随着社会的不断发展和进步，人们的审美能力逐渐提高，对商业海报、广告招贴等平面设计作品的视觉审美要求也越来越高。

　　第一篇：平面设计中视觉审美元素有效构建思路

　　【摘要】

　　本文从平面设计的图形、色彩以及文字等基本视觉元素入手，通过分析平面设计中构建视觉审美元素的原则和意义，从多种角度对视觉审美元素构建途径进行了探讨，提出了一些建议。

　　【关键词】平面设计;视觉审美;基本元素;构建

　　随着我国市场经济的迅速发展，近年来，平面设计在商业广告宣传中发挥的作用越来越显著，随处可见各种各样的平面设计，如海报、广告、招贴等。

　　一个好的平面设计作品离不开视觉审美元素的合理运用，平面设计中视觉审美元素对于提升平面设计作品的艺术性与价值性意义重大，在满足人们视觉审美需要的同时，通过刺激人的视觉达到传递某种信息的目的，从而促进广告宣传和产品营销。

　　笔者在理论研究和实践摸索中，对平面设计中的视觉审美元素形成一定的观点和看法，并就视觉审美元素的有效构建提出若干建议。

　　一、平面设计中的基本元素

　　平面设计主要是利用视觉进行信息传达，通过使用文字、图形和色彩等审美元素，传达设计人员的设计理念。

　　设计人员通过对审美元素的组合、创作，满足人们的视觉体验，在感受到视觉美感的同时提高审美情趣。

　　(一)图形图像

　　图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素。

　　插图形式多种多样，包括摄影、绘画、构成图形等多种形式。

　　任何图形都是由点、线、面三者组合构成的，是平面设计中最基本的元素之一。

　　图形是人类最早进行信息传播交流的工具，是一种象形的表达方式，不受任何地域文化的限制，这就使其具备了一种优势，即可理解性相当高，并且具有高识别性。

　　所有的平面设计作品都不能缺少图形这一要素，在现代平面设计中运用好图形元素更加能够为人们所接受和欣赏。

　　随着时代的发展，图像在设计作品中占有越来越重要的地位，与语言文字相比，图像能够给予读者更加直观的认识，通常情况下，图像比语言文字更能吸引读者注意，因此应注重图像在平面设计中的作用。

　　(二)色彩

　　色彩在平面设计中具有举足轻重的地位。

　　色彩极具表现力和感染力，既能单独作为背景来烘托气氛，又能对图形与文字的视觉效果进行加强。

　　色彩在一定程度上代表着一定的心理情感，不同的人对色彩有着不同的接受程度，不同的商品所适合的色彩也有一定的范围，因此，在平面设计中，需要运用这一元素的明暗度、色相以及饱和度等调节来实现设计作品对于人们心理的细微影响，从而无形中传递设计者所希望传递的设计思想。

　　同时，在设计时还需要注意色彩与设计内容的有机统一，商品内容的传递始终是平面设计的主要目的，而消费者对于某种商品的色彩有着一定范围的设计期待，因此，在色彩选择时要注意满足消费者的消费需求。

　　另外，需要注意色彩与市场定位的有机统一，满足所设计商品针对市场的审美需要，发挥色彩诱导的积极作用，烘托作品的主题，促进消费者对于设计作品信息的获取。

　　(三)语言文字

　　文字是平面设计中主要视觉元素之一，同时也是几千年来文化沉淀的产物，具有丰富的内涵。

　　自产生之初，文字就同时拥有功能和形式两种属性。

　　而随着如今设计水平的提高，对于文字的外形变化也越来越多样，无论是对字体的调整还是颜色的搭配、字形的转变等，都可以在细节中对平面设计产生很深的影响，而合理的调整会增强设计作品的整体协调性以及感染力，更加符合消费者的审美要求，从而实现设计主题的更好传递。

　　根据不同的广告诉求和视觉传达需求对文字做出合理巧妙的设计与安排，是成功的平面广告设计不可缺少的重要环节。

　　二、平面设计中构建视觉审美元素的作用和意义

　　(一)提升设计作品的经济性

　　就目前情况看来，平面设计大多应用于商业设计中，而商业设计最大的优势就在于具有经济性，而视觉审美元素的构建就是为了更好地实现商品设计的功能以及价值，实现其经济性，以优秀的视觉感受从激烈的竞争中脱颖而出，得到消费者的认可，从而达到其设计目的，

　　当然，这也要求设计者在设计过程中准确清晰地了解商品的特征以及亮点，传递给消费者所期待的信息，帮助消费者更多地了解商品，提升产品的知名度以及宣传效果，从而促进销售受益的提高，即一个优秀的商业设计所应具备的价值。

　　(二)突出设计作品的秩序性

　　就目前大多数人的审美习惯来看，一个能够让人接受的设计作品最基本的就在于有一定的秩序，遵循适当的原则以及规律，一个杂乱的设计作品会让人找不到主题，难以获取信息，失去继续探究的兴趣，甚至产生厌恶感，

　　因此，设计者在设计作品时，要注意对视觉审美元素的合理运用，以一种有序的方式排列元素，这既能确保设计能够被受众接受，也能帮助受众快速获取相关信息，以使人们的审美需求能够得到很好的满足。

　　(三)体现设计作品的创新性

　　人会有审美疲劳的时候，因此，一个合格的平面设计作品必须具备的要素少不了创新性，在作品中注入情感以及个人的艺术修养，给予接收者视觉冲击以及享受。

　　但是，还是需要注意，在进行创新性发挥时，不能和消费者的审美习惯相悖，毕竟设计的作品要为人所接受，因此，在创新时要去了解消费者的心理，满足消费者的审美期待，站在消费者的角度设计，才能设计出兼具创新性以及实用性的作品，而这一切的实现都需要设计者对视觉审美元素的合理选择运用，选择适当的审美元素，有效传递设计作品所希冀传达的信息。

　　三、平面设计中视觉审美元素有效构建的途径

　　在平面设计中，设计人员设计的过程实际就是视觉审美元素构建的过程。

　　构建的方法有很多，现介绍以下几种途径。

　　(一)充分发挥构图的功能性

　　视觉审美元素的合理运用首先需要对图形、图像进行良好的构图，帮助设计作品更加形象、直观、具体地突出设计理念，其中最主要的显然就是要分清楚主次，突出主体作用，发挥次要元素的烘托作用，避免喧宾夺主的现象，提升作品的层次感，以此来突出主体。

　　同时，注意发挥构图对于消费者的视觉引导，引导消费者按照一定的次序，有重点的注意设计作品的内容，发挥构图的功能性，实现设计作品的传递作用。

　　(二)突出视觉冲击效果

　　视觉的冲击力主要依赖于色彩的运用，其内涵较为丰富，对于色彩的理解以及接受程度，不仅仅是在文化沉淀下主流的审美意识，还是一种历史以及文化的流传，大胆地运用能够对消费者产生巨大的视觉冲击，达到宣传的目的。

　　但是，在色彩运用中必须注意两点，一个就在于符合设计作品的内容，任何的设计形式归根结底都在为设计的内容服务。

　　另外一点就在于色彩的运用要为市场服务，商品销售宣传之所以需要平面设计就是为了在市场中获得一席之地。

　　因此，在设计时不能违背市场趋势，要满足消费者的消费需求，帮助商品融入市场中。

　　(三)合理应用传播载体

　　随着现代科技的发展，信息传播载体也在不断地丰富着，在平面设计中视觉审美元素的形式也在不断丰富，各种各样的图形可以利用创造，色彩各异的颜色可以加以调和，各式各样的文字风格逐渐出现，

　　因此，在进行设计时有了更大的设计空间，可以尽情发挥设计想法，采取更加丰富的方式传递设计理念，当然，现代的技术还可以帮助设计者更好地了解消费者的心理状态、审美意识等，使得设计作品更加贴近生活，提高消费者的接受度，提升设计作品的视觉效果。

　　四、结语

　　图形、色彩以及文字是平面设计中的基本视觉元素，平面设计师应从视觉审美这一角度来理解平面设计的这三个基本元素，把握这三种元素的审美特性，从而科学、合理地运用这些元素，有效提升设计作品的经济性，突出设计作品的秩序性，体现设计作品的创新性，进而提升平面设计的艺术价值和经济效益。

　　参考文献：

　　[1]赵虎群.浅析平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，2013(3).

　　[2]谢文婷.关于平面设计中视觉审美元素的构建[J].中国包装工业，2015(Z1).

　　[3]陈茹，刘玉.广告视觉语言的形象符号化及其影响[J].艺术与设计(理论)，2007(1).

　　作者：李文学 单位：广东农工商职业技术学院

　　第二篇：平面设计中视觉审美元素构建思考

　　摘要：伴随着经济的进步和商业的繁荣，平面设计得到越来越广泛的应用，在日常生活中扮演着不可替代的重要角色。

　　随处可见的海报设计、广告装饰在为人们提供视觉享受的同时，也装点了我们日常生活的环境，并最终影响人们审美观的形成。

　　笔者在平面设计的审美元素的基本构成出发，通过分析平面设计中常见的构成原则和其自身所具备的审美特征，最终探讨其在平面设计中的构建。

　　关键词：平面设计;视觉;审美元素

　　1平面设计概念浅析

　　平面设计作为设计领域的重要组成部分，主要是指通过二维空间范围内的设计活动，以最终形成完整的设计作品，其中也包括一部分印刷产品，例如书籍、广告、包装纸设计等。

　　平面设计的对象范围十分广泛，当前主要包括图形文字和色彩，将其完美结合为一体，最终表达一定的感情倾向，形成属于作品自己的独特个性，并最终成为真正的印刷产品。

　　通过平面设计所构建的视觉效果，可以在一定程度上影响人们的心情与审美体验，并最终影响人们的生活。

　　2平面设计中的基本构成要素

　　如前所述，平面设计的构成要素，即对象主要包括图形、文字与色彩，其各自具有不同的特点，因而在平面设计整体中发挥着不同的作用。

　　(1)图形。

　　图形作为平面设计的基本构成要素之际，是由点、线、面按照一定的秩序组合而成。

　　其中，点作为图形的最基本的构成要素，可以通过对于其自身位置的把握，最终形成线的不同起点、终点以及面的不同形状与范围。

　　因此，在一定程度上而言，平面设计的基本构成要素应为点而非已经经过塑造的图形。

　　(2)文字。

　　文字作为人类文明史上的重要成就，是无数艺术作品必不可少的重要构成要素，对于平面设计领域而言同样没有例外。

　　在平面设计对于文字的处理过程中，往往是在已经形成的整体颜色、形体的基础上，结合文字自身的特征进行统筹规划，从而使其具备自身含义之外的另一层含义内容，在影响受众审美的同时，在一定程度上影响其情感体验;不仅仅传达其字面意思，更重要的是展示文字本身的构图形式。

　　(3)色彩。

　　色彩毫无疑问是平面设计中最终呀的构成要素，通过不同色彩的组合，可以在一定程度上形成不同的视觉冲击效果，或者可以根据受众对于不同色彩的感知程度与反映状况，进行不同的设计最终达到吸引首宗眼球的目的。

　　在平面设计的过程中，通过调节色彩的明暗对比可以直接表达不同的喜怒哀乐情感;对于色彩三要素的不同搭配可以最终帮助人们领略其中不同的意蕴。

　　因此，色彩作为与社会生活、感情生活相关度最高的构成要素，具有很强的可塑性。

　　3平面设计中构成要素的审美特征

　　平面设计的构成要素作为审美体验的直接来源，根据其自身所具备的不同特点具有不同的审美特征，主要表现为有序性、冲击性与艺术功能性。

　　(1)有序性。

　　秩序对于人们良好审美体验的获得发挥不可替代的重要作用。

　　在平面设计中，对于设计对象的审美处理首先应表现为审美要素构成的有序性，从而保证设计对象在一定的形式的调整之下具体化、形象化，最终受众形成关于审美的平衡感与和谐感，最终提高观赏者的审美体验。

　　(2)冲击性。

　　冲击性会直接决定平面设计作品的成败，因此是构成要素的最重要的审美特征，这是由平面设计的作用所决定的。

　　平面设计过程中，对于设计的对象进行审美设计其根本原因在于通过运用图形文字与色彩的组合吸引受众的注意力，最终达到宣传的目的，而冲击性是吸引力产生的前提。

　　但是由于不同的观赏者的生长环境千差万别，因此会形成不同的审美倾向与爱好，所以在进行平面设计的过程中，应该根据作品的作用与自身特征进行有效的选择，从而使得其所造成的对于受众的冲击性更有针对性。

　　(3)艺术功能性。

　　艺术功能性是平面设计在当今时代具有价值的本质原因。

　　在商品经济飞速发展的今天，平面设计得到大范围的推广与更加明显的重视，其中的主要原因正在于其对于商品所发挥的宣传作用。

　　而要达到宣传的目的，则不得不考虑客户自身的体验，在对于产品自身进行加工处理完善的基础上，使得其宣传表现更能经受住市场的考验，最终达到促进销售的目的。

　　最终，平面设计拉动了整个消费市场的发展，并在消费市场中占据着重要地位。

　　4平面设计中视觉审美元素的构建

　　平面设计中视觉审美元素的构建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、图像、色彩为主来对平面设计主题进行突出和展现，从而达到给观赏者以视觉的震撼。

　　当今是网络信息的时代,人们的思想观念在受着国内外不同文化的冲击,这就要求平面设计更应与时俱进以多维化的发展方式，为广大受众提供更优秀的平面设计产品，最大程度地满足人们的审美需求。

　　第一篇：平面设计元素视觉表现的多维化研究

　　引言

　　平面设计(graphicdesign)，又称视觉传达设计，它是对文字、色彩、符号和图像等多种元素进行多维化的组合，以组合成的产品作为载体，通过“视觉”这种特殊的表现方式进行沟通和交流，营造一种温馨氛围，使人们在美好享受中接受设计者思想观念的视觉表现。

　　一、平面设计元素视觉多维化的表现

　　1.从信息传递的方式分析

　　当今网络信息时代，信息的传播方式日新月异，要想牢牢抓住广大受众的心。

　　首先就要学会正确的把握消费者的心理变化，以最大限度满足广大消费者的消费需求为导向，让广大受众由被动接受信息转变为了主动感受信息的传播，这是平面设计中视觉元素表现形式多维化的主要功能所在。

　　2.从视觉元素表现形式分析

　　从视觉表现上看，多维化多维化是文字、图像、色彩、符号等视觉元素的结合，基于视觉元素中文字、图像、色彩、符号的传达特性，现代的平面设计不像传统的平面设计，只有简单的文字和图像能作为素材进行创作，而现代设计师可将上述多种视觉元素进行自由选择和随心搭配，大胆追求平面设计的多元模式和多维表现方法，

　　从而对人们的视觉造成一定的冲击力，这样人们对于平面设计作品的感知会更加明显。

　　3.从几何维度分析

　　几何维度指平面设计突破视觉空间上的维度限制，充分利用平面设计表现语言在不同维度的渗透力，在二维平面空间之外，构成多维度的视觉形态语言。

　　从几何学的维度来分析，多维化已经打破了平面设计对于维度的限制，从平面的角度阐述了更多的内容，以不同的表现手法将视觉元素渗透到平面设计中，使整个平面设计效果显得更加充实饱满，从而提高人们对平面设计作品美感的认同度。

　　4.从表现手法分析

　　在信息时代背景下，视觉媒体的多样性使平面设计的表现手法拥有了更多新鲜的视觉元素。

　　新媒体技术同平面设计的结合与新科技、新材料的应用，扩展了多元综合的媒体空间，使平面设计的视觉构成关系也变得多样化了。

　　视觉信息从传统的“静止状态”转变为“动动状态”，使视觉平面设计变得更加多维化，语言表达方式也变得更加多样化。

　　二、平面设计元素视觉表现多维化的应用

　　1.文字的多维化应用

　　文字作为人类历史上最伟大的发明之一，不管从时间还是空间上看，它都可以作为一种多维化事物，主要包括了叠加文字的多维化、艺术字的多维化、动画法文字的多维化等。

　　在当今社会的平面设计中，文字所发挥的作用是巨大的，占据的地位是举足轻重的。

　　它主要体现在以下两点：第一种表现是文字叠加的多维化，所谓文字的叠加就是把文字置于其他图像之上或者对文字本身进行叠加，从而实现特殊的视觉效果的技术手段。

　　它可以增强受众的感官刺激，丰富平面设计产品的内容，达到吸引广大受众的目的;第二种表现是文字强化与突出的多维化。

　　网络信息时代，设计师运用先进的电脑技术和软件支持，对文字进行变形或者图形化处理，可以使文字更加抽象化。

　　2.图像多维化的应用

　　许多平面设计师都非常重视图像这一视觉元素必备组成部分之一，因为缺乏图像的平面设计作品单一、枯燥、乏味，这样的作品是不完整的。

　　常用的图像多维化表达方式的素材主要来自于摄影技术提供的多维化图像。

　　在计算机技术支撑下的摄影技术日新月异,随着数字影像器材的小型化和器材价格的下降，各种渠道而来的不同主题、风格各异的摄影作品为平面设计元素多样化的视觉表现提供了主要资料来源。

　　平面设计师可以通过计算机的二维、三维电脑技术和相关软件技术等对摄影图像进行细加工精处理，为平面设计提供了丰富的多维化图像资源。

　　这样有了更多可供选择摄影图像，就能更贴近平面设计的主题和风格要求，无形中提高了平面设计产品的画面质量和美感，从而更好更深刻地展示出设计师的设计理念和主题风格。

　　3.色彩多维化的应用

　　在现代平面设计中，色彩是对平面设计的整体水平增加受众性的主要手段，能够提高平面设计的整体影响力和水平。

　　色彩其实在平面设计中是对图像、文字的一种补充，一种辅助性解释，不同的色彩会给人们造成不同的心理感受，这也决定了色彩的多维化特征，这就对平面设计中的色彩视觉元素的多维化提出了更高的要求。

　　色彩是人们对入眼事物最直接最敏感的感知，每一种色彩都有其自身独特的性质以及功能。

　　在现代的平面设计中要想实现不同色彩的合理运用，那就要把它们进行不同纯度和亮度的多维化组合。

　　用色彩来突出重点设计内容，可以更全面、更准确地表达图像及文字所要传达的信息，提高了平面设计的视觉效果，使整个平面设计的表现力达到最佳的表现状态,为广大消费者提供更加多维化的视觉体验。

　　三、结语

　　总之，平面设计视觉元素的多维化已经渗透到我们生活的方方面面，它与人们的日常生活息息相关。

　　随着社会的全面进步，高科技的新材料或卓越的印刷技术的运用，平面设计也应与时俱进，要实现平面设计形式的创新。

　　那就要求平面设计突破几何维度的限制，运用一切可以利用的视觉元素，运用多种表现手法和信息传递方式，实现文字、图像、色彩等多种平面设计视觉元素的优化配置，增强了平面设计的表达效果，从而创作出更丰富更优秀的多维化平面设计产品，满足广大消费者的视觉享受，使平面设计的内涵更加深入人心。

　　作者：王艳歌 单位：漯河职业技术学院

　　第二篇：平面设计软件抠图技术与应用

　　【摘要】抠图是指将一个图像的部分内容准确地选取出来，使之与背景分离。

　　在图像处理中，抠图是非常重要的工作，抠选的图像是否准确、彻底，是影响图像合成效果真实性的关键。

　　【关键词】Photoshop;抠图;技术

　　Photoshop是当今世界上用户较多的平面设计软件，其功能非常强大。

　　用户可以对图像进行编辑、合成及校色、调色等多种操作。

　　尤其是最新版本的PhotoshopCS6，其应用领域更加广泛，在图像、图形、文字、视频等各个领域都能看到它的“踪迹”。

　　本文将介绍Photoshop中几种常见的抠图技术，包括魔棒工具抠图、套索工具抠图、钢笔工具抠图、蒙版抠图和通道抠图等，并分析比较了几种抠图方法及其各自特点。

　　1直接选取

　　1.1利用“魔棒工具”抠图

　　原理：通过删除背景色来获取图像。

　　适用范围：图像和背景色色差较明显，背景色单一，图像边界清晰。

　　方法缺陷：对散乱的毛发没有用。

　　步骤：(1)打开原图素材，Ctrl+J把背景图层复制一层。

　　(2)点击“魔棒”工具，移动光标在背景色区域上点击一下(容差设为30)，相连的背景色将被选取，被选取的背景色周边出现蚂蚁线提示，这样代表已经完成选取了。

　　(3)下面介绍魔术棒的几个属性，第一个是新选区，即刚开始要选取;第二个是添加到选区，可以进行叠加选区;第三个是从选区中减去，即减去一些不要的选区;第四个是交叉选区，即两个选区相交点的选区。

　　(4)容差：这个经常要用到，指你所选取图像的颜色接近度。

　　值越大选取的区域就越大，反之越小。

　　要根据你要选取地方的颜色或区域边缘来设置容差值，如果背景是单色，容差设大一些，比较方便快速;如果不是单色，可以用“添加到选区”和调整容差数值来选取你要选取的地方。

　　(5)全部选中后，在选区范围内单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“选择反向”命令，反向后，被选中的区域就是要抠的图像。

　　最后，通过“图层→新建→通过拷贝的图层”命令，将选中的部分复制成一个新的图层。

　　1.2利用“磁性套索工具”抠图

　　原理：磁性索套能够自动且有效地将图像边界识别出来，并黏附在图像边界上。

　　适用范围：具有清晰边界的图像。

　　方法缺陷：一旦边界模糊，需仔细放置多个边界点。

　　步骤：(1)选择“磁性索套”工具;(2)在图像中单击鼠标左键，确认起始点，之后沿着图像边界逐渐放置边界点，两个边界点之间会构成一条线，并黏附于图形边界上。

　　如果在此过程中产生的路径不是你想要的，可以按Del键回退;当发现套索偏离了图像边缘时，可以按Del键删除最后的一个锚点，并单击一下鼠标左键，手动产生一个锚点固定浮动的套索。

　　(3)磁性套索工具最重要的一个属性就是“频率”，频率越快，则插入的定位锚点就越多，锚点越多，准确度越高，但占用电脑的内存越大，如果需要抠图的边缘清晰，数值可以设置小一点，如果边缘不太清晰，可以设置大一点。

　　(4)索套闭合后，抠图就完成了。

　　1.3利用“钢笔工具”抠图

　　原理：依靠点和线(片段)组成路径。

　　适用范围：图像边界复杂，不连续，加工精度较高。

　　方法缺陷：慢，对散乱的头发没有用。

　　步骤：(1)选择“钢笔工具”，并在钢笔工具属性栏中选择“路径”选项。

　　(2)在图片中开始抠图的地方(选凹凸点或折点)点击一下，添加第一个锚点。

　　(3)单击产生第二点，按住鼠标左键不要放手，沿着图像边缘拖动，按Alt键单击该点灭掉一个控制柄(在不需要保持上一个锚点曲率的情况下，点击Alt键切断路径调节杠杆)。

　　(4)继续点击下一点，如果是曲线边缘，重复步骤3;如果是直线边缘，则无需拖动。

　　多次重复操作，快描完一圈时，点击最开始的那个点封闭路径。

　　(5)对于创建好的路径，按组合键“Ctrl+Enter”将其转化为选区，再按“Ctrl+J”将选区复制到新图层中，至此抠图完成。

　　注意：抠图时按住Ctrl键，鼠标会变成一个白色空心箭头，这时可以移动节点的位置，还可以重新调节方向线手柄的方向和长短。

　　如果画错了想退到前一个点再继续画，先按Del键删除错误锚点，再用钢笔工具点一下前一个点就可以接着画了。

　　2间接选取

　　2.1利用“图层蒙版”抠图

　　原理：图层蒙版就像是在该图层上叠加了一个遮罩图层，在蒙版中，只有黑、白、灰三种颜色，其中黑色区域则不被显示(可透过此图层看到下方图层内容)，灰色区域为半透明显示，白色区域显示。

　　适用范围：不受色差和亮度差的限制，利用图层蒙版可以随意抠图。

　　方法缺陷：想要得到理想的抠图效果，需要对主体边缘进行详细的描绘，耗时较多。

　　步骤：(1)转为背景层为普通层。

　　打开图片素材，双击背景图层，在弹出的“新建图层”对话框中选择“确定”。

　　把背景层转化为普通层的原因是背景层不能添加图层蒙版。

　　(2)添加蒙版。

　　单击图层面板最下面一排“添加图层蒙版”按钮，为当前图层创建图层蒙版。

　　(3)处理临界处。

　　尽量将图像放大，设置前景为黑色，在画笔预设中调整画笔的大小、硬度，沿着目标图像边界，涂抹无需保留的部分。

　　若边界是直线，可按住Shift键，用鼠标单击直接画出直线;若需要移动画面，可按住空格键，此时鼠标变成抓手工具，能随意移动图像位置;若涂抹出现错误，可设置前景为白色，用白色笔刷把原来擦掉的部分擦回来。

　　(4)处理背景。

　　用黑色大笔刷涂抹不需要的地方。

　　(5)按住Ctrl键，单击蒙版，载入选区，然后就可以随意替换背景图像了。

　　2.2利用“通道”抠图

　　原理：利用通道保存颜色的特性，让颜色进行计算来得到选区，建立通道即建立选区。

　　适用范围：抠取人物的头发、动物的毛发等细节图像。

　　方法缺陷：不适合明暗差别不大的图片，比如整体很亮，或者整体很暗。

　　步骤：(1)复制通道。

　　将通道面板打开，在红、绿、蓝三个通道中，选择一个颜色对比较强的通道进行复制。

　　复制的原因是防止破坏原图层。

　　(2)色阶辅助。

　　点“图像→调整→色阶”，向右移动黑色小三角，不断调整和改变暗色调的色阶，向左移动白色小三角，相应地调整亮色调的色阶，这样图像中人物和背景所对应的色调就能有效地分离开来。

　　还可以通过“亮度/对比度”、“曲线”命令的调整，让对比度增至最大。

　　(3)其他工具辅助。

　　此时人物基本已经从背景中分离开来，之后再使用画笔工具进行细节上的处理(对需要变白的部分用白色笔刷涂抹，反之，则用黑色笔刷涂抹)，如果所需处理的区域面积较大，可以先使用钢笔或套索来构建一个选区，在选区内填充指定的颜色。