弗洛伊德作为一个哲学家，他的逻辑起点在哪里？比如，唯心主义和唯物主义的逻辑起点分别在意识和物质两个层面，宗教神学的逻辑起点在上帝，黑格尔的逻辑起点在理念。弗洛伊德的逻辑起点与其说是在“人”本身，不如说是对“性”的关照。那么，“性”就是他所提出的一切理论的基础。比如，在性本能理论中，他认为艺术创作和宗教活动实质上是性本能的表现。本文认为“性”的确是一种本能需要，但这种本能有着极高的精神含量，它完全不同于动物的繁殖活动，否则，为什么某些不缺乏性生活的人还伴有精神空虚的现象？或者是因为事业无成，或者是因为心灵创伤等令他不愉快的事情而造成了精神空虚。可见，“快乐原则”并不局限在性活动的快乐中，“精神”决定着人对同一事物的很多不同感受，所以弗洛伊德从精神入手而分析人是很具科学性的，然而他将精神状态的根源归于性活动则有失偏颇。人是一种群居式的高级动物，因而存在一种对社会价值的需求，更多的时候，这种被他人认可的心理需求和性欲得到满足的生理需求具有同等地位。即使有不同的侧重点，我们也经常说，精神可以改变人的生理状况，例如癌症协会的快乐人群。特别是人所具有的那种独特的感性体验，更使得他的性行为成为一种生命的高峰体验，艺术创作可以与性行为联系之处，也仅仅在于它们同样都是具有精神含量的对生命的高峰体验，而不是像弗洛伊德所说的，是一种同样性欲式的良好宣泄。

　　弗洛伊德在以无意识为根基的心理结构说和人格结构说中提出两个重大发现，即性本能的活动不能被完全抑制住，思维活动本身是无意识的过程。这包含了精神分析学说的核心概念，即无意识是人的生物本能，是欲望的储存器，而生物本能欲望是人一切活动的推动力，它奉行快乐原则，不受客观现实的调节，为了寻找发泄的出路而达到满足，它总是力图渗透到意识中去。本文认为，人的思维活动有无意识的状态，但不代表它本身是无意识的，逻辑是人思维的高级产物，充满了深刻的理性思考成分，思维活动完全是有意识地力图将相关事物组织在一条锁链上的活动。弗洛伊德又提出，生物本能欲望是一切活动的推动力，但也不尽然，物质需要和精神需要是推动一切活动的力量，而实行活动的人除有生理需要以外还有精神境界（精神境界在佛学中尤其得到重视，佛学也可以公平地与西方哲学交流）。除非有一个“精神需求也是一种生物本能”的前提，则使弗洛伊德的观点成立。但是，弗洛伊德是通过精神分析得到了性需求和无意识的理论，这是一种演绎推理，而非归纳推理。他的观点以人出发，最后却严重地忽略了人具有精神性的独特一面，将人的具有精神含量的生理本能与动物纯粹繁殖的生理本能混为一谈。

　　艺术作品是人的产物，必然带有人的烙印，人具有除性本能以外的多重的、复杂的、丰富的体验和情感。那么，是弗洛伊德的精神分析学阐明了艺术创作的奥秘？还是20世纪某些艺术家在仿效他的观点进行创作？或者的确有些创作可以与他的观点一一对应？这个问题要进一步思考。艺术创作在形式和内容上都是自由的，世界上有那么多风格不同的作品，世界上有那么多性格不同的作曲家，每个人对于性体验的理想也大不相同，因此就不能简单地将这两种活动对号入座。从古至今，艺术都是表达人心的，现代艺术更是以揭示意义和深度模式为前提的。除去表现主义以外，即使新古典主义的音乐声称自己的作品不表达什么，其代表人物斯特拉文斯基说“音乐只解决音乐自身的问题”；即使超现实主义的前身达达主义出于“创作不表达任何”的目的，而随意地以小刀在报纸上戳字构成文章段落；回到中世纪，即使音乐不能表达个人情感，个人情感只能依附于热爱上帝的宗教情感之上……但是，站在更宏观的角度，他们恰恰是要表达一种音乐自身的活动和自由写作，以及追求普遍仁爱的意图，这是一种不表现具体感情的抽象的表现要求。从一个音到一个乐思、从一个乐句到一个作品、从一种微弱的音色到宏大的音量、从一种将民间素材与共性写作相融合到那些将各种音响样式综合拼贴的做法，其中都浸透着作曲家绝对的理性设置。优秀作品就是在这种理性设置和感性听觉上达到了平衡，并使这种平衡在听众心里产生共鸣。因此，音乐创作是一种形象思维和抽象思维相结合的高级产物。弗洛伊德怎能说思维活动是无意识的呢？

　　精神性的要求或者说审美理想是人类独有的，而自由和理性是不矛盾的，如果我们承认美是人类的终极关怀，那么人类演进的根本动力就是人具有的丰富的感性体验和深刻的理性思考，而不仅仅是性活动。无意识也只是人类庞大思维结构中的一个局部，它不能占据充满社会性的人的思维的主体位置。人们在物欲横流的现代社会中，更加希求一种安身立命的依托，这种依托包括物质和精神两层。如果说在刀耕火种的年代，物质性生存是第一需要的话，那么在物质生活达到一定水平的现代社会，精神归宿便成为首要需求。事实上，无论远古还是现代，“精神家园”是人类内心最为本真的需要，也是人与动物最为本质的区别，而文化艺术就是“精神家园”的外在显映。这里又不得不提及古希腊的文化精神，以及它所经历的古风文化、古典文化和希腊化三个时期。古风文化时代是古希腊文化形成和发展的重要时期，神话在这个时代形成，并且在今天被世界各国的人们在各种文化背景下提及；文学艺术中，诗歌、雕塑、壁画也初具规模。古典时代是希腊文化的黄金阶段，此时最突出的文化现象是戏剧，出现了在当今世界戏剧舞台上依然占主流地位之一的悲剧和喜剧，它们成为西方古典文学的经典读物；建筑方面的神庙的三种柱式和雕塑在今天的对艺术风格的探索中也依然倍受推崇。希腊化时代虽然已经是整个古希腊文化的晚期阶段，但它的文化现象仍然推陈出新、辉煌依旧。比如建筑方面的缪斯神宫和宙斯大祭坛，还有伟大的群雕和个人雕塑作品。我们可以从这些文化作品中看出，古希腊精神是“志在寻求生命与自然之间的和谐发展”的一种精神，作品孕育着古希腊人的好学精神和创造精神，他们喜好思想的自由或自由的思想，集中体现出一种“自由、民主、理性”的希腊精神，也被称为原点的超越性精神。这种精神使得他们的思想具有原创性，主题具有永恒性。由此可以认为，希腊精神不仅属于古代世界，更属于现代世界。而弗洛伊德带给人类的启迪就是，让我们在从科学角度认识自我的过程中，得到一些新的对自身的理解，但这不是生存和艺术的最终答案。人类向前发展，我们只能通过真实的艺术创作，不断体会和感悟艺术与哲学的关系，其中包含着精神家园的方向。

　　【内容摘要】艺术创作的实践活动从人类发展初期就开始形成，经过后来各个历史时期的不断蓬勃发展，逐渐形成了当今的状态。随着人类社会的发展，艺术作品逐渐成为了展现人类精神的重要渠道，而艺术创作也日益完善和复杂化，形成了一套特有的客观规律。文章从艺术创作的动力、艺术创作与社会的关系两方面入手，以期总结出艺术家进行艺术创作的基础和源泉。

　　【关键词】艺术创作；基础；动力；艺术家与社会

　　艺术创作是指艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品以及艺术文本的创造性活动。艺术创作从根本上来说是人类的精神创造活动。艺术无论发源于劳动实践还是人文意识，其核心内容始终都是心灵的交流。心灵的交流和人类的精神是密不可分的，它们共同形成了艺术创作的原动力。

　　一、艺术创作的动力

　　艺术创作从最初的准备阶段一直到完成艺术作品的整个过程，始终伴随着艺术家强烈的情感。艺术创作活动本身就是一种包含着情感的活动，以交流思想情感和表达人类内心世界为目的。艺术创作最原始的动力就来自于纯真的情感冲动，这种情感冲动往往十分强烈，促使着艺术家必须进行艺术作品的创作。艺术家为了表达不同的情感，在创作过程中选择不一样的原型，以确定心中的艺术形象，并运用恰当的艺术表现手法进行艺术构思，选择创作工具和创作方法，最终完成一件艺术作品。而这件艺术作品饱含了最初促使他去进行创作的原始情感冲动。因此，促成艺术家进行创作的根本动机，是因为对某种事物的感动，而迸发出的强烈情感。情感是推动艺术家进入实际创作过程的驱动力，是创作的精神准备。创作动机的触发来自于实际生活中的情感体验。在某种特殊的情况下，当艺术家为生活的细节所叩击心弦时，他们平时积累的大量对生活的艺术体验和感受，就会被这星星之火彻底点燃。艺术家心潮起伏，情感在胸中激荡，这种激情和冲动促使艺术家必须通过艺术创作的方式宣泄，爆发出强烈的创作欲望。这种发自内心深处的创作冲动，正是艺术家常常令作品感人至深的重要原因。

　　二、艺术创作与社会的关系

　　作为艺术创作主体的艺术家，首先生活在特定的社会环境中。一定的社会制度、民族文化、社会生活，都从各个角度都影响着艺术家的创作。任何一个艺术家都是在特定时期的诸多因素的熏陶和影响下逐渐成长起来的，艺术家的思想感情、生活内容、审美情趣和文化意识等，无不带有时代的烙印。艺术家的情感总是带有时代的特点，其所处的社会在根本上决定了艺术家情感的基调和方向。例如，产生于19世纪60年代印象主义画派，在很大程度上就是受到了当时高速发展的现代科学的影响。印象派受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此，印象派画家在绘画中格外注重对于光的研究和表现，主张到户外作画，在阳光下依据严谨的观察和现场的直觉来完成画作，这使得印象派也被称作是外光派。特定的历史时代是产生不同风格艺术作品的根本原因，艺术家从出生开始便受到既定的社会制度、特有的社会生活等多方面的影响。艺术家丰富的情感深深地扎根于特定的历史时代和社会生活中，当时的社会制度渗透到社会生活的方方面面。包括艺术家幼年时期的家庭教育和家庭出身，都会受到社会生活和社会制度的影响。这种影响十分深刻，融入艺术家的血液之中，使得他的艺术作品无不折射和反映当时的时代潮流和情感思潮。民族性格和民族文化对于艺术创作的影响和熏陶是非常深刻、明显和普遍的。在社会生活和家庭生活、社会习俗、政治文化的各个方面，无不反映了民族性格、民族文化和民族精神。来自世界各民族的艺术作品都带有自己明显的民族特征，其艺术心理和艺术形式各不相同。民族精神和民族性格是经历了千百年的历史发展形成的。特有的、稳定的思想信仰和生活习惯经过长时间的不断积累和沉淀，最终形成了具有凝聚力、稳定的民族精神力量。文化艺术习俗、民族血统观念通过世代的传承，渗透到艺术家的血液和头脑之中，民族意识引导着艺术家，使他们不由自主地表现着自己的民族特征。艺术家在进行艺术创作时，都属于一定的时代和民族，与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术家作为创作主体，需要从社会生话中吸取创作的灵感和素材，并且要对社会生活做出评价和判断，不自觉或自觉地表明自己的态度和倾向。因此，艺术家所受到的影响与艺术家的主观意识有机结合在一起，从而形成丰富多彩的艺术形象和艺术作品。社会生活从根本上影响着艺术家的创作，影响着他们的内心情感。艺术家在情感的推动下不断追求艺术创作的新境界，通过长期的艺术实践和积极探索，不断超越自我，最终形成独特的创作风格。因此，艺术创作从主客体两个方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系，都是艺术家对社会生活的能动反映。

　　三、结语

　　从创作主体来讲，社会生活是创作的基础和源泉，艺术家总是属于某一民族、某一阶级以及一定的时代的。艺术创作与艺术家本人的生活经历与生活实践密不可分，社会生活作为艺术创作客体，艺术家对社会生活的体验和观察就显得十分重要。艺术家在从事艺术创作时，每一个步骤都与社会生活有着不可分割的关系。社会生活为艺术家提供了创作的灵感和素材，同时，又对艺术家的创作风格和思想情感产生了深刻的影响。

　　参考文献：

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