引言

　　两汉时期是中国建筑史上一个非常重要的阶段，可以说是中国建筑史上的第一个辉煌期。梁思成先生就曾指出:“两汉时期为中国建筑成年时期①。可见，中国建筑至汉代已走向定型和成熟，其形式之多样令人叹为观止。两汉四百年的相对稳定使得经济得到长足发展，帝王将相、达官显贵纷纷修建宫殿、苑囿和宅院。在建筑组合和结构处理上日臻完善，形成了中国建筑的独特风格，直接影响了中国两千年来民族建筑的发展。徐州作为汉高祖刘邦的故乡，地处华北平原东南部、长江三角洲北翼，是中国两汉文明的发源地。早在原始社会末期，帝尧时彭祖建大彭氏国，徐州称彭城自始起，是江苏境内最早出现的城邑。其境内曾建有大量丰富的门阙、宅院、楼阁、仓储、亭榭……纵然这些建筑现已不复存在，但徐州地区保存下来的大量汉画像石则为研究汉代建筑的形式功能等提供了直观的形象资料。汉人生时崇仰鬼神，死后崇仰厚葬，迷信好名，加之徐州地区盛产石灰岩青石，因此，汉画像石祠堂、墓葬等便在徐州一带兴盛。汉画像石雕刻种类繁多，其中不乏很多刻有汉代院落的图像，本文通过对这些图像的解读研究，从画像的抽象性与示意性层面上分析汉代院落的建筑形式、建筑特点及其空间关系，并探讨其所反映的汉代思想。

　　1汉代庭院形式概述

　　《汉书晁错传》“先为筑室，家有一堂二内，门户之闭。”②这里描述的就是汉代民居的基本形式，即为一间堂屋、两间内室、外门内户，形成“门、庭、户、堂、内”的汉代院落的基本结构。“堂”是汉代庭院的核心主体，人们可在堂内进行宴饮、接待宾客等重要活动，汉乐府诗《相逢行》：“黄金为君门，白玉为君堂；堂上置樽酒，作使邯郸倡……鹤鸣东西厢。”可以作为佐证。“内”意为后寝空间，是休憩的场所，较为封闭幽静。关于“户”和“门”，这里做一区分：“户”和“门”皆为门意，外部之门称“门”，内室之门称“户”，而户门除了空间上是内外的分界，在时序上亦是阴阳消长的分界。《礼记月令》孟春“其祀户”，郑注：“春，阳气出，祀之于户内，阳也。”孟秋“其祀门”，注：“秋，阴气出，祀之于门外，阴也。”③此外，厨房、仓、圈、厕等也是重要组成部分，结合在一起共同构成人们生活居住的环境，反映阴阳五行、天人感应的哲学观点。

　　2汉画像石中的汉代庭院

　　2.1庄园

　　汉画像石出土于徐州市铜山县茅村汉墓，整幅图描写东汉庄园建筑，展现了一幅大型生活画卷。文件记载中，汉代大族兼并及百姓流离失所的情况比较严重，加之此时中原地区战乱频发，百姓流离失所，大的庄园在经济上自给自足，就要同时发展畜牧养殖手工业等，本幅汉画像石就是一个大型庄园生活的再现。画面右侧立有双阙，表现的是入口空间场景。《诗经郑风子衿》：“纵我不往，子宁不来。桃兮达兮，在城阙兮。”④这是史料最早关于阙的记载，说明当时城门两侧已建筑有阙。《白虎通义》云:“阙者，所以饰门别尊卑也。”⑤阙是我国古代城垣、宫殿、宗庙、陵墓或宅第前面的一对建筑物，用来表示入口显示等级。在汉代，双阙所形成的入口空间被视为通往仙界之门，其代表了进入仙界的堂前空间。双阙间是庭院的外大门，门厅屋面为单檐四阿式，正脊平直且较短，两端翘起；垂脊较长，端部翘起大小角度和正脊无异，硕大的屋顶形式与建筑外墙形成有趣的檐下灰空间，强调了屋顶的结构。檐部挑出斜面及斗拱，为一斗二升，由立柱承托。檐下刻大门，门嵋、门框清晰，由两扇门扉组成，门扉上饰铺首衔环。屋宇之上的一对凤凰尤为引人注目，虽然由于石头尺寸大小问题，没有精细刻画出凤鸟的眉眼翼尾，但是仍可窥出凤鸟挺拔的姿态。那双凤鸟脖颈弯曲，挺胸卷尾、昂头对立，头部无凤冠，凤足苍劲有力，凤尾类似鱼尾般略微短小，造型柔美鲜活，富有动感。我国汉代宫殿、宗庙、宅第等建筑形式，基本是以中轴对称下的院落空间为主，形成一个或多个院落的建筑空间。本幅汉画像石未采用沿中轴线进行纵深方向表现建筑院落的方法，由于画像大小受到限制，亦或是汉代艺术家们习惯于在横向上表现建筑纵向序列，而这种横向展现建筑院落的汉画像石案例在汉代屡见不鲜。院落式的建筑组群在本画像石中被安排在双阙一侧，紧邻汉阙的是会客的前堂建筑，其进深方向(即前堂上方的建筑)应是后寝建筑。前堂建筑和后寝建筑的屋面与门阙略有不同，相较而言，正脊较宽，垂脊平直，形成的坡度较平缓，屋脊端部皆有翘起。前堂后寝的左侧建有一些附属建筑空间，如马厩、庖厨、仓楼、作坊等，这些附属建筑在现实中应是建于主体建筑空间两侧，而在汉画像石中则排列在一起表现，屋檐较宽大，屋面与立柱形成的半室外灰空间可以用来喂马、拜谒等，是良好的交流场所。按照从下往上的分析顺序再进行释读，不难发现画面建筑的下层部分呈现给我们的是庭院的外部空间，是用来会客、做饭、停车喂马之所；而上层建筑空间则是表现家庭生活的内部空间，是相较私密的场所。整幅画卷建筑院落表现的或高或低，形成建筑的“错层”，或纵横交错，空间时间都在不断变化着。

　　2.2祠堂画像

　　本幅汉画像石出土于徐州贾汪白集汉墓祠堂东壁。画面从下向上数二至四层刻画的是建筑图像，但并非是我们看到的单幢三层楼阁建筑，而是层层递进的庭院建筑，众多庭院组成盛大的迎宾宴饮空间。本幅汉画像石的释读顺序应该是从下向上、由右至左，最下层建筑是迎宾的外大门空间的示意，通过大门进入前堂，室堂类建筑是建筑院落中作为正堂或接待外客的建筑，一般在院落中处于中心或靠前的位置。主人在堂内宴会宾客，可以想象当时歌舞升平、鼎食鸣钟的欢乐场面，再往后就是后寝院落空间，墙垣封闭免受打扰，妻妾们在寝室内透过窗户观赏室外的热闹与繁华。门户、前堂、后寝皆处于同一中轴线上，相互间有着紧密联系又具有一定的独立性。外大门为单檐四阿顶，正脊平直，两端翘起，垂脊较长，同样大小同样角度的翘起在垂脊两端亦有出现，屋脊上有走兽攀爬。檐柱立于石柱础上，柱身上下粗细相同，无卷杀或收分，双柱对称，上托一斗二升斗拱。柱间大门由门楣、门框及两扇门扉组成，门扉上同样饰有铺首衔环。前堂与后寝的屋顶形式与外大门无异，遵循了画面的和谐统一性，从图面上看，二者可以认为是干栏式建筑，底部建筑形式被下方建筑所遮掩，只露出了外部建筑形象。而它们旁边的附属建筑可以认为是楼阁式建筑的示意，也可以认为是单层建筑，分别隶属于前堂与后寝不同的庭院空间。汉代画像石具有一定的示意性，与真实存在的汉代建筑形象存在部分出入，在建筑序列空间的表达上存在汉人的主观意识。从这样的视角去解读汉画像石，就不难理解图中的三层建筑为何并非楼阁而是多个院落的组合。画面之所以有这样组织形式，建筑之所以有如此的表达方式，笔者认为是为了呈现出一种盛大喧嚣的场景，每个院落进行自己的或迎宾或饮酒或且听歌舞的形形色色的活动，各个院落交融在一起共同构成了一个丰富壮观的建筑空间。

　　3汉代思想

　　3.1“羽化升仙”

　　汉代是神仙思想极速发展阶段，不死和升天是汉代神仙思想的两大特征。汉人对“飞动”的屋顶形貌的向往便是升仙意识在具体建筑表象上的体现，也就是说汉代屋顶的“飞动”意识是“升仙”思想的引申。古书《汉赋》中描述的建筑，以神仙居较多，在对屋顶形貌描写的语句中，多展现了一种“飞动”的态势。比如描写屋梁、屋椽凌空而飞，又比如屋顶、檐口的装饰形态，皆再现了屋顶的“飞动”之势。“凝重与飞动的统一，是秦汉审美文化的一个重要特征。”[周均平.凝重与飞动的统一—秦汉审美文化的重要特征⑥故笔者认为“羽化升仙”的思想观念是建筑屋顶飞动形态的源头，同时也为后期形成凹曲屋面奠定了思想基础。

　　3.2屋顶理想与屋顶形式关系

　　从殷商至两汉，人们对于仙界世界的渴望与日俱增，从而使得建筑屋顶呈现飞动的状态，根据现有的汉画像石材料研究，汉人把羽化的思想展现在建筑屋顶的形式上，由飞动进而衍化出正脊起翘—垂脊起翘—角翘—屋面凹曲。出土于徐州铜山县利国汉墓，展现了当时酒肆的场景，院落中建筑的正脊、垂脊端部有翘起，屋脊两端起翘的形态与两翼上翘的形态相吻合，人们通过屋脊起翘模拟仙、兽的双翼来表现屋顶的神性。图中立于脊上的凤鸟也寄寓了屋顶“升仙”的理想。可以说最初汉人是通过变化的屋脊、屋边来表现屋顶的“升腾”—“弯曲的屋脊，使得屋顶具有明确的升腾之势”。因此，屋脊起翘可以说是汉代“羽化升仙”理想的产物，升仙这种意识形态是形成汉代屋顶形态的源头之一。笔者针对55幅汉画像石进行分析。

　　结语

　　一直以来，中国古代建筑均以院落式的空间布局为灵魂，至汉代，院落式建筑空间更加规范成熟，不管是汉代宫殿遗址，还是礼制建筑均以院落式布局为主，徐州汉画像石图像以其艺术视角抽象地示意了两汉时期院落的建筑形式与空间布局。同时，其建筑屋脊存在的广泛翘起反映了汉代避邪驱鬼、羽化升仙的宗教理想。

　　参考文献：

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　　[2]傅昊.基于建筑符号学理论下的安藤忠雄建筑构成手法特征[J].江西建材,2017(23):24-24.

　　[3]张卓尔.传统文化符号在现代建筑设计中融入[J].工程技术:文摘版,2016(4):00086-00086.

　　[4]郭俊杰.建筑语言[D].天津大学,2007.

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　　[6]李倩.当代建筑领域中设计概念的生成与表达[D].华南理工大学,2012.

　　[7]邓一泓、陆轶辰.结构表达与建筑概念的延伸——谈米兰世博会中国馆屋面结构设计[J].建筑技艺,2016.

　　作者：庞一村 单位：东南大学建筑学院

　　摘要：在当代建筑美学的研究历程中，人们不断的对建筑形式美的法则与运用进行研究。建筑是全世界人类进步发展的创造产物，也是人类时代的见证，建筑始终与艺术结合在一起，随着艺术观念的发展而发展。本文以美学的视角，从对称与均衡、比例与稳定、节奏与韵律等方面分析出建筑形式美之间的关系，浅析建筑形式美的基本法则，以致达到使其更好的运用到建筑中去的目的。

　　关键词：建筑；形式美；艺术

　　“形式”在艺术中具有着重要的地位，不论在音乐、绘画、雕塑，还是在建筑中都有着不可替代的位置。B阿尔索著名英国建筑历史学家说到：“当人类第一次将自己与他的建筑视为一体并引以自豪，并且比单纯需要更进一步——他开始关心他的建筑‘外观’之时，建筑才真正开始”[1]，也就是说形式对建筑的审美发生着重要决定作用。建筑学中的“形式”具有自己的内涵与意义指向：一方面有着物质技术性，即包括建筑的结构，建筑的构建搭造，以及建筑的设备等所具备的形式；一方面是从观看者角度，从人们的眼睛看到延伸至人的感知行为，随后从感知产生了视觉、空间性的立体思维等，由此对于色彩、空间、交通等的形式概念产生了出来。维特鲁威在其著作《建筑十书》一书中指出，建筑即为适用、坚固的物体，是能够让人身心得以放松的地方。但是建筑随着历史的发展已经不仅仅局限于这一概念里，在满足基本的居住要求后建筑师通过建筑的外观形式开始展现自己的理念。而建筑的外表与材料展现了建筑的形式，“形式”一词指的是建筑物内外造型艺术以及空间艺术的统一体，因此形式对于建筑的展现是极其重要的。建筑的形式表达出了设计者的设计观点与设计思路，并且也展示出了建筑物的风格特征，历史背景，通过表象引出内涵，这也是建筑学的核心所在。建筑美学包括许多种类，建筑形式美是建筑美学的一种，它是建筑与艺术的完美结合，而建筑美学中的形态审美，是形式美学在建筑中的主要应用。它的发展从古希腊时期的建筑学家与美术学家对于形式美的规律探讨开始，就产生了对于建筑设计的均衡与稳定，比例、尺度、对比等构图方法。

　　1建筑形式美的基本规律

　　形式美主要由两部分构成：一部分是感性材料，另一部分则是所有这些材料的组合规律，即形式美基本规律。形式美相对其它审美构成元素来说具有一定的独立性，它的组成包括了物质材料的自然属性，如颜色、形态、声音等，以及各元素的组合规律，如对称均衡、富有节奏与韵律等等。达芬奇认为美感的产生与比例的分配是紧密相关的。这条原则同样适用于建筑，建筑中各部分的比例分配,整体与局部间的数理关系，是影响建筑形式美的一个重要的因素。但也会有一些不成比例,却仍然具有美感的建筑，这是运用了特殊的比例，但是在整体上实现了均衡。建筑比例的设计也要遵循人们的生理与心理需要,从而实现审美主体与建筑客体之间的协调。可见建筑形式美与否,是由许多因素共同决定的。另外,对称与均衡、对比与调和等也是建筑形式美的一系列基本规律。

　　2建筑形式美的法则

　　建筑在观看者面前，首先给予的是视觉美，也就是建筑的形式美，但在建筑理论中存在着重要的一条理论“形式跟随功能”，这是在建筑设计中对建筑形式设计的一方面界定，功能决定形式，形式跟随功能，建筑整体的美学设计都要紧紧围绕功能进行思考，建筑设计师可以有着不同的创作发挥，但都不能破坏建筑本身的功能性。安东尼﹒高迪是20世纪建筑的先锋，他对建筑的新形式和新材料不断探索，表现出了独特的建造理念。在对科洛尼亚小教堂的设计中，高迪想让人们通过不同的方式，站在不同的文化语言层面上来品味新教堂的视觉寓意[2]。高迪用他标志性的造型：抛物线型的拱作为教堂室内最主要的建筑造型语言，创造出了巨大的空间并且将室内与建筑外的抽象感完美的统一起来，并且营造出了教堂中的非世俗的神圣气氛。高迪强调建筑思想应从大自然中寻求，他突破了传统的教堂设计手法，大胆的创新教堂的建筑形式，并加强了教堂神圣宗教气质的功能。形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。不同的表现对象与不同的形式相结合，展示出了多样的形式美，这里的形式可以是较为抽象的，也可以是具体的易于辨识的。当形式美法则与建筑设计结合时，不仅从外观的设计可以体现，并且通过建筑的设计结构、材料、色彩等方面都能够进行设计表现。建筑语言来源于建筑思想，建筑师解决了功能、技术、造型的矛盾，将理念贯入作品中，并遵循着艺术创作的一般规律。以下就几种最基本的建筑形式美的法则进行浅析：

　　2.1尺度

　　尺度，是度量的标准。在建筑之中，尺度既是绝对的，又是相对的。“尺度”可以作为参照物融入建筑整体之中，借其与建筑整体的关系反映出人们心里的情感。较为自然的尺度表达方式常见于一般建筑；较为夸张的尺度却能展现出精神与权威等气质；而较为亲切的尺度，能够给人们一种与建筑融为一体的和谐之感[3]。

　　2.2平衡与对称

　　平衡与对称，是人们日常在视觉与心理对事物的一种普遍的需要。平衡对称简单来讲指事物从整体来看，其两边形式是对等的。建筑这一有机整体中通常以不同的元素来构成，因此，为了能够满足人们心理上对于平衡与安定的追求，设计者会协调平衡元素的组织构成方法，以形成人们对于建筑的视觉平衡感。皇宫、宗庙、祭坛、寺庙、道观、教堂、神殿等等，以及近现代的多数大型公共性建筑，也常以均衡对称的平面空间形式来满足其建筑功能的需要。

　　2.3不对称平衡

　　不对称平衡，又被人们叫做“重力平衡”。其特点为：中轴线作为建筑整体中央分界线，相对两边物体，在大小、体量、形状几方面并不完全相等的，而其重量也是不一致的。不对称平衡这一形式，常用于较为小型的公共建筑之中，这些建筑本身具有一些共通性，即建筑功能需求较多，但建筑地形多不规整、空间大小不一，建造条件较为复杂。因此需要建筑型体在不对称平衡的原则下，进行多样的组合变化，最终提供给人们以舒适的美感。

　　2.4完美的“不和谐”

　　中国园林建筑中，主张造园就要突破形式之中的和谐，尽其可能的达到自然的完美的“不和谐”，即达到建筑散发出视觉上无尽的意蕴之美。20世纪下半叶的现代主义建筑师路易斯伊萨多康，在对现代建筑的设计中成功的运用到了“不和谐”元素的搭配，在对萨尔克生物研究所的设计中，依然运用混凝土，抛弃树木、花草、泥土。运用庭院来“掏空”两栋实验楼，在中间形成一个空无一物的广场，但是在最远端却能够看到海天一线。成功将现代性的建筑材料与自然完美的融合[4]。

　　2.5统一

　　统一，既可以使建筑本身发散出强烈的和谐感，又能够加强建筑本身的主题特征。建筑的统一可以从两个方面进行剖析，包括自身的统一和与外界的统一。建筑自身的统一能够通过其造型、色彩、材料的统一来实现。以中国园林为例，设计者以多元素材料巧妙组合，进而表达出其园林的意境。这已经不是建筑外表简单美的问题了，而是将多元素材料统一于设计者所要表达的园林山水思想之中，展现出“若似乎奇峰绝嶂，累累乎外墙”的意境，给人以和谐的整体美感，堪称“统一”的典范。可见,建筑与外界的统一,应以整体的风格、特点，以及与环境、周围建筑的风格特点的同一性角度进行思考与设计了。

　　2.6节奏与韵律

　　在建筑形式中，节奏又很多表现方法，其中之一便是有规律的重复。例如长城，以同一单元构形进行重复，但是每段细节又有着细微差别，使得重复中蕴含变化，但是不断的重复又有着力量性的表达，表达着长城自身的强烈节奏感。而韵律在建筑中的表达形式，一般为具有一定的变化规律的重复，如中国诸多的塔寺，其随着高度的变化每一层都在发生着变化，却让人觉得变化十分舒适。2.7色彩色彩也是建筑设计中的一个重要组成部分，建筑的外貌包括外观形态与色彩，及材质综合构成。建筑师设计恰当的色彩搭配会使建筑的整体美感得到升华。例如故宫屋顶的瓦片全部为黄色，用这一最高贵的颜色进一步强化了皇权神圣的思想，巧妙地向世人展现着皇权至上的观念。

　　3结语

　　建筑是与艺术完美结合的创造物，是生活中美感的存在。本文以美学的视角，从对称与均衡、比例与稳定、节奏与韵律等方面分析出建筑形式美之间的关系，浅析建筑形式美的基本法则。因此,在当代建筑美学的探究历程中，要充分运用建筑形式美的一般规律，在建筑的设计过程中，要多角度、多维度，细致与宏观的运用建筑形式美的基本法则，达到使其更好的运用到建筑中去的目的，建造出更“美”的建筑。

　　参考文献

　　[1]张仁新.形式美解析[U].工程建设与设计,2009(03).

　　[2]谢雪甜.析读建筑形式美的十大法则[J].艺海,2009(03).

　　[3]张家骥.建筑艺术哲学.上海科学技术出版社，2011

　　[4]熊明.建筑美学纲要.清华大学出版社,2004.