［摘 要］ 《海上钢琴师》不单单将影片的主题思想达到了最完美的阐释，更是将抑或动人心魄抑或委婉可泣的乐曲展现得淋漓尽致。现代化生活的不断演进的过程当中，导演朱塞佩托纳托雷就一个特殊的视角向我们讲述着一个关于人性关于理念的故事，在这故事当中导演以悠扬的钢琴作为思想的展示平台，激发着人类对于梦想，对于信念的思考。

　　一、创作背景与理念

　　《海上钢琴师》作为通过讲述主人公离奇却又不是人生意义的一生，完成了对于人性与梦想最好的阐述角度，通过电影我们也不难看出导演的别具用心与精湛的电影技艺。《海上钢琴师》作为意大利导演朱塞佩托纳托雷“三部曲”之一，以其独到的艺术表现手法不但将故事情结展现得跌宕起伏更是将人物的内心世界与感官认知刻画得惟妙惟肖。《海上钢琴师》改编自亚历山卓巴利科的剧场文本《1900，独白》，从这部片名我们也不难想象这是一部关于人物一生的精彩故事。而“三部曲”中的其他两部电影也都是在世界电影史上值得我们研究的电影，《西西里的美丽传说》《天堂电影院》这样三部优秀的电影就构成了导演朱塞佩托纳托雷的经典之作“时空三部曲”，三部作品都是通过回忆的模式将我们带回过去的世界，在那里我们通过现在和过去的对比与联系真正地体味到了生命的珍贵所在，人性的光辉与丑陋也尽显无遗。

　　大部分人都会认为主人公1900的一生都是一场悲剧，可我不认为，在他的世界里这样的完成自己的一生确实是一件令人欣慰的事情，小时候1900被父母遗弃在蒸汽船上，可是却有好心的烧炉工收养了他，那时他就是幸福的，无忧无虑的1900在这条船上嬉戏玩耍，同时他也一直享有船上众人的爱与呵护。更加值得兴奋的是1900在这条船上无师自通地学会了演奏一手令人惊叹的钢琴技艺，而常年以来的船舶生涯令1900很难与外界进行交流，他更加喜欢呆在船上演奏，从未踏上陆地半步，这里的世界对于1900来说更加的安逸舒适，外面的花花世界不是每个人都愿意驾驭的。对于1900的爱情，外面难免会有所叹惋，同时也更加的羡慕，这样灵光一现的爱情可遇而不可求，淡淡的优雅的，爱情看似很远但你轻轻的一伸手便真的可以触及得到。当被通知他生活了如此之久的废船要被爆破后，1900就如同他所演奏出来的乐符一样瞬间消失，他从未有过任何形式的身份证明，但是他留给我们的曼妙的音乐，执著的信念却从未消失过。

　　这是一部充满浪漫主义情怀的诗意电影，导演通过无时无刻不在的钢琴音乐带领着观众一步步地走向1900丰富的内心世界，而对此种说法还是有一部分人存在非议的，在西方就有很多种观点对于这样的表现形式，过于浪漫富有诗意的展现手段很难使得真正了解到1900，在大部分人眼中1900又显得过分的神秘，观众无法真正意义地了解到他以至于很难以完成“同情”这一行为。但是，在很多时候电影所应当带给我们的不正是这样似有似无的感觉吗，在这里你根本不需要流不完的眼泪与感伤，有些情怀只是需要淡淡的味道。

　　二、自由与梦想的象征元素

　　整部影片的叙事模式采用的是导演朱塞佩托纳托雷最为善用的倒叙回忆模式，整个故事也是随着MAX的回忆与现实世界中他寻找1900一同来展开的，两条线索交相呼应使得影片本身悬念倍生，故事情结也更加的扣人心弦，随着MAX从乐器店老板那里得知他与1900一同生活过的旧船将要被爆破的消息，故事也进入了最为扣人心弦的部分。

　　影片中有相当多的段落是值得我们细细品味的，在MAX与1900初次相识的那一段落当中，风雨交加的夜晚，钢琴也离开了束缚它的琴栓，看似漂泊无助却在风雨中舞出了属于自己的魅力，1900在这随船飘荡的钢琴上演奏着，舞蹈着，艺术者的气息扑面而来，自由与理想的意义也应运而生。整部影片的基调也是带着泛黄的色系，在这看似老照片一样的影像里，我们不难感受道那些关于自由与理想的淡淡的感伤之情。

　　“欲望是永无尽头的”这句话是每个人都会说的，但是真正能够把持得住的又有几人，这句话是1900在要踏出船舱时忽然反身回来说的话，也正是他一直以来不愿意离开船的原因所在，离开了这里城市会给他提供了太多太多的诱惑，金钱、地位、美女，但是，也正是这些东西使得不少艺术家忘记了自己最初的梦想所在，那个繁华的城市对他而言有太多的不确定性，也许是他自己所难以把控的，在你拥有了一些东西的时候也必将会失去更多。城市的华丽是让人所向往的，但是这样的诱惑之下1900失去的将是他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感，也许对于一个艺术家来说，处身于无尽而不可知的欲望深渊之中，便会丢失自己，丢失那份保持已久的快乐，艺术家的真正天分也就丧失无几了。1900绝对是一位值得我们尊敬的艺术家，他的隐逸生活也是我们渴望而难以为之的，对于欲望的诱惑有几个人可以真正说不要呢，我们做不到，电影却可以。

　　1900的一生都从未离开过那艘船，除了船，音乐就是陪伴他一生的东西，他有着无人可以比拟的音乐天赋，他以音乐解读者千姿百态的人生，以音乐抒发着自己对于生活对于自由的歌颂，音乐就如同他的言语一样向世人讲述着他的内心百态。他的手指如同流水一般轻巧，他的思维如同浮云一样缥缈，在他的手下所产生的音乐也如同他对于生活的感知一样细腻动人温婉悦耳，他的钢琴声有时深情飘逸透露着唯美主义情怀的展现，有时精巧细腻却又不失大气磅礴的气势，在他的音乐中很多时候都是来体现人物，以音乐的形式来表达情感，以简单动听的乐符来讲述人生，在很多时候他的音乐总是能高出语言所表述的空间从而触及人们的心灵，听着那婉转动听的乐符就如同与他一同走过了人生四季的变换，在他的琴键上是一个心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔，音乐的立体感在电影中达到了最为完美的展示。

　　三、钢琴音乐中所阐释的主题效应

　　如同所有中文译名与“钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个漂泊于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。随着当代社会经济发展的空前繁荣，人类的物质生活水平的不断提高，寻求更高层次的精神文化享受也逐渐走入寻常百姓的生活。人的一生就是一个轮回，出生与死亡之间只是一个简单的旋转，悲欢离合是必要的，但是面对这些，1900以一个外世者的姿态看着这一切，顿时明白了这个轮回的可悲之处。海是他一生都难以放弃的归宿，对于城市的过眼云烟他总是能够清晰地分辨出来，他无法阻止世人卑微的轮回却能够清者自清，独居在这海中的世界，以钢琴为自己与世界交流的工具，他能够操控的只有这88个音阶，却可以谱写出与众不同的人生。海是他远离诱惑的阻隔也是他保护自己的武器，对于路上世界出来无限的好奇与想象对于他来说更多的是恐惧，一种难以言喻的恐惧之感，而在这小小的船上，他完全可以控制，他可以像个孩子一样尽情地玩耍也可以向一个艺术家一样孤独地吟唱，这便是外部世界永远无法给予他的。

　　也许对于路上的世界他更愿意活在自己幻想出来的世界里，如若真正踏上了陆地也许一切幻想就都破灭了，他懦弱地面对这真实的世界却又坚定不移地坚持着自己内心的控制，他最终选择了为自己而生活而不是那些虚无缥缈的东西。电影的成功之处也许就在于把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，电影放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。1900孤独的神色，无辜，彷徨，令人怜悯，但是真正该得到怜悯的应该是我们自己，我们总是疲惫地奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。

　　《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，埃尼奥莫里康内以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。管弦的气质承袭了抒情典雅的怀旧色彩，同时又加入了复古爵士风情，而它又不仅止于此，埃尼奥莫里康内在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的Trailer，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，埃尼奥莫里康内又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理得这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。

　　1900，它作为影片主人公的名字有着一种特殊的、悲剧性的含义。在维吉尼号上，人们拥有的只是对未来无比美好的希望，即使是邪恶的人，在那样纯净的希望中也会忘却了邪恶。那是一个理想的世界，而1900的诞生，正是在这样一个超理想的环境中。他不快乐，也不悲痛，他的头脑里充满着幻想和理想，在他的心里，世界就是这么简单。在这部电影中我们看到了人性的取舍和绝望，每个人身边都有一艘维吉尼号，每个人心中都是1900，在现实的残酷，欲望的纠缠下，我们更多的是走下了船舱，一去不回头……我也看到过一些影评，说到什么关于信念关于坚持的，我是半点没有感觉出来，我惟一看到的，只有那个孤独的人的恐惧，那种对无法预知，无法掌控的世界的恐惧，和导演及这个世界强加于他身上的一种乌托邦。1900作为一个生活在特殊的有限世界里的特例，一生都牢牢抓住自我，即使在对生活彷徨和动摇的时候，他仍然未曾抛弃过自我。最终他的死亡也正是一种对自我的捍卫。尽管这种捍卫是无比脆弱和徒劳的。最终1900和他的乌托邦一起在海上化为了泡沫，他惟一留下的是一首凄婉深邃的钢琴曲。当这支曲子作为片尾曲缓缓流出的时候，那些像1900一样有着唯美信念的乌托邦的人们，也许，都将会潸然泪下。

　　四、结 语

　　征服自然的力量并不是人类快乐的惟一前提。商业化与都市化的现代走向，使得现代的都市人都处于一种漂浮状态，精神和信仰的沦丧，找不到自己的“根”，而一种从中清醒过来的途径就是冒险退回到一个被遗忘了的时代，退回到更深的历史之梦中去，在社会想象、政治话语和文化生产中，让梦想化为乌托邦在头脑中重建。它向我们透露的还有更深层次的寓意，向我们传达出如何在有限的生命中把握我们自己能看得见的梦想，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由。

　　［参考文献］

　　［1］ 杨大林.电影音乐世界的又一巅峰之作——意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析［J］.当代电影，2003(02).

　　［2］ 张艳丽.一个20世纪的寓言——《海上钢琴师传奇》的文化读解［J］.世界电影,2003(04).

　　［3］ 司慧慧.电影《海上钢琴师》的生存隐喻［J］.商丘师范学院学报,2006(01).

　　［4］ 侯燕.音画统一与视听合一——电影音乐特性研究［J］.中国音乐学,2007(01).

　　海上钢琴师【1】

　　西方有一个电影叫《海上钢琴师》，讲一对夫妇将婴儿落在了油轮上。船员们便抚养他，由于事情发生在1900年，所以大家便叫他ninteen hundred。每当大家找他的时候，便扯了嗓子喊，“ninteen hundred” !他就从哪个掉了螺丝的卯洞里跳出来了。

　　这孩子从小就有极高的音乐天赋，极度地迷恋钢琴!便在游轮的酒吧和钢琴师学习。老师不停在变，学生却始终只有一个。长大后，他钢琴技艺惊人，被聘为游轮上的钢琴师。在大西洋上，油轮往返于欧洲大陆和北美，但他却从未踏上过陆地。

　　然而他高超的琴技还是在大陆上不胫而走，许多琴师慕名而来，上船找他PK，因为在大陆上是见不到他的。其中就有一个黑人琴师，他们在船上表演，人群的欢呼声此起彼伏。他弹奏的琴声急促如雨点，感情如飓风。

　　当把烟卷放在刚弹完的琴键上，烟卷竟然着了!但黑人琴师还是不服。他们又开始了第二轮较量。这时忽然起了飓风，船在大海上剧烈地摇晃。

　　黑人琴师只好停止了弹奏。而他却非常从容地在琴键上弹出一个个进行曲。钢琴、他、凳子在大厅里不停地移动，从一个角落到令一个角落。但它们之间的相对位置却始终不变，黑人琴师看得瞠目结舌，他认输了!

　　日子就这样有趣而平淡地过着!有一天，他突然看到玻璃窗外的甲板上一个漂亮的姑娘头。

　　那姑娘正好也看玻璃的里面，他们相视了很久，然后都微笑!他便偷偷地注意那姑娘，她登上了美国的土地，消失在茫茫人海!他整天在船上思念那姑娘!船上的号手让他去找那姑娘，去过正常人的生活。他终于决定离开了，去大陆，为了一个姑娘。

　　但他还没有走下船又回来了。他不想去了，船是他的世界!

　　后来，那船退休了，要被炸了。号手找遍了整个船，坚信他还在船上。果然，找到了他，但他不愿下船。号手告诉他船要炸了，我忘了他说了些什么，号手痛哭起来。一声响，他和船离开了人间，他的整个世界!

　　根据记忆写的，不一定吻合!

　　阳光中的雪花【2】

　　阳光，把一个偌大的舞台照得彤明，从天宇上方，白色的小精灵盘旋着，盈盈地在金色江线中踏歌起舞，若你摊开双手，便能接住一枚枚沁人的雪花，轻轻栖于你的掌中，在你温热的呵护下，幻化为一滴泪，浣洗你同样律动而苍凉的心。

　　阳光与雪花，如同冰与火，都拥有自己的舞台，一旦不期而遇，雪花便捧起自己晶莹剔透的心，羞羞涩涩迎向光明，或喜或悲，已不在意谁主角，谁客串，只以蝶一样凄美的舞姿，真情出演……

　　阳光中的雪花，生命十分短暂。泪滴很快就蒸发，随一阵水汽弥散。过眼烟云，终是我岁月深处溯风吹散的年华。当我用手轻轻抚过雪花留下的泪痕，就可触摸到一个纯粹、一个洁白，在时光流淌的涛音里，有我浅笑清愁的优美和弦为你伴奏：你从哪里来，我的朋友，就象牙一只蝴蝶飞进我的窗口……

　　许多年以后的夜里，我老了，岁月也老了。我与岁月都眷恋对往事的回忆，你我曾经美丽的往事，是不是还会凝结成悄然而来，倏然而逝的雪花，在阳光下轻轻的融化。

　　是不是亦如此刻午夜梦回的我，在想你的寂寞里，总有一丝疼痛，与夜的清凉一同浮起。而我只能以文字的形式，沉入一声声轻叹里，无从诉说，也无从逃避。只是，只是，总想问一问那洋洋洒洒的雪花：即不肯与我为伍同行，又缘何，迷茫了我的视野?

　　阳光中的雪花，空留千年一叹，凄美的舞姿，无人喝彩，来也匆匆，去也空空。

　　灯笼花【3】

　　我不知道这是一种什么花，也不知道别人叫它什么花。就姑且取其形态，叫它灯笼花吧。

　　此时，我的眼前又现出一种景象：淡白的、极其微小的小花缀在那攀援着的绿色藤蔓上面，那是一种流动着的绿，满盛着一种生命的东西。花凋之后，就结出了一个个绿色的小灯笼，里面包着的是绿色的、圆圆的种子。这种花一直开到深秋，当所有的花都凋零了，它还在倔强地谱写着绿的篇章。

　　它很安静地开在那个角落里，很安静地生长，然后直至某天把一种绿漾在你的眼前。那时，你会感叹一种生命的传奇。

　　然而，尽管它是那么美好，会在一个不经意间用一种绿来感染你，可是它就在某一天突然静静地消失了，消失得干脆，消失得彻底，消失得让你感到一种虚无。

　　好多年过去了，灯笼花也就渐渐活在了我记忆的尘埃里，被回忆的风吹得支离破碎。

　　好多年了，这场景已没在我脑海里浮现了。直到有一天，一个不经意的一瞥，我看到了一棵棵树上开满了花，风一吹，像鼓着绿色的帆，又像一个个被击打的小绿鼓，在枝头上招摇着。放眼望去，一条绿色的长龙盘踞在这些树顶。

　　我的泪一下子来了。“灯笼花，这就是曾经的灯笼花。”我想跑过去，吻她，抱她。然而我只是呆呆地站着，凝视着，用一种回忆来征服另一种记忆。

　　记忆中的灯笼花绿得妖娆，绿得妩媚。它很柔弱地系在那爬着墙的藤蔓上，然后它又挟着秋风荡秋千，时时发出很厚重的撞击声。而此时的灯笼花却又完全是另一种形态。它不是藤蔓形的，而是缀在高高的树上，像满树的绿灯笼。尽管和记忆中的相差甚远，但能再次见到状如灯笼的花已着实让我感动了。

　　就这样守着心中那个绿色的梦很安静的过了些日子。那段日子确实是安静的，常常会觉得周围的空气都是绿的。

　　起风了，有开始飘秋雨了。好一个“一场秋雨一场寒”啊。似乎周围的绿被冻结了，灯笼花便开始泛黄。翻翻日历，才刚过中秋。灯笼花竟然是如此得脆弱了。

　　没有几天，灯笼花便完全泛黄了，像裹着一张张毛宣纸似的。

　　我不禁怅惘了。它终究不是灯笼花，尽管上面挂着的是绿色的小灯笼。然而它们骨子里散发着的味道永远是不同的。世界上又有多少形似神迥的东西啊!它们在以另一种面貌示人的时候，它已经不再是它了。

　　唉，曾经的灯笼花……