随着我国学前教育改革的不断深入,美术教学在学前教育中体现出来的位置日益重要,对于培养孩子的想象力、观察力、动手操作的能力以及创造力起着非常重要的作用,但是当前我国学前教育美术教学中还存在着一些亟待解决的问题,基于此本文就学前教育美术教学的优化进行了探讨。
美术教学作为学前教育中一个重要的组成部分,对于培养学生的审美能力和良好学习习惯的养成非常重要,在幼儿教育的过程中,美术教学直接影响孩子对于美的感知,所以对于学前教育美术教学中存在的问题,一定要及时的采取相应的措施,有效的提高学前教育美术教学的效率和质量。
一、学前教育美术教学存在的问题
1、教学方法过于陈旧。随着教学改革的不断深入,日益重视学前教育,教师通过学前教育美术教学开展的不同情形,从而对学生进行相应的教学活动。但是从当前学前教育美术教学实行的教学方式来看,教师在教学中主要注重理论方面的教学,而对学生的实践操作予以忽视。
对于美术教学而言其是一门实践性比较强的学科,学生一旦缺乏实践操作,将会缺乏学习美术的兴趣,了解不到美术的艺术性,从而对美术教学的效率和质量造成影响。同时,教学方法过于陈旧,教师采用传统的教学方法,调动不了学生的积极性,学生的思想也会出现偏差,以为只要是学会了画画以后就可以从事学前美术教学,以至于给学生的学习情绪带来不利的影响。
2、教学的内容不合理。通常来说,对学前教育专业的学生进行美术教学的开展需要有相应的教学材料,然后根据教材中的教学内容进行教学活动的开展,同时选择的教学内容是不是恰当会直接对学前教育美术教学的效率和质量带来影响,丰富多彩的教学内容能够激发学生的学习动机、学习兴趣以及吸引学生的注意力。但是,从当前学前教育选择的美术教学内容来看,绝大多数都是以最基本的教材为主来对学生实施教学,一部分教师受到传统观念的影响,认为多教授给学生知识,学生就能收获更多的知识。
因此,教师在教学的时候就不断的增加课堂教学的知识量,教师充分利用课堂时间讲解理论知识,学生只是一味的听,这样的方式就会造成课堂教学的内容过多,不利于学生知识的吸收、消化,学生也没有时间进行思考,也就不能有效的掌握知识。
3、教师缺乏专业认知。一个优秀的教师,其专业能力就能充分体现出来,专业能力的养成也不是一朝一夕就能够实现的,需要经过大量的教学实践,不断的进行累积,在教学的过程中逐渐提升的提升。当前,绝大多数学前专业都没有设置专门对学前美术进行研究的教师,很多的教师都是来自师范类的美术专业的学生或者是艺术院系的学生,这些教师虽然具备了一定的美术基础知识和基础技能,但是因为缺乏学前教育的学习背景,也没有相关幼儿园美术教学的实践经验,没有积累相应的经验素材。所以,教师在开展教学活动的过程中,就非常容易忽略学前教育美术教学的特殊性,造成教师没有结合以及考虑幼儿的性格特点、心理,从而偏向于专业化的教学。
二、学前教育美术教学优化的措施
1、改革教学的方法。如果教师在学前教育美术教学中选择的教学方法不恰当,就会对美术教学的效率和质量带来不利的影响,还会对学生的学习兴趣以及对美术的认知造成影响。所以,教师一定要摒弃传统教学方法,改革教学的方法。
第一,教师在进行教学的过程中,一定要充分的了解学生,注重学生的个体差异性,根据学生的水平和接受能力来进行教学活动的开展,有效的把学生的整体教学和个体教学融合在一起,提高学生学习的效率和质量。
第二,教师在教学的时候可以采用引导式的教学方法,把学生放在课堂学习的首位,通过引导的方式让学生认识美术、了解美术、学习美术,从收获知识,同时教师要加强和学生之间的沟通和探讨,及时解决学生在学习中遇到的难题,了解学生的思想状态,对于拉近师生之间的距离非常重要,这样更激发学生学习美术的热情。
第三,在教学过程中要加强实践操作教学,教师不能一味的讲解理论知识,而是要在课堂上留一些时间让学生进行实践操作。比如,教师可以把一些影像资料或者是图片作为学生练习的模板,一方面引导学生根据提供的参照物进行画画,另一方面引导学生将自己的绘画思路描述出来,并分享给其他同学,这样不仅能够活跃课堂的教学氛围,还有助于调动学生积极性,让学生更好的收获美术知识。
2、改革教学的内容。教学内容的不合理也会直接对教学的效率和质量带来影响,所以,在新课改不断深入的情况下,要对教学内容进行合理的改革。
第一,要加强对教学大纲的优化,制定合理的教学目标和教学计划,在教学计划的前提下对学前美术教学进行分析,丰富教学的内容,引导学生自主的完成教学内容的探索,给学生充分的时间,体现出学生的课堂主体性。
第二,适当的增加实践操作教学的内容,对于美术教学这门实践性比较强的学科而言,学生只有在实践的过程中才可以更好的收获知识、理解知识、运用知识,并且还能培养学生动手的能力。第三,对教学的课程进行合理的设置,加强学生对美术知识的理解,同时教师还要充分发挥出多媒体设备的作用,将多媒体教学应用到美术教学中来,利用网络教学资源,丰富美术教学课堂的内容,提高美术教学的效率和质量,拓展学生对美术的认知。
3、加强教师的培训。教师一定要充分的关注学前教育发展的动态,让教学的内容更加的符合学生的学生的实际情况。作为学前教育美术教学的教师不仅要具备专业的知识,更要成为幼儿教育方面的专家,学校要加强对教师的培训,更新教学的观念,鼓励教师进修,提升教师的综合能力,积累工作经验。同时,学校加强和同类学校美术课程教学之间的交流沟通,大家相互学习和借鉴。
结束语:幼儿教育越来越受到重视,在学前教育美术教学中,教师只有优化教学内容,采用不用的教学方法,提高自身的能力,才能更好的满足现代教育发展的要求。
第二篇:分析学前教育简笔画的教学论文
摘要:本文主要论述了简笔画在学前教育专业美术课程中的必要性、重要性、教学现状,最后重点论述了加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略。
关键词:学前教育专业;美术课程;简笔画教学
由于简笔画图形简单、勾画容易,又形象生动,能够有效促进幼儿园学生的想象能力、绘画能力、思维能力以及创造能力,与学前教育专业美术课程的要求不谋而合。因此,它是学前教育专业美术课程中不可或缺的一门课程。简笔画具有概括力强、形象生动、简洁易懂、简练幽默等特点,是非常实用的教学辅助工具,在学前美术教育甚至整个学前教育过程中,它能促进教学目标的实现。
一、简笔画教学在学前教育专业美术课程中的意义
1.能够达到双重教学效果。美术课程中的简笔画课程能够达到的双重教学效果,是指既能满足学生的学习兴趣,又符合学前教育专业对学生美术技能的要求。从学生的学习兴趣来讲,简笔画线条简单,易于学习,具有较强的概括能力和表现能力。同时简笔画的创作范围非常广,基本能够实现学生的创作要求,因此能够吸引学生的学习兴趣。从学前教育专业对学生美术技能的要求来讲,简笔画的创作内容更贴近幼儿的实际认知水平、学习水平和接受能力,能够达到既定的教学目标。2.提高学生的创新思维能力。简笔画的创作是天马行空不拘一格的,学生可根据自己看到、听到,甚至感受到的事物,加上自己的理解和想象、创造力等,任意勾勒出想要的效果,表达自己的感情。简笔画对学生的思维没有任何的限制和禁锢,能够有效提高学生的创新思维能力。例如,教师给出一个“苹果”的题目,要求学生多加创新,从各个不同的角度画出自己心目中的苹果。教师看过学生的作品后,可对比较好的作品进行肯定,然后为学生分析这一题目。画苹果可以从正面、侧面、俯视、仰视等角度来画单个的苹果,还可以从正、侧、俯、仰各个角度画一串苹果,还可以画带有露珠的苹果,上面有一只鸟、一条虫子的苹果、切开后的苹果等等。这些都能够成为创作的素材。甚至还可以想象出自己心目中的苹果,并将它表现出来。
二、学前教育专业美术课程中简笔画教学的必要性
1.学前教育专业未来的教学对象决定了简笔画教学的必要性。学前教育专业毕业的学生,未来的教学对象是幼儿。幼儿的认知水平、接受能力、学习能力等决定了简笔画在教学中的必要性。幼儿正处于认识世界的启蒙时期,对生活中的具体事物的认识比较浅显,所表达的也往往是自己所看到的比较浅层和直观的东西。简笔画的简单、直观、形象等特点符合幼儿的这一认知特点,因此简笔画教学在学前教育专业非常有必要。2.美术课程的教学目标决定了简笔画教学的必要性。无论是各大院校的美术课程,还是幼儿园的美术课程,其最基本的教学目标其实是一致的。那就是培养学生基本的图形表达能力、思维能力、创新能力和形象表达能力等。只是二者根据教学对象的不同,因此具体所要求的程度不同。以画小鸟为例,对幼儿的要求可能是只要看起来是一只鸟就可以,但对学前教育专业学生的要求可能就是各种姿态的鸟,例如站在树上吃虫子的鸟,或者正在喂小鸟吃虫子的鸟等等。
三、加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略
1.构思方面。在简笔画的构思方面,教师要教会学生多元的构思方法。虽然简笔画天马行空不拘一格,但并不是说它没有相应的构思方法。而且教师进行构思方法的讲授,并不是限制学生的思维。相反,它对学生的思维起到了很好的引导作用,使学生能够更加得心应手地进行创作,并且更加深刻地理解简笔画的精髓和内涵。教师在对学生进行构思方法方面的引导时,主要把握以下几方面。(1)教会学生发现作品中不合理的地方。教师可为学生展示各种优秀的简笔画,先让学生自行体会,相互交流,然后对学生进行提问,对思维方面的不足进行指正,优秀的思想进行表扬。最后对所展示的作品进行分析。例如,教师向学生展示一副名为《半壁见海日》的简笔画,其实就是一条直线,直线上面有半个圆。教师可让学生先自行欣赏,然后提问学生:“大家觉得这幅作品有什么优点?”相信大部分学生都能回答出它以比较简单的方式表现出了海水和日落这一复杂的场景。然后教师可继续提问:“那么它的缺点是什么?”这个可能有一部分学生回答不上来。教师可进行引导:“大家说,海水是流动的吗?”这个时候可能已经有学生反应过来了,这幅作品中的“海水”是一条直线,也就是说是静止的。教师可继续引导:“那我们应该怎么画才更为合适呢?”教师这样逐层递进,使学生明白波浪线是较好的选择。(2)紧扣“简”这一主题。简笔画的最大特点就是“简”。教师在进行引导时,要着重强调这一点。教师要教会学生用最简单的线条,勾勒出最灵动的作品。在简笔画创作中,线条的曲直、粗细、疏密等都会使作品从整体上呈现出不同的风格,表现出不同的情感,带给人不同的感受。举一个最简单的例子,在画人物头像时,一个朝上弯曲的弧线表现出的人物表情是开心,而一个向下弯的弧线表现的则是伤心、委屈等。在表示生气时,可采用“斜飞入鬓”式的眉毛,且将眉毛画的又黑又粗,这样就能使观赏者很容易看出这是生气的表情。2.创作方面。(1)加大学生临摹的力度。无论创作对象是什么,都需要绘画者有精湛的绘画技能。即使是简单的简笔画也不例外,并且往往越简单的事物越能体现绘画者的画功。很多时候就是因为关键点上的画龙点睛之笔,整个画面瞬间就会灵动起来。就像达芬奇画鸡蛋的过程。对于常人来说,画鸡蛋就是简单的一个椭圆。但事实上,如何让这个椭圆最大程度地与鸡蛋接近,这就依靠创作者的画功了。教师平时也可为学生提供一些简单的素材,让学生进行临摹。2.让学生自由发挥。在具备基本的画功之后,教师即可让学生自由发挥。具体来说,就是教师给出学生一个题目,不做任何的限制,只要与题目有关即可。然后让学生进行自由发挥。例如教师给出一个“熊”的题目。可能有的学生画的是维尼熊,有的选择了熊大或熊二这一形象,还有的画的是大自然中的真正的熊的样子,可能还有学生将很多事物组合起来,画的是熊的头、人的身体、猫的爪子、猪的尾巴等等。这样能够有效培养学生的想象力和创新能力。3.鼓励学生进行大胆的创作。大胆创作在某种程度上与自由发挥不谋而合,二者都要求放开学生的思维,让他们进行大胆自由的创作。只有不断进行这种尝试,才能打破思维定式,彻底颠覆对各种具体事物原本的印象,创作出风格更加独特的作品。因此教师要鼓励学生富于想象,进行大胆创作。例如教师可对学生设置这样一个题目:“天上飞的动物如果变成在水里游,你觉得它们应该长成什么样子”,或者换一个要求,“水里游的动物如果在陆地上走,你觉得它们应该长什么样子”。通过这样的方式让学生插上想象的翅膀,描绘出生活中不存在但可以找到原型的东西。例如长了一双翅膀的牛、四只脚在地上爬的鱼、天上飞的螃蟹和小龙虾、长了六个鳍的猫头鹰等。除了这些课堂上的东西,教师还可定期举行简笔画竞赛,班级内部、专业内部、学校内部甚至各个高校联合等,并设置奖励机制,激发学生学习简笔画的兴趣。同时,教师还可组织学生观看与简笔画创作有关的视频,例如技巧方面、规律方面、创作思路方面等,使学生更好地掌握简笔画创作的相关知识,促进简笔画课程教学目标的实现和学生整体素质的提高。
综上所述,学前教育专业美术课程中的简笔画课程对本专业学生将来的就业有重要作用,同时也能锻炼学生的思维能力、创新能力和审美能力等。因此教师和学生都应该对其高度重视。教师在平时的教学过程中,要注意培养学生基本的画功,以及创作能力、想象能力等,提高学生的简笔画水平。学生则应该认真对待简笔画课程,多临摹,打好绘画基础,然后进行大胆创新,勇敢尝试,从整体上提高自己的简笔画水平和综合素质。
参考文献:
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