《父母的觉醒》读后感

《父母的觉醒》作者从心理学角度来探索、观照父母与孩子成长过程中关系的方方面面，揭示了父母与孩子关系的真相，指引我们在养育孩子的神圣旅程中，穿越情感与精神的复杂地貌；其深刻的教养之道，不仅将孩子身体、思维、心灵的培养融为一体，也让为人父母者得到充分的成长和享受。

孩子的问题，往往是父母自身问题的折射。作为成年人，我们面临的头等大事就是将另外一个生命带到人间，并且将他养育成人。不过，我们大多数人在完成这项任务时完全没有把它当作一项严肃的工作去做。我们有多少人问过自己：“我为人父为人母的使命是什么，我的教养理念又是什么？在同孩子互动的过程中，我怎么体现这些理念？

每个人都会把自己想象成最好的家长，绝大多数人确实做得不错，对自己的孩子也抱有深切的爱。我们会把自己的意愿强加给孩子，绝对不是因为不够爱他们，而是由于我们缺少一种为人父母的觉醒意识。现实的情况是，我们大多数家长没有意识到自己同孩子之间的互动规律；在家长和孩子之间，这种规律是固有地存在着的。

我们很少有人愿意反省一下自己是否觉醒；正好相反，大家对这个概念心怀抵触。我们都怀有一种戒备的心态，不愿意听人家评价自己的育儿风格和方法；一旦触及到敏感地带，我们立即会作出反弹。正因为如此，要想重新设计好同孩子的互动，首先要正视并重视这个问题。

父母缺乏觉醒，为此，孩子将要付出巨大的代价。过度的宠爱、过度的关注，这一切导致了许多孩子不快乐。这是因为在不自觉的情况下，我们会将自身的情感延续到孩子身上；在不自觉的情况下，我们会将自己未获满足的需求、没有达成的期望、没有实现的梦想传递给他们。这种一代代传承下来的情感可能会奴役孩子，削弱他们的能力；这种潜意识如果得不到彻底清理，就

会一代又一代地渗透下去。

唯有觉醒的力量才能制止这种回荡在家庭中的痛苦循环。

付学民

…… …… 余下全文

1. 《设计的觉醒》读后感1000字

田中一光 广西师范大学出版社

书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。

之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。

田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。

我的二十一世纪（1993）

人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在 幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，而漆本身的美渗入到茶碗中。这种

…… …… 余下全文

《新世界-灵性的觉醒》读后感

看过缘起才明白为什么人在看到自然界的美景时会忍不住的心中会觉得亲近，升起愉悦之情，还会产生很多平时不曾有的感受。每个创造物和每个生命形式当中永存的意识或灵性，同时人们也能够认识到，它和人类自身本质的合一的，所以能够爱它如己。之所以是花朵，不是因为只有它有空灵的本质，而是相比其他的生命形式，花朵的外相比较不会遮掩其永存的灵性。除此之外还有所有新生的生命形式，也会让我们有同样的感受，也是因为这个原因。看到于丹老师的书中也在讲人要亲近自然，然后就能感悟人生，涤荡心胸。我想原因也是这样，因为自然界的很多东西，让我们感受到生命中永存的意识或灵性，所以才会亲近，而《爱和自由》中讲的关于和孩子一起成长，也是因为孩子身上那种生命永存的意识和灵性还没有被掩盖住，而因为感受到了这种存在，才会对孩子有这样的亲近感觉。

觉醒—去辨识那个未觉醒的自己——也就是小我，在小我思考、说话、和行动的时候，能辨识它，并且辨认出那个集体受到制约的心智运作过程。就像是《爱和自由》中讲的，先要知道是自己的感受在主导，还是自己的思维在主导，要先知道了，才能通过自己不断地觉察知道是哪个环节出现了问题，没有流动起来，和这个讲的是相通的。 我们世袭的功能失调：对于“原罪”我是一直有误解的，看了这次的解释觉得是我的浅陋和误读有问题。原罪——活得不够有技巧，盲目的生活，因此就会受苦并制造苦因。所以，抛开文化的包袱和错

误诠释之后，“罪”这个字所指的就是人类世袭下来的功能失调状况。

“试着变成好人并不会让你变得更好，而是经由找到那个早已存在于你之间的良善，并且允许那个良善彰显出来，才会让你变得更好。”这个就和“你本身就是智慧具足的”一样，是回归而不是成为。

小我——与外在形相的认同，包括念相、思想、情绪形相，相认同，会照造成我们无视于我们和整体的联结，完全无法觉察我们内在与其他万物以及源头的合一。这样的遗忘就是原罪，受苦和幻相。当“我们与万物显然是分离的”这个幻相主导了我所想所思所说所做的时候，就创造出了如今的世界。

…… …… 余下全文

原研哉《设计中的设计/全本》读后感

老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。

首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。

对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。

第一章 再设计——二十一世纪的生活用品

把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。

坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。

…… …… 余下全文

Designing Design

曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由design of design变成了designing design，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。

夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”

Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“no thought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。

…… …… 余下全文

本科毕业设计(论文) 读书报告（读书笔记）

学 院： 艺术学院 课题名称： 广西南宁市东方外国语 学院片区景观规划设计 专业(方向)： 环境艺术设计 班 级： 09-09 学 生： 梁艳梅 指导教师： 黎 勇 日 期： 4.27

日期： 2013 年 04 月 28 日

日期： 2013 年 04 月 30 日

日期： 2013 年 05月 01 日

日期： 2013 年 05月 06 日

日期： 2013 年 05月 08日

日期： 2013 年 05月 09 日

日期： 2013 年 05月 10 日

日期： 2013 年 05月 11 日

日期： 2013 年 05月 15 日

日期： 2013 年 05月 16 日

…… …… 余下全文

设计密码读后感

第一次看到这本书是我大一的时候，那时的我成天只想到耍想到怎么疯怎样让自己过的愉快开心根本就没有怎么想过未来。我就是在那样的情况下，看到了这本书。

当时想的，学设计的嘛总要有点学设计的样子吧，于是我拿起了这本书。但是我们没有看好久就被身边的同学拉去玩耍了。当我再次看到这本书时已是两年后了。那时我已经出来实习了。

设计密码这本书主要讲的是如何从一名对未来充满迷茫不知该从何做起的设计类应届毕业生到资深设计师到企业家的过程。整片以一种短片小说的形式加图片构成，看起来是那么的形象生动有趣！

从中我学到了很多我以前所不了解的知识，设计的本质、设计的价值、设计与创意从何开始等，让我大饱眼福。那么设计的本质是什么呢？书中是这样说的：“有目的的创作的行为，这就是设计。”我认为说得很好！我以前也问过自己同样的问题，当时我是这么回答自己的，“为客服的所需而创作”现在想想这特么的不是一回事吗？！那么什么叫有目的的创作呢？这个说起来就很复杂了，简单来说庸俗点来说就是消费者花钱请你帮他完成创作的过程就叫有目的的创作！当然这是一种比喻。那设计的价值是什么呢？我认为价值就是你通过你的设计创作卖了钱那么这就是设计的价值。但是也是分等级的，。举个例子，一件t血衫身上没有图案它可以卖30元，有图案可以卖60元，但是如果上面有个钩钩那么他的价钱就是大大增加了 这就是设计价值的等级划分。看来要想学设计赚大钱，你就要有一个品牌要想让它创作更大的价值那么就让更加的出名吧想钩钩那样。

那么如何学好设计呢？看了这本书后我总结了一下这个过程。首先你要了解

设计的本质与价值，通过调查得到设计的目的，通过这目的来展开你的创作过程。 当然起步中不乏需要社交所以成为一名社交家也设计师的必学之课，这样才能通过你社交所交到的朋友来帮你打开你的设计之路让你名声大噪，说白就是通过他们来帮你宣传你个人。这样你的设计价值也就上去了钱也就来了。哎说了这么多，还不是为了赚钱啊。所以啊还是好好努力学习 ，多积累经验让自己慢慢丰富起来吧。

…… …… 余下全文