本次展览于志学先生写意画作《驯鹿图》

于志学先生尝以其在国画“冰雪山水”上的开创性，闻名遐迩于当代美术界，然于先生在写意人物、花鸟上呈现给读者的线写造型、纵横捭阖，以及画面的气度恢弘、与众不同，同样成就了其艺术创作中另一番的辉煌景象。读先生写意人物、花鸟国画，其对创作形象的准确把握和深度切入，展现了艺术家源自于生活最为朴实、纯真的感受。其率意洒脱、刚柔适度的线条运用，反映了画家对国画 “以线为骨” 传统的最纯正的继承。其大开大合、浑朴天成的画作面貌，以及浓重的书卷气息和笔墨意韵，也更呈现了“天人合一”的自然逸美和传统国画审美主张。

本次展览于志学先生写意画作《丝路即景》

生活是一切艺术创作，最为纯粹的源泉之一。读于先生此次 “黑土情浓?当代实力书画家8+8”双线联展参展写意人物画作。无论是寓意吉祥的《三阳开泰》《牛耕福田》《金鸡鸣晓》《驯鹿图》，还是以采风所见为题材的《丝路即景》《高原情》等，都是画家对生活中最为朴实、最为感动场景的艺术化呈现。如《三阳开泰》，其所塑造是牧羊少女淳朴、无邪的形象，反映了牧羊少女采摘野果以及与小羊羔嬉戏的活动，期间充溢着满满的乡土浓情和生活情趣。而《金鸡鸣晓》中，三两一组、四五一队的金鸡组合，或昂首打鸣、或刨土觅食、或嬉戏或争斗、或母子情深、或喙梳白羽，人物就巧妙的融进了这样的环境中。农家院落安闲殷实的生活，乡民们的勤劳朴实随着画面流溢开来，画家对生活最为直接、最为纯真的体悟也随之呈献给了读者。

本次展览于志学先生写意画作《羲之爱鹅》

《丝路即景》《高原情》这些作品，更多的融入了西域汉子的粗狂、大气，反映了高原人披风栉雨、沙海牧驼，在风雪丝路中与自然艰苦斗争的生活。而于志学先生常常创作的《驯鹿图》，则将东北地区的鄂伦春、达斡尔、鄂温克等特有少数民族猎民与驯鹿之间亲密的关系，以及他们半农半猎生活状态，呈现了东北雪原、密林里土著居民们与自然和谐共存的状态和原生态文化。这一切都是地地道道的淳朴乡民形象，是真真切切的生活情景，是于先生对生活中真性情，是其艺术活力最为集中的体现。

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读《中国画的新精神》一文有感

■瀚 薇

最近，在《美术报》上读到林逸鹏教授《中国画的新精神》一文，颇有感触。初看，就发现这是作者的用心之作，文章逻辑清晰、丝丝入扣、文法严谨，时时有独到之见，令人深省；细读后，更能领会出作者作为画家和学者对中国画新精神所作的深入思考。

作者在论述了中国绘画的传统审美模式、包括傅抱石在内的几位二十世纪前半叶传统型大师对传统文化精神的演绎、现实主义在中国的缘起及在当下的困境、现代 科技之于现代社会等问题的基础上，认为“对环境的爱护、对和平的追求”应当是人类当前和未来最迫切的共同任务，“只有改变和减少文化中的对立因素，才能从 源头化解现实中对立所带来的灾难”，而“对立的改变和减少除了依靠相应的文明规范，还要依靠人类心灵深处的、感性的、超越思辨的善的能量”，由此推断出“ 中华民族对善与和平的理解和追求，就是未来中国画的新的艺术精神”。

这种新的精神与传统中国画的精神相比，首先，它不是完全传统的，它是传统文化“在当代的必然选择和应用”；其次，它是积极的、入世的，不是消极的、出世的。

不难看出，作者在这里通过跨学科式的探索隐含地将艺术置于与科学、法律等相关部门可相比拟的位置，提示出艺术可能爆发出的无可替代的能量，而且全文的基 点是优秀的艺术作品应该与时代中的某些精神相契合。不能不说，这是一篇很有启发性的文章，它引发我们去思考“中国画的新精神倒底是什么”这个具有时代意义 的命题，对人人都喊发扬中国传统文化又眼见中国画逐渐式微的当下，意义尤其重要。事实上，这也是很多画家十分困惑的问题。当然，日后对“善”和“和平”另 做一些观念史上的梳理也是必要的。

对我个人来说，中国画发展之今日，填充新的内容和精神已成为必须，但我常想它们应该是多方位的，可以 是善、和平，也可以是赋予文化内涵的人文精神。我们需要以敏锐之心、纯真之眼感受我们这个时代不同以往的特殊之处，当然也要洞悉“源头之水”里被验证为至 理的清澈与永恒。就像一个人，无论如何，我们身上都携带着一些难以改变、不可逆转的基因，我们应该正视它们、理解它们、运用它们、克服它们，并在后天的成 长中，逐渐把自己培养成有独特个性和人格、且能为当代人和后人理解和接受的一个鲜明的个体，也许有一天，我们长成了一个似乎脱离了固有“基因”的人，但那 只是现象，成长的艰辛和个中滋味只有当事人才知道。“基因”就是中国画的“源头之水”，后天的努力就相当于中国画在现世中的发展。这其中的道理，我相信是 不言自明的。 透过文中的字字句句，我们能清晰地感受到一个善于思考的人赋予自己的责任和蕴涵其中的艰辛。此文带给我们的思考揭示出了它本身的价值，尽管每一个结论都要等待时间做最后的裁判。

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读《国画大师张大千》有感

资中县陈家镇拥共小学六年级：周佳慧

读了《国画大师张大千》之后，我的心里有很深的感受。

张大千，四川内江人，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。一生中取得了光辉巨大的艺术成就。他对于中国文化艺术的繁荣与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓著，贡献至伟。

20世纪20年代后期，张大千开始了“搜尽奇峰打草稿”的频繁旅行，遍游了祖国的名山大川，由先师古人转向从师造化，19xx年，张大千被选为全国首届美术展览会干事会员，19xx年，被选为中国古代画展览审查代表，并代表中国美术界赴日本参加国际画展，19xx年，张大千作品《金荷》、《江南山水》轰动美国，分别被巴黎博物馆和莫斯科博物馆购藏。此后他的作品开始在国内外不断展出，逐渐产生世界性的广泛影响，张大千19xx年被南京中央大学艺术系聘为国画教授，同年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿为其作序，赞誉为“五千年来第一人”

张大千让我懂得：任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一道，亦是这样。张大千走过的艺术道路，也正证明了这个道理。张大千从他的师古人中，吸收了丰富的营养，继承了优秀的传统，

由此奠定了自己坚实、渊博的笔墨基础；接著又从师造化中，开阔了眼界，拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下；然後在他的求独创中，又努力开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得了巨大的成绩与成功。

张大千的这种“视艺术有若性命”，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，真值得我们学习。

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读《国画大师张大千》有感

资中县银山镇中心学校七年级二班 陈嘉悦 如果你身处异国，不禁吟起“行遍欧西南北美，看山须看故山青。万里故山频入梦，挂帆何日是归年。”这首诗，就会有一股强烈的思乡之情，不错，这是由中国从古到今著名的国画大师张大千所写的，虽简明朴实，而诗人强烈的思乡的情感足以贯穿每个人的心灵，不仅如此，他的爱国情怀与精湛的画艺更是让我钦佩不已！

《国画大师张大千》这篇文章：主要介绍了国画大师张大千一生的传奇色彩和超凡的艺术造诣，以及他为传播与中国的传统文化艺术，扩大和增强中国传统文化艺术对世界的影响所作出的卓越贡献。张大千爷爷凭借自己渊博的学识，辉煌的成就赢得了国内外艺术界的高度赞誉。

读了张大千是如何启蒙学习画画的，看到这一节，对我启发太大了，小时候，我就对画很爱，每当看见画，都会忍不住，用小手凭着自己的想象在云上画了起来??爷爷也为了培养我的兴趣，6岁时就开始学画，渐渐的，我越来越大，画艺也提高了，从儿童画到水粉到素描国画，没有哪一样我不爱，但我唯有一点不足就是马虎，而张大千却很仔细，很刻苦，就如爱因斯坦提出过的一个公式，成功=勤奋+方法+惜时，张大千就是这样的人，他就如鲁迅先生一样把“别人喝咖啡的时间”用在画画上，他愿意挤海绵里的水所以才会

成功，我真应该学习他的这样精神，千万不要让你的爱好只是一个浮云，想想就好，不必努力，要让它成为现实，经过努力，就是把别人上厕所，打电脑的时间用在探索，研究在画上，你总会有收获。我下定决心，一定要虚心向人学习，精益求精，不断的努力。

其实我最敬佩张大千的还是他的爱国主义情操，他虽身处异国，心却系家乡，是个表里如一的中国人。他爱祖国，爱祖国的大好河山，爱祖国的每一寸土地。

张大千爷爷的一生，并不为了自己，而是为了让世界无数人知道“艺术在中国”他的一生就是为了传播中国的艺术。在此，我们也要向长眠于“梅丘”的国画大师——张大千致敬！

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读《国画大师张大千》有感

资中县银山镇中心小学六年级三班 魏薇 今天，我怀着对张大千大师的崇敬，读完了《国画大师张大千》这本书的第三章第六节——“游名川，广交友”。读完后，我对张大千大师的敬佩之情油然而生。

这一章节主要讲：张大千大师在一次与众画界朋友谈论国画时作了一张画，其中，在画的形上有一点小失误，齐白石向张大千大师提出来，张大千大师虚心接受并认真改正的事。

同学们，难道张大千大师那种待人谦虚的品质不令人敬佩吗？众所周知，张大千大师在画坛上有很大的成就，可谓是东方画坛中的巨子。但是，他仍然保持了一颗虚心向别人学习的心。这一点从文章中的这句话就能被淋漓尽致地显现出来：“张大千对齐白石在艺术上的批评意见，都能虚心采纳。”是啊！张大千非常谦虚，他不管是什么人物对他提出的建议与意见，只要是正确的，他都会欣然接受并改进，而且，他还经常自嘲，说自己做得还不是很好，并虚心地请教画界朋友，汲取他们的长处，以弥补自己的短处。我想，之所以张大千大师在画坛中不断进步，这其中有很大的因素是他谦虚地接受意见，认真地纠正不足吧？读到这里，我不禁回想起我以前的骄傲姿态，感到如果拿我与张大千大师相比的话，那简直是天壤之别。

在去年9月，我报名参加了书法兴趣班。前一段时间，由于大家都是刚接触书法，所以毛笔字都写得不怎么样。我为了提高自己的技巧，在家中像模像样地练了几日，让自己有了些进步。在第四次书法课上，老师表扬了我，并让其他同学向我学习。我一得到肯定，就把尾巴翘得老高，简直是得意忘形了：有一次，我照往常一样，练习了黑板上的字，在排队等给老师检查时，一位同学诚恳地对我说：“你这个字形有点不太对劲呢，重新写一遍吧！”我听了不屑一顾的说道：“这关你什么事？你有我写得好吗？”然后，我又把头扭到一边，继续排队。老师检查到我练的字时，有点生气地说：“你这个字在结构上怎么练了那么大的错误，是不是表扬听多了？开始骄傲了？”我一听，愣住了，只好回去再练习??唉，如果我在排队时，像张大千大师那样，虚心地接受了那位同学提出的建议，就不会落得这样的结果。真的是不要取得了一点小成绩就轻易骄傲啊！

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大连长兴岛临港工业区中小学素质教育实践基地

浅谈张璪的绘画主张

读《国画大师读解与鉴赏》有感 摘要:「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

关键词:外师造化，中得心源 天人合一 手摸素绢 意境

1“外师造化，中得心源”

这指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。

这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

仅仅8个字，即将绘画的创作机制、艺术本源、艺术家的主观能动作用，以及自然美与艺术美、自然真实与艺术真实之

大连长兴岛临港工业区中小学素质教育实践基地

间的复杂关系剖析得淋漓尽致，可谓言简意骇，字字千钧。从此之后，这一画学原则，便与谢赫的“六法”一样，成为中国画创作中千古不移的圭臬宝典，至今无人能撼。

2大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。

大写意画重精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

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《从书法看中国文化》一书的读后感

《从书法看中国文化》一书的读后感

终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。

从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。

书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行或一字，讲究题款，印章。

在对书法艺术了解后，作者开始为大家打开这扇窗，开始向大家铲述书法是如何与中国文化相倚相进，主要通过书法与中国园林（举了苏州园林，绍兴兰亭、沈园），书法与古建文化（浙江乌镇、名人雅十给店面题匾），书法瑟佛教文化（魏晋南北朝佛教大盛，手抄经书需求极旺，促成佛教的快速传播，刻经于石，以防经文被毁，如泰山的水峪金刚经），书法与儒道精神（“中立而不倚”的中庸思想滋养每一个书家，中国的美学思想总是把人品放在第一位，这里的人品也就是儒家所倡导的道德修养和行为规范；道家讲究“清净无为，独善其身”，就是遵循万物自身的规律而治之，无为是为了有为，这样也为那些归隐者和不得志者有了恬淡，豁达的精神归宿），书法与民俗文化（涉及内容，春节春联，福禄寿字，对联，挽联、挽词，干支，纪年，纪月，纪日，纪时），书法与帝王文化（古代众多帝王本身也是酷爱书法艺术，有很多是有名的书家，所在书法首先就被帝王极力推崇，作者辨证的的说明了帝王对中国书法艺术的影响），书法与古代教育（涉及到科学，学院、国家、私学等内容，古代书法成为应试的基础，在很多朝

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