书法欣赏论文

课程序号：79

班    级：1006062

姓    名：孙娣

学    号：100606220

对书法发展历程、规律的理解

                                                —100606220 孙娣

【摘要】：书法随着中华文明的发展而发展。书法是汉字的艺术造型、是以线组合文字的艺术形式，它的发展有它特有的过程，以及自己的发展规律。它所凝聚的是中华民族集体的智慧。

【关键词】：发展历程 发展规律

【正文】：

（一）对书法发展历程的理解

书法发展历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，再到后来草书、楷书、行书，书法这个艺术殿堂发出越来越瑰丽的色彩。

首先来谈谈甲骨文和金文，甲骨文是我国发现的最早的比较成熟的文字。甲骨文被认为是现代汉字的早期形式，也被认为是汉字的书体之一。甲骨文的形体，是以所表示实物的繁简决定大小。甲骨文笔画较细，方笔居多。结构上，长短大小不定，或是疏疏落落；或是密密层层。但它已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。甲骨文笔道细、直笔多、转折处多，为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。金文书法是以金文笔意创作的书法。金文一般都能够在相当程度上体现出墨书的笔意。商代金文书法是在甲骨文的基础上产生的。它字体瘦长，笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。有人曾归纳为两种风格，一种是笔势雄健，形体丰腴，笔划起止多露锋芒，间有肥笔，另一种则是运笔有力，形体瘦筋，笔划多挺直，不露或少露锋芒 。

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20xx《美术鉴赏》结课论文

中国书法

姓名：高风雷

班级：材控10-1班

学号：310906020xx7

20xx-06-01

中国书法鉴赏

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素。中国书法的发展是附随着几千年的中华文明发展而来的，从文字的产生发展到随时代的更迭，书法艺术也经历了萌芽、发展、极盛而至于延续的历史。中国书法，作为汉民族本土文明的精髓，在其产生之初就融入了民族文化的精神内核，不论其表现形式如何的变化．也不论其岁月变迁而如何体现时代之风尚．其本质的文化就是东方文化精神，士人情怀和对生命的追求。

在中国书法史上构筑着两座摩天大厦，那就是晋代的王羲之和唐代的颜真卿，他们在书法艺术领域上取得的成就与贡献达到了后人难以企及的高度，可谓昂首云外，目空千古。

《兰亭序》是王羲之会稽内史任上一次与好友宴集于会稽山阴之兰亭，为雅集的诗集所作的序。《兰亭序》的文本是一篇难得的美文，字里行间流溢着作者潇洒俊逸的晋人风度，读来清朗上口，使人不觉沉醉于散文美妙的意境之中。《兰亭序》被清人吴楚材、吴调侯选入《古文观止》，成为文章的典范。《兰亭序》书法称绝于世，秀逸清朗，洒脱到了极至，一点一画尽现晋人风神。通篇笔墨清爽伶俐，雍容典雅；体态闲雅超逸；章法尤为绝伦，字与字之间点画毫无牵连，却又欹侧多姿，顾盼生情，一气呵成之痛快淋漓尽现其间，妙不可言。

唐代的颜真卿，他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。颜真卿师法王羲之、欧阳询、褚遂良、张旭等人，尤得力於壮朝碑刻，一扫初唐惟晋人书马首是瞻的习气，开创并形成自己独有的风貌——博大精深、奇伟秀拔、雍容大度而不失闲雅清趣。后人评之为有盛唐气象。苏东坡给予了极高的评价：“君子之於

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论文化艺术中国书法对世界文化艺术之影响毕业论文致谢范文

部日本的书法史，就是中国书法不断影响日本的历史??我国书法不断发展变迁到今天，是在中国书法的不断影响下造成的。”日本汉字学家、书法史学家中田勇次郎说“中国书法的流变，随着王朝的更替，如同一股波浪似的向日本蜂涌而来。” 从历史的记载来看，几乎每个时代的日本书道的代表人物多数得到中国书法的直接熏陶，受到中国

书法艺术是中华民族独有的艺术瑰宝，具有鲜明的民族特色。其吸收了江河山川草木、飞禽走兽的形象美，借鉴音乐、舞蹈、戏曲的节奏美、旋律美，使文字的形象与人的艺术表现力化为一体，抽象化为一种“神态”和“意向”，并极大的丰富了世界文化艺术的宝库。

中国的书法艺术历史悠久，源远流长。数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法作品，为后人留下了无数精湛的艺术珍品，为祖国的艺术宝殿增添了光彩，为人类的艺术宝库增加了财富。

我国的书法，自先秦时期就形成了百花争妍的局面，秦代李斯为全国书写了不同于原六国大篆的小篆范本，程邈整理了隶书，他们都是古代杰出的书法家。到了两汉、魏晋南北朝时期，书法艺术又向前迈进了一大步。北方的魏碑体日臻成熟，而南方东晋时期的王羲之经过刻苦努力，终于登上了当时书法艺术的最高峰，创立并完善了楷书和行书，被人尊称为“书圣”。而陈隋间大书法家“智永”和尚是王羲之第七代孙，继承祖法，精勤书艺，成为一代草书大家。

唐代，更是书艺发展，书法家辈出的黄金时代。著名杰出书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南、褚遂良、薛稷等，史称“唐代六大家”。而唐代张旭、怀素的草书更是风格独特，潇洒飞动，达到了炉火纯青的地步。由于这些书法巨匠们的努力，将我国书法艺术推向了历史的顶峰。欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书端庄浑厚，各臻妙境，成为后世之宗，他们的作品，成为历代青年学子们临摹学书的范本，直到现当代，还对我国的书法艺术产生着广泛而深远的影响。 宋代，是我国书法艺术在写意方面的又一发展时期。著名“宋代四大家”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的成就极为辉煌。元代是以复古而开新的文人书风发展时期，其代表人物是赵孟頫。他真、草、隶、篆皆精，独创一种柔和流畅潇洒的艺术风格，对后世影响很大。明代是个性化文人书风时代，文征明、董其昌的书法较为著名，其“淡墨书”在日本书道界颇有影响。清代的邓石如，郑燮、何绍基等人的书法较有影响。现当代书法也是百花齐放群星闪烁。如沈尹默、张大千、启功等人的书法就很著名。

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学养对书法创作的重要意义

中国古人讲究诗书画印一体化的修养方式，因而历史上才会有苏轼这样令后人叹为观之的全才。时代发展到今天，大学分科已经成为定局，诗书画印就由浑然一体截为不同的学科。分科细本身是件好事，可以促进这一学科向纵深方向发展，但是由此带来的弊端同样是显而易见的。具体到书画艺术领域，目前学国画的学生往往不会在自己的画上题字，写书法的人却不知自己所写文字的含义，甚至闹出许

多笑话。

中国的书法艺术博大精深，需要多年潜心于此才能获得些许成就。可是现在不少人把书法仅仅理解成是一门技法，那是远远没有领悟书法的实质。中国传统书法包含厚重的文化思想内涵，甚至儒释道三家思想在经典书法作品中都有所体现。这种文化内涵反映在书家身上，那就是学养。因此有人说大书法家都是文学家，实际上是不无道理的。学养对书法家来说是至关重要的，是决定一位书家成功与否的重要标准。当今书坛大呼学者型书法家，并且强调书法作品中的书卷气，其实就是追求学养的具体表现。学养说来是个抽象化的概念，实

际上还是可以具体化的，主要可以表现为以下几个方面。

一、 深厚的古典文学知识修养。

古代书法家写字时大多写自己的诗作或是文章，创作起来得心应手，甚至有种荣耀感。当代人大多已经没有创作文言文的功底，创作时只能是抄录古人的作品。可是抄录过程中却会出现许多问题。首先是文字识别方面的问题。写书法是要用繁体字，而繁体字和简体字并

不是一对一的关系。如果对古文字、造字法一无所知的话，那就很容易出错。云是简化字，对应的繁体字却有两个，一个是云彩的云，一是子曰诗云的云。简体字的写法这两个字一样，繁体字子曰诗云的云还是这样写，可是云彩的云上面却要加上雨字头。如果不知道相应的对应关系，是很容易出错的。而且草书和楷书的写法是不同的，楷书就是繁体字的写法，草书有许多就是现在的简化字，有些又是繁体字的写法，如果没有认真研究过草法也是容易出错的。其次对所书文章的内容也要有所了解，比如作者、含义、风格、时代特征、写作动机、创作意图等等。有些作品属于飘逸豪放的风格，只适合写成动感很强的行书和草书。有些内容庄重典雅有大家风范，以严谨见长的篆隶书体才能与之相配。并且写之前尽量熟记内容，以便创作时可以流利地完成作品。不然看一句写一句肯定影响创作的节奏和创作者的心态，

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硬笔书法的欣赏

摘要：书法是我国具有悠久历史、具有民族风格的传统艺术。欣赏书法作品，可以获得高尚的精神享受和美的情操。欣赏书法要从字的用笔、结体、布白、神采、风格、行气、形质入手，同时还要结合书法作品作者的创作背景，并且要有一定的想象力，这样才能欣赏好一副书法作品。

关键词：书法 书法作品 书法欣赏 批判学

关于建立硬笔书法批评学体系的几点构想

从文艺学角度来说，批评学是构成一种艺术的完整体系以及整体形态所不可缺少的重要组成部分。硬笔书法是中国书法发展史上的一个分支，是传统书法的一种现代性拓展。作为一种艺术，它同样应该具有其完整的理论形态和学科体系，而批评学即是这个学科体系中的重要组成部分。硬笔书法自二十世纪八十年代逐渐成为一种独立的艺术形态以来，经过二十世纪九十年代的文化改造和文化转型，已逐渐形成为一种文化形态。。批评是一种反思，一种学术审视与构建，它至少能够让我们的硬书界人士意识到在繁荣创作的背后还缺少批评，缺少反思与审视。而批评的缺席关键就在于硬笔书法发展历程的短暂性与发展空间的狭窄性所带来的硬笔书法批评学理论建构的薄弱性。多元融合与自我建构，永远是艺术发展的一条亘古不变的规律。

从上面的论述可以看出，硬笔书法的发展无疑充满了悖论：即文化身份的边缘性与多重性的悖论；硬笔书法创作的繁荣性与硬书理论建构薄弱性的悖论；硬笔书法实践者身份的普及性与硬书发展空间的狭窄性的悖论；硬笔书法生命活力的年轻化与硬书发展的脆弱性的悖论。而这所有的悖论之中无疑蕴藏着一个深沉的隐患与痼疾：硬笔书法学术批评体系的缺失。

一 硬笔书法批评学的学术内涵

1、 硬笔书法批评是一种美学批评

美学批评是一种基本的文艺批评范式，它是指对艺术进行的美学层面或审美层面的批评。美学批评要求对艺术的批评与审视要坚持美学的立场，从一种宏观的美学视野角度来对艺术进行纯粹的学术审视。美学批评是与功利的政治批评、宗教批评、市场批评、私人批评或其他批评相比较而言的。坚持对硬笔书法的美学批评，即是要避免那种功利性的批评，确保硬笔书法艺术的纯粹性。

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     课程期末论文

 

论文题目：   《汉瓦当文字的圆体、立体书法艺术》                           

  课程名称：    《书法与篆刻》                          

  任课教师：     曹建教授                        

  专    业：     汉语言文学                       

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洛阳市教育局中小学教研室 中小学师生书法论文评选活动的

简 报

各县市区教育局教研室、市直各学校：

为进一步贯彻教育部《中小学书法教育指导纲要》，根据市教育局《指导纲要实施意见》的具体要求举行的“洛阳市中小学师生书法论文评选活动”经过评比已圆满结束，现将具体结果通报如下，请获奖教师到洛阳市教育局中小学教研室302室领取获奖证书，联系电话：130xxxxxxxx。

教师论文

学生论文

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