中国传统的审美理想是多样的,儒与道所追求的精神境界,都在审美自由愉悦过程中去体味并享受人生,将日常生活精神化、理想化。即超越现实的物质的生活,完全进入精神领域,以获得无限快乐,这个自由天地在精神界,在艺术想象中,在审美的自由王国里。

　　摘要：中国传统艺术在历史的岁月中沉积了千年的精华散发出特有的气质和沁人心脾的馥香。现代艺术在审美实践的意义上，不仅在自身内部激化出前所未有的话语形式，而当代艺术对传统审美理想的颠覆冲突愈明显。下面笔者试从三方面论述中国传统审美与现代美术的冲突

　　关键词：传统审美　现代美术　冲突

　　一、审美思维方式的冲突

　　传统的审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。这种思维方式中没有把大千世界看成是独立于人以外的纯粹客体中国传统审美理想体现一种宏观整体的审美思维方式，艺术讲求心灵的物化，又是物的情话，心物合一超以象外。老子云：“塞其兑，闭其门”就是清除心灵的尘灰，保持内心的最大虚空、静寂，直观体悟世界万物“和其光，同起尘”达到“玄同”的艺术理想。同时这种思维方式有着虚空灵动，就是传统审美中的神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清等。所以在传统中国画中讲求“气韵生动”、 “妙在能会、神在能离”等一种格调清高的审美追求。

　　现代美术与传统审美思维的冲突体现在两方面。首先，现代美术缺乏主体内心的自省，取而代之的是西方人文艺复兴以来的人文主义思潮，即以人性对抗神性、以人权反对神权,以人为中心的思维倾向。两者都是以“人”为中心，但两者的审美思维方向有质的差异。中国传统审美思维方式强调虚静、心灵自由以及人与自然和谐共生的关系。现代美术在艺术思维上强调人的自然属性和社会属性，显示为人对自然的征服力、控制力，人于自然产生一种外离对抗性。在一定的社会时代中以人性对抗神性、以人权反对神权、体现出了人类意识的觉醒有进步性。其次，现代美术思维方式中缺乏传统审美宏观整体性，现代美术多用类似解构主义的思维方式，肢解、分割使主体思维独立单一。

　　二、审美价值取向的冲突

　　传统审美理想的价值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的动态过程，也就是万物生命的发生过程。按《周易》的观念，整个宇宙是阴，阳两种元素交感而成的动态过程。西汉董仲舒的天人感应说、宋明理学家主张的天人相通都是在审美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基础。周敦颐说“二气交感，化生万物”。 就是把人看作万物之灵，天地之德，天地之心。即以人的生命活动为内在机制的宇宙一体化，天地万物看作统一生命系统。中国古人是以这种对自然的特殊情感和内求自省的方法完成美的理想追求。传统中国画家在对大自然领悟人生，借物寓意，予以挥毫把无情之物变成有情之物。现在我们还能从他们画的顽石中感受到“雪尽身还瘦，云生势不孤”的气概;从山林中感受“春山澹治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的情态。

　　现代美术中这种“肇自然之性，成造化之功”的审美价值取向很少了。现代美术审美取向倾向于个人自我价值、自然价值、社会价值分离，强调主体对社会对人生的悲观消极或厌恶不满发泄的态度。现代美术价值取向其实是自身内部激化出前所未有的话语形式，突显当代审美文化所面临的困惑。

　　三、艺术表现形式的冲突

　　传统中国画的艺术表现形式只在笔墨之间唱吟画家心声，简单而单纯的黑白水墨却孕育着中国文化之精华。

　　第一、以水墨为上。故有墨从笔出，笔以墨显，笔取其气，墨取其韵。中国古人将自己实践经验和精神追求集中于此，其作品中的造型符号融哲理、艺术、人生一体，体现儒道佛三家哲理。第二、重意忘形。“画之当意写，不在形似耳”《元·汤垕》画鉴画论，纵观中国美术史，除徐渭、八大、石涛等大写意画家不论，即便是工笔画：山水、人物、花鸟也不是单纯的模拟，刻意酷似，而是“画见其大意，而不为刻画之迹”《林泉高致·山水训》。

　　中国传统绘画重物象的内在体态、气韵、生命神采。西方绘画则重写实性，艺术形式追求逼真，强调对事物科学精确的刻画。印象派的出现是现代艺术的里程碑。在一定程度上印象派否定了西方传统的单一的艺术表现形式，放弃了原有严谨的造型能力。美术开始分门别派，艺术表现形式也愈加丰富。“现代派艺术之父”塞尚，他不再重客观事物的模仿而注入永恒的形体结构;还有梵高，他用明亮灼热的色彩、奔放颤动的曲线传达激动炽热的心身。从印象派到野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象主义……这些现代主义美术丰富了原有的艺术表现形式，给人以全新的艺术震撼，为人类文化作出了巨大贡献。但西方的文化艺术有着他们本身民族文化发展的轨迹。如果一味仿照其表现形式，牵强附会、打着复兴中国艺术的旗号却是在毁灭中国艺术之灵魂和生命。

　　综上所述，当今世界政治经济文化交流广泛，一方面使我们的艺术发展更多元化，另一方面一些现代艺术家盲目臣服于西方现代、后现代主义艺术的绘画方式。伴随着的是美术价值的空洞性、虚无性，一些现代艺术与传统审美理想相去甚远。

　　参考文献：

　　[1]汪建.使论中国古代传统思维方式[J].哲学研究，1987.

　　摘要：传统审美理想，无论是在中国还是在西方都是受时代影响的。中西方文化、思想、审美、社会背景等都不相同，中西方的传统审美理想也有所区别。该文从传统审美理想出发，比较分析中国古典美学和西方现代美学，从西方现代美学看西方的“意”和“真”以及西方艺术的现代性。

　　关键词：审美;现代艺术;美学

　　一、传统审美理想的发展

　　美是一种客观存在的状态。美和丑是相对的，美和丑的历史就是人类社会发展变化的历史。人们对美好事物的追求是与生俱来，也是不断发展变化的，这样就产生了审美。美学在提高人们的精神状态、境界方面是不断变化的。美学作为一门年轻而又古老的学问，在各国有不同的发展历程。20世纪时，中国曾经出现过几次“美学热”，在当时国际上美学处于发展低谷的时候，美学一下子成了中国人热烈探讨的学说，并且在各方面都有深入的探究。传统审美理想伴随着美学研究的深入而不断发展，并受到时代的影响。传统审美理想的发展有着明显的时代倾向性，传统审美理想深受时代大环境的影响。唐代的女子以丰满为美就是一个很好的例子，以丰满为美是那一时期人们审美理想的集中表现，一时间女子都追求丰满与圆润的美感。但杨玉环霓裳羽衣舞时曼妙、丰满的身姿在如今以骨感为审美标准的社会是不会被归为理想美的。时代对美女的判断标准从以丰满为美发展到如今的以骨感为美，由此不难发现，不同时期的审美理想是变化着的。

　　二、比较分析中国古典美学和西方现代美学

　　笔者比较分析中国古典美学和西方现代美学时发现，传统审美理想的发展受到艺术氛围和社会环境的巨大影响。首先，在“真”和“意”的中国古典美学里，从古代沿袭而来的深厚的哲学基础和文化氛围对传统审美理想有着潜移默化的影响。此外，以传统艺术门类之一的绘画为例，笔者发现中国的传统审美理想更重意象，而西方的传统审美理想更重具象，这从中西方绘画的材料与表现手法中也可以看出来。中国画的水墨意象感受与西方油画的写实感受截然不同，中西方传统审美理想的差异由此可见一斑。其次，在中国文化和中国古典审美中，都不难看到继承、积淀、中和等思想。西方历史中出现的新思潮美学，一方面继承了以往的美学思潮，如古希腊人的审美喜好；另一方面，在继承的时候，又有所发展，而且提出了新的问题。在中国历史上，儒家思想影响了人们生活和思想的方方面面，对中国民族性格和民族精神的形成起到了重要的作用。如，中国的“天人合一”思想把宇宙、人生、自然界、人类社会等万事万物的发展变化都看作相互联系的、和谐的、平衡的、有序运动的。儒家以“内圣外王”为人格理想，而“内圣外王”的极致就是“天人合一”，这对中国文化的发展具有巨大的影响。

　　三、从西方现代美学看西方的“意”和“真”以及西方艺术的现代性

　　西方现代美学中出现了许多非理性的内容，它是对以柏拉图、黑格尔为代表的古典美学的反叛。我们不能说西方现代美学没有意义、思想、主体、客体等。西方传统美学从古希腊人的审美理想开始不断发展，讲究比例和谐美、理性美、浪漫美等。西方现代美学追求新的审美对象，讲究抽象美、工业美、媒体美等，它从形式到物质，再到精神，始终处于不断发展变化中。对于艺术现代性的讨论始于19世纪晚期，然后一直持续到今天。西方现代艺术流派有许多，如印象派、新印象派、后印象派等，第一次世界大战前后又出现了一批新的艺术流派，如抽象派、达达主义、超现实主义等。我们不能忽视艺术的时代性，艺术思想的“维新派”与“保守派”之间的争论从未停止过。随着现代艺术的出现，新的艺术理念和艺术思想对传统审美理想造成了巨大的冲击，这也说明了艺术多元化在世界范围内的发展。现代绘画艺术是从印象派发端的。与以往的艺术理念相比，印象派的艺术理念发生了重大的改变，印象派主张户外写生，追求光与色。印象派向具有数千年发展历史的西方古典主义绘画理念发起了挑战，但初期印象派的作品并不被当时的人们所理解和接受。之后，后印象派画家继承了印象派鲜丽的色彩，但他们更强调个人主观因素在绘画作品中的表达，他们通过笔触和色彩表达自己的内心世界。如，与传统决裂的法国画家塞尚，追求亮色和笔触的荷兰画家凡高，抛弃欧洲文明而到塔西提岛追求原始文明的高更，等等。后印象派艺术家的思想、理论影响了许多画派，如毕加索等开创的立体派、马蒂斯等人开创的野兽派、德国的表现主义。后来，美国纽约取代法国巴黎成为新的艺术创作中心，在艺术火花的撞击下开始了新的征程，如抽象表现主义。抽象表现主义艺术家重视过程而轻视结果，体现了美国人追求自由和富有创造力的特点。安迪沃霍尔于1962年创作的《金色调玛丽莲梦露》把商业图像变为艺术图像。安迪沃霍尔的艺术仍然是造型艺术，是对传统审美理想的巨大挑战。现代艺术进入了一个多元化发展的时代，艺术家利用新的材料、技术、理念进行深层次的探索和发现。越来越多的现代艺术家没有具体的流派可言，因为这些现代艺术家追求个性、表达自我。从此，西方现代艺术进入了繁荣发展的阶段。现代艺术的发展必然伴随着传统审美理想与现代艺术的冲突和融合，并且逐渐生成新的审美价值和艺术理念。新的审美价值是现代艺术发展的方向，促进了现代艺术的成长，其本身也接受来自传统审美理想的考验。

　　结语

　　随着现代艺术的发展，之前人们难以接受的艺术形式逐渐受到大众的认可，成为人们提高自身艺术修养的重要媒介。凡高曾说：“无论艺术被世界描绘成什么样子，它都没有腐朽。”现代艺术与传统理想审美不断碰撞，永恒不再是衡量艺术的标准。正因为如此，艺术才能不断发展、进步。

　　参考文献：

　　[1]金丹元.艺术感悟与审美反思.学林出版社，2008.

　　[2]（美）卡斯比特.艺术的终结.吴啸雷，译.北京大学出版社，2009.