动画制作，这种形式很有意思记得小时候就是看小蝌蚪找妈妈，现在看起来别有一番风味，这种就是有中国印记的国产和日本动画完全区别开来。在这17周的课程中我还知道了许多文化大家如：朱耷、石涛、扬州八怪、吴冠中、海上三任、郎静山、张大千等。

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谈谈我对当代艺术的感悟

当代艺术在时间上似乎泛指“今天的艺术”，但在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。通过这半个多学期以来的学习，我对当代艺术有了一定的了解，了解了什么是艺术，了解了艺术的本质，了解了艺术的性格，了解了艺术的使命，了解了艺术的功能，以及了解了艺术的发展，等等，让我收获颇多。

所谓艺术，无非就是运用一定的媒介来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、体育、舞蹈、戏剧、电影、工艺等。艺术的本质，用海德格尔的话来说，艺术就是把真理性东西带到世界上来。赫·普菲茨指出，艺术具有双重性格，一方面源于“艺术自律”，另一方面源于“社会的本质”；美学和社会是艺术的“两种张力因素”。马尔库认为，艺术具有双重使命，一方面对于现存社会的批判，另一方面又是对于解放的期盼。艺术承担着不间断地解放人类文化智性的重任，而人类潜力的全面实现是全人类历史的真谛。艺术与认识世界有关，因此艺术具有不断地“超越”、不断地“质疑”、不断地“冒险”的功能，正如阿多诺所言，“最完美的艺术也不可能与现实叠合，艺术具有超越性。不升华和超越就没有光芒照在世间众生和万物上面。”真正而伟大的艺术不是对现实的模仿，而是对未来的启示性的呈现，是感知未来世界和全新精神的一种方式。

因而使我想起在上课时老师曾提及的“人人都是艺术家”这句话来。 “人人都是艺术家”这个概念实际上是一种带有语言模式的概念，有两句话是现代艺术史上最重要的：一个是杜桑说的“生活就是艺术”，一个是鲍伊斯说的“人人都是艺术家”，这两句话实际上是一种意思，艺术原来的涵义对西方人来讲是非常繁难的技巧，艺术家花很长时间去了解人体的构造，去掌握人体和衣纹的关系等等。实际上艺术最重要的是表达。比如老农在地里一边锄地一边唱歌，表达自己的内心，这就是一种艺术。从这个角度来讲，每个人都是艺术家。这里边有艺术史和艺术本质之间的关系。现代艺术就是要打破这种繁难技巧，让每个人都可以表达自己。这是一层意思。另一层意思是艺术是有各种各样模式的，老百姓捏一个面人、泥人，把心里的感觉表达出来了，这也是艺术啊。甚至现在的装置、行为艺术、新媒体、现成品这些艺术的发生，就是对生活中存在的艺术表达的现象。比如一个人有一顶帽子，是父亲去世前留下的，每看到这个帽子就想起父亲，这时候帽子就脱离了可以戴的功能，变成寄托自己情感的现成品。比如杜桑拿一个小便池，小便池本身不是艺术，是他拿了小便池这个过程，包含了他所有想要表达的感觉，这就是装置艺术。行为艺术呢，就是肢体语言。就像小孩开始长大，学会许多动作，可以表达情感，行为就是一种表达方式。一旦从艺术模式上扩展到不用学那么多技巧，这时候就是人人都是艺术家。

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