画展观后感

篇一：画展>观后感

共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享>幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。

说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。

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第十二届全国美展油画展观后感

朱英杰

10月11日，在县教研室美术教研员王福良老师的带领下，我县中小学美术教师赴杭州浙江美术馆观看了由文化部、中国文联和中国美协主办的第十二届全国美展油画作品展览。

对于我们这些乡村教师，能赶赴一线或二线城市观赏画展，无论从时间安排、经济承受还是交通条件都是不小的考验。因此，没有统一的组织安排，一般是不会自行前往看画展的。近几年来，在王老师的努力下，每年组织中小学美术教师观看高质量的画展成了我县美术教师的一项传统活动。每当遇上这种机会大家也都积极响应，倍感珍惜。

这次由文化部、中国文联和中国美协主办的第十二届全国美展油画作品展览，将近有600件作品展出。面对这场高大上的视觉盛宴大家一直看到腿酸脚麻，闭馆时间到了才在工作人员的催促中意犹未竟地离开。

对于我来说，只是一个业余的美术爱好者，对油画更是门外汉，看画展就是纯粹过来学习体验、欣赏享受的，在此仅就谈谈自己看画展的感受吧。

身在杭州的浙江美术馆地理位置不错，就在风景如画的西湖湖畔，心向往之。美术馆上下三层都布了展，宏大的展览场面给人舒适感。

纵观本次展览，题材众多，有都市乡村、社会民族、家庭校园、军营边疆、人物历史等。大部分作品通俗易懂，关注社会生活，真实反映时代特点和人民的精神面貌。很多作品运用不同的材料，尝试新的技法形式，追求个性化的表达，让人感受到作者对创新的强烈愿望。参展的画面很大，大多在2平米以上，自然增添了画作的分量感和视觉冲击力。

有许多写实具象的作品细腻精致，逼真的效果与摄影无异，表现了画家高超的技艺。也许随着摄影技术油画化发展，将来会有专门的摄影油画系列吧。

一些画家融入中国画的技法，让画面更具有艺术韵味。

反映少数民族的作品占一定的比例，尤其反映藏族人物生活的作品，让人印象深刻。

意象或抽象作品较少，整个画展让人觉得通俗易懂。

看完画展，感觉不足的地方主要有2点，一是感觉部分作品虽然作者很精心，画面也很精致，但比较呆板，缺乏生命力，失去了感染力。二是可能入选作品过多，接近600件入选作品，导致部分作品题材、构思和表现形式重复。

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《中国国家博物馆》观后感

20xx年x月x日（星期二）华民集团组织全体员工参加了一次既深刻而又有意义的集体活动。在办公室雷主任的带领下我们一同参观了《中国国家博物馆》，为了进一步了解国家的发展历程，增强爱国精神。我很荣幸的成为其中的一员。

《中国国家博物馆》位于天安门广场东侧，与人民大会堂遥相呼应。20xx年在原中国历史博物馆和中国革命博物馆两馆合并的基础上组建成立，隶属于中华人民共和国文化部，是以历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性国家博物馆。

刚到达博物馆外面的时候，我们就被眼前这个雄伟的、气势磅礴的建筑物震慑了，博物馆的正面给人的那种难言的震撼力，12根立柱威严耸立，前面是高度近两层楼的台阶，其长度更是要走将近一分钟的距离，金色的“中国国家博物馆”几个题字镶嵌在高高的立柱右侧。初次来到国家博物馆，置身其中的我感觉自己突然变得很渺小。

在服务人员的引导下我们找到了入口，待一系列安检过后，我们来到了展馆内部。环顾四周，那是一个和建筑外观几乎一样高、一样长的大厅，百米左右宽，乳白色基调，整体感觉非常明亮、优雅。

首先映入眼帘的便是中央大厅，展厅分为三个部分：第一部分是毛泽东书法作品；第二部分是现当代名家创作的毛泽东雕塑作品；第三部分是现当代名家创作的与毛泽东相关的油画、国画等绘画作品。印象最为深刻的就是那几尊有着强烈的自信、自尊、自主、自立、自强的毛泽东雕像，将毛泽东精神展现的淋漓尽致。

大多数展厅都在三层，巨大、宽敞的台阶直通建筑的高层，上行和下行两条扶梯把台阶分隔开，沿扶梯上去右转进入一条宽敞的走廊，走廊的左边是大美木艺展厅，此展厅所展览的近百件家具，均为中国明清时期家具的精华，也是中国古代家具发展历程中巅峰时期的代表。在这里我们了解到明清家具的造型和工艺特点，感受明清家具所蕴涵

的深厚、柔美、风雅等经久不衰的艺术魅力，进而深刻认知中国古代家具之“大美”之所在！

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有时候，我们只记得她的结局，却忘记了她的死亡，许多故事。她 - 一个平凡的女子出生，但中国绘画史添上了一笔不穿的颜色。

潘玉良19世纪出生在江苏，原名陈玉清，因为爸爸妈妈早逝，青年漂到安徽芜湖，卖淫。 17岁，一生的命运改变了她的生活的男人 - 潘赞化。潘赞化安徽桐城，当他芜湖海关特殊监管区域，诚实，富有同情心。他玉良救出火坑，并与已婚。玉良为表感激之情，下令潘字冠以前，改名潘玉良。

“灵魂” - 在这样一部电影，因为这是没有太多关于我的吸引力，我最喜欢的，因为一个暴力的，充满激情的类型，例如，美国电影相比，男孩等。但是，当我停止，佩服他们后发现，其实，从以前的想法是多么简单而片面的想法被埋葬。评估一部电影的质量是不是非常单一的看，可能还有很多其他的多视角，理性的判断。第一叙事电影，是现代中国画家潘玉良从一个终身的经验。让无法判断她一生好好坏坏发病，因为我们现在看到的只是她的成就，她的终身成就。如果真要说底部，那么我们只能作为一个旁观者的观点谈。她的生活充满了风风雨雨，坎坎坷坷，但她挺过来了，也就是说，它一直鼓励我的生活，丰满的脸风化，但仍面带微笑的日子，问：有多少人能够花？

影片还描述了她的丈夫 - ，潘赞化，我们可以说，他改变了她的命运，我们可以看到她死亡的结果的支持，她不能忘了无穷无尽的力量。妇女从妓院嫔妃，然后画女杰，这一切都是离不开潘赞化影响。看中国社会的情况也不是那么开放和西方比较，她是不容乐观的风景创作，他的许多作品都创造了两次到巴黎学习。从另一个角度来看，她是一个勇敢的女人，在时间建立这样一个企业，甚至她的丈夫不明白这样的情况，我觉得恰恰是这个原因，结果她上纬画。今天我们只能把她的能量，如学习来指导我们的未来，但无法弄清楚她的诞生，经历了各种各样的困难。

潘玉良的中国画上一个巨大的，但不幸的是，她并没有结束返回到客死他乡，但我们会一直有这样一个巨大的明甚至波及到未来的中国绘画史。永远，永远......

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潘玉良画展观后感

昨天，我和室友们去看了潘玉良的画展，回来后更想了解去了解这个传奇画家的一生，花了点时间把电影《画魂》看了。

虽然在电影《画魂》中认识到潘玉良，但是对于一个艺术家的了解更应该是透过她的作品。潘玉良(1895—19xx年)，原名陈秀清，江苏扬州人，著名女画家、雕塑家。曾任巴黎中国艺术会会长，作品多次参加法、英、德、意、美、日及瑞士等国画展。潘玉良的艺术创作涉足白描、彩墨、雕塑、版画等诸多领域，以油画方面的成就最为突出。她的作品受西方印象派、野兽派等艺术流派的影响，同时融合了传统绘画的线描技法，“合中西于一冶”，形成了自己独特的艺术特色。对于一个画家而言，潘玉良的艺术功底相当深厚，在展出的多幅速写中就可以看出来，她对人体的形态的掌握非常有火候。而她在油画作品中也对人物的神态把握得相当到位，有些比较写实，有些比较夸张，有些甚至有那种野兽派的作画风格。在寻求画家的自我风格中也在慢慢的尝试，从线条的勾勒逐渐转化为运用色彩面的分割。在画面效果上，很注意整体的协调性，在背景上习惯于层次的处理，有些用远处的景色拉开层次，有些用远处的小细节给画面增加一种层次感，细腻而精致。“这是古典唯美的经典作品。”安徽博物院副院长黄秀英说，“不仅是技巧的表达，更是她情感的表达。这是潘玉良对自己的期许，她的出身一直被人诟病，但她却显得如此优雅和高贵。”

情感浓郁的自画像、色彩明丽的风景画、线条细腻流畅的人体画??在浙江美术馆4、5、6号展厅，潘玉良来源于“彼岸”又融入“彼岸”的画作把中国的笔墨精神和西画的实体质感融合为一，又把她对中国艺术的诗韵才情和西画艺术的色彩领悟呈现无遗。潘玉良是中国在民国初年少有的接受了现代美术教育的女性之一，也是致力于中西艺术融合并取得突出成就、享有国际声誉的艺术家。“她是中国现代艺术的先行者之一，但她的意义却超越了艺术的单一层面。她的一生演绎了个人命运在特定社会语境下所发生的多重转变；交织中国进入现代，特别是新文化运动以来，教育、艺术、女性精神、社会言论、家庭伦理等领域内诸多观念的碰撞和变迁。”从巴黎街头景象、乡村风光，到大

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新的中国国家博物馆是在原“中国革命历史博物馆”基址上扩展和改进起来的，于20xx年底竣工。

在我的印象中，它为于天安门广场的东边，和人大会堂相对，是一座暖灰色、带有上世纪50年代新中国初建时期特色的宏伟建筑（它是建国十周年“中国十大建筑”之一）。那一天下午，当我钻出地铁站的那一刻，首先感受的也还是它的“宏伟”：它依旧是带着沉稳的浅黄颜色，伫立在阳光灿烂的蓝天下，给人一种高山仰止的感觉。

由于很久没有参观过长安街上的任何建筑了，我光是找寻从哪里能走进这座宏伟巨大的博物馆，就花费了至少二十分钟时间！由于安保等原因，入口是朝北的，但我不知道，就直接奔正门而去——由于这个错误，我见识到了长龙一般排队等票的人群（里面不乏各色外国人），也领教了中国国家博物馆“正面像”带给人的那种难言的震撼力：12根立柱威严耸立；前面是高度近两层楼的台阶，其长度更是要走将近一分钟的距离！闪着金色光芒的“中国国家博物馆”几个题字镶嵌在高高的立柱右侧??

我带着还没参观里面就已经有些疲惫的双脚（为了找入口，我几乎围着国博走了半圈！）心里却被一种莫名的自豪感带动的有些微微颤抖：这座建筑不正是我们当代中国的象征吗？

我在服务人员的指引下找到了入口，外面有一尊9.5米的青铜孔子像，在我看来，他似乎带着一丝来自远古的微笑，迎接着世界上所有仰慕这座建筑和里面珍宝的人们。

一系列安检过后，我得以进入博物馆的内部，心头还想着刚刚那种莫名的自豪感，却旋即被眼前开阔、明亮的广阔厅堂给迷住了：

那是一个和建筑外观几乎一样高、一样长的大厅，百米左右宽，乳白色的基调，间或有浅咖啡色的墙壁装饰，整体感觉非常明亮、优雅，却又让人意外的感觉到安静——这在一个人多又大而封闭的建筑内部是不容易做到的。

环顾四周，我看清了各个展览的导引图，移步向前，我并没怎么留意左边买纪念品的柜台，就左转去寻觅“中国古代佛造像艺术”和“中国古代青铜器艺术”展馆。

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国画有感

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陈和英 

记得第一次开始画水墨画，是美术课时老师要求绘画的一幅花鸟图。简单的几笔浓墨画出树枝，再抽象的运用水和墨的比例调配出浓厚浅淡，最后只是几笔就勾勒出一只不太像又有点像的小鸟。那时，水墨画在我的心里就是神秘而有趣的，又可以说是神似形非似的绘画。简单的黑白灰，寥寥的数笔，就给人一个广阔的空间去想象，去描绘。

   真正的喜欢上国画是上初中的时候吧！应该是简单意义上的山水画泼墨画吧。这都得益于初中时候学的一首古诗《江雪》。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

只是粗糙缭乱的数笔，让我仿佛身临其境，更让我体会到了：垂钓者的旷达胸怀及寄情山水的闲适心情。让人觉得生活可以这样空灵高远，这样与世无争。只有浅淡的水墨才能描绘的画卷，是黑白灰的世界。那时知道了，水墨不仅仅可以给人美的想象空间，还能给人精神上的感染。

  上了老师的国画课后才知道，以前对于国画的理解是多么的浅薄。从颜色上来讲，它原来不仅仅只是黑白的世界，它也是五彩缤纷的。表达的也不仅仅是那时“独钓寒江雪”的旷达，也可以是欢快的、喜悦的、悲伤的、愤怒的……甚至于华丽的，朴素的……感觉到，这个五彩的世界都可以是用水墨表现出来的。

   深的就是：水墨画并不是简单的勾勒！它是那么注重细节。每个细小的部分都处理的很好，无论是用笔轻重，线条的粗细，还是水墨的浓淡。

   由这张《江雪图》就可看出，国画的用笔细腻之处。从近处水中倾斜的芦苇可以看出，似乎寒风凛冽。茫茫的江面上，之余一条乌篷船，船头，一个披着蓑衣戴着斗笠的老翁正在垂钓。它蜷缩的身子以及斗笠、蓑衣还有乌篷船上的点点积雪可以看出是个寒冷的雪后。再远一点是层峦叠嶂的山水交错，绵延到天际，有点旷达深远，无边无际博大无边的意味。近处的山用典型的“披麻皴”画法，体现出山的嶙峋。山的用笔十分细腻，山上的树木以及点点积雪都可以看出。而远处的山着采用留白的处理方法。简单的几笔勾勒出层次与蔓延无边的意境。

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