西方古典音乐鉴赏

华南理工大学外国语学院科技英语三班 徐文韬

学号 201130561014

“古典”（ Classic ）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。

人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。

音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

通过我对西方音乐名家名作赏析的学习，我对音乐有了一个全新的理解。音乐不仅仅是用来听的，它不是一种形式上的东西，是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识。音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表得出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。它表达人的所思所想，承载人的思想，描绘人的生活体验，表达人的思想情怀；它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。

西方的古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

在课堂上我们欣赏了巴洛克音乐，欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐，这些音乐或轻愉欢快，或深沉浩瀚，从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。 在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐

圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；就像贝多芬的《命运交响曲》等等，表现了他与命运进行顽强的斗争，要“扼住命运的咽喉”的强烈感情。漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比 。

总之，通过学习西方音乐鉴赏这门课，让我开阔了视野，了解了众多的西方音乐大师和他们的音乐。以前我主要听的是流行音乐，很少注意西方的古典音乐，古典音乐太过深沉，难以品味，但是通过选修西方音乐这门课，通过在课堂上静静聆听那些以前在我看来难以理解的音乐，让我对西方古典音乐有了新的认识，有了新的感悟。这种音乐并不像流行音乐那样曲调明确单一，而是由各种各样的乐器通过有机完美的结合才发出的美妙的声音，音乐的各种起伏转调就是在述说一种情感、一种思想。良好的音乐鉴赏能力能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格，所以今后一定要多听一些经典的古典音乐。

第二篇：西方古典音乐鉴赏

音乐：永恒的信仰有人说，吉普赛人的智慧是用音乐谱写的，此话不假。这个民族对音乐的酷爱之情是用一生的追求来表达的，他们非凡的音乐才华在历经几个世纪的痛苦磨难之后终于赢得了整个世界的尊重。也有人说，酷爱音乐的民族必然是智慧的民族。吉普赛人是天生的歌者、永恒的舞者。每一个雾气濛濛的黎明，音乐伴着摇摇晃晃的大篷车，伴着一颗颗孤独的心，飘向远方。每一个夕阳西下的黄昏，音乐伴着阿熊熊的篝火诉说着温暖的往事。吉普赛人用音乐这个独特的媒介与外界沟通，用音乐这种心灵的语言倾诉着对于幸福与苦难、梦想与现实、爱情与生命这一系列人生重大主题的体验。每一个吉普赛人都是音乐的精灵和使者。数百年来，他们像一群飘零的弃儿默默无闻地生存在人们歧视的目光中，然而，音乐，却使这个几乎被遗忘的民族赢得了世人的瞩目和尊重。吉普赛音乐最重要的特点是随心所欲，尽情发挥。优美的音符是娓娓动听的情感独白，是人世沧桑在心灵深处激起的阵阵共鸣，是智慧的灵感和艺术的悟性连缀而成的华丽图景。即兴演奏最能体现吉普赛人音乐天赋和智慧的表演形式。吉普赛人既擅长整段整段的即兴演奏，也喜欢在规定旋律内的过渡段和华彩段即兴发挥，任所思所想借助音乐语言，像奔腾的河流一泻千里。这需要极其高超的艺术创造力、想象力和技巧。每每演奏至此，吉普赛乐师们也都如痴如醉，沉醉在最充分宣泄自我、表现自我的快感和幸福之中，当四周的掌声像潮水一般地汹涌，他们会忘却一切苦难和辛酸，这也许是他们人生之中最得意的一刻。飘忽的旋律变化，演唱渐渐走向平和，余音袅袅，充满回味。 吉普赛快歌主要用于歌舞表演，节奏明快，旋律奔放，热情洋溢，给人一种痛快淋漓的感觉。吉普赛人多用传统的二拍子舞曲。虽然二拍子舞曲一般都有固定的旋律，但他们也常常将它表现为一种即兴的器乐声乐表演。这种曲子频繁出现快速的装饰音，演唱内容一般无甚意义，但却需要舌头的急速滚动技巧，吐字清晰，方能体现出跳跃活泼的节奏感。在演唱和演奏时，还要周围的观众共同参与，击掌伴奏，或者用嘴发出短促有力的喊声点缀旋律，尤其是当表演者的即兴发挥进入高潮时，这种集体参与会把气氛推向顶点。快歌的演奏者多为男子，他们不仅双手摆弄乐器，而且嘴也不闲着，凭着情绪和旋律变化，时不时发出有节奏的尖声高叫，在弱拍处有时发出低沉的喉音充当倍司。吉普赛民歌常常采用轮流对白的形式。整首歌曲长度任意，只求演唱双方意图尽兴表达。同时，旋律之间可以没有任何规定的上下联系，完全凭着双方的默契和乐感衔接成一首具有内在逻辑的曲子。在这里即兴表演是最重要、最基本的技能。 吉普赛音乐是各民族艺术与智慧的结晶。历经数百年的交流和吸纳，吉普赛音乐汇聚了形形色色的艺术因子，如乡村歌曲、“弗崩克音乐”、歌剧、爵士乐

以及波尔卡、华尔兹、福克斯等古典舞曲等等。这些因素有机地熔铸于一体，既能从中发现某种音乐风格的模糊踪影，又难以用一个统一的概念涵盖全貌，这种“四不象”的音乐风格正是吉普赛人的智慧。“四不象”本身已经存在着“象”，只是这些零星的“象”组合之后，让人无法找到更全面的“象”，而找不到“象”本身就是一种创新，因为我们在它面前产生了一种无从下手定义的困惑。吉普赛音乐发展的第一个环节是基于开放心态上的引进和交流。很难说吉普赛音乐有绝对统一的风格，生活在世界各地的吉普赛人由于受所在国民族音乐的影响，会表现出丰富多采的音乐风貌。有人曾这样饶有趣味地讲，早年居住于巴黎郊区的吉普赛铁匠一旦迁往俄罗斯，他们的音乐之中就会迅速出现俄罗斯民歌所特有的那种独唱与重唱交替、手风琴与吉他相伴、第二段男女声重唱的百般风情；远离匈牙利的吉普赛马贩部落传唱的歌曲乍一听恰似匈牙利民歌；前往匈牙利的罗马尼亚吉普赛管道工所哼唱的小调仍是罗马尼亚风格；没有经过特殊音乐训练的人压根儿分不出哪个是保加利亚吉普赛歌曲，哪个是保加利亚民间歌曲。吉普赛乐手和歌手大量借鉴民族音乐菁华，这是他们关注文化市场的必然结果，打进市场的前提条件是顺应大众的口味。吉普赛音乐与匈牙利民间音乐是相互渗透和启发的。吉普赛乐曲的旋律结构无疑受到匈牙利民歌的影响，与传统四行诗的结构类似。而匈牙利传统音乐本来很少出现复调结构，以后的广泛应用一定程度上要归功于吉普赛人。同时，浪漫自由的吉普赛民族音乐也给予李斯特等伟大的匈牙利音乐家无限的灵感和创作热情，吉普赛音乐作为一种潜在的动机进入他们的音乐作品，广为流传，流芳百世，其社会震撼力是吉普赛音乐家自身所难以企及的。

18 世纪末，一种新颖的音乐风格——“弗崩克”

弗崩克”音乐在和声处理、结构安排和节奏运用上都有独到之处，是吉普赛人对欧洲民族音乐的重大贡献。“弗崩克”实际上是一种音乐风格，或曰模式。采用这一模式来即兴演奏，任何外族旋律都可以变成典型的“吉普赛音乐”。李斯特的著名乐章《匈牙利狂想曲》便借鉴了“弗崩克”。

吉普赛人在乐器运用方面是多面手。不同时代和地域特色的管弦乐器和打击乐器都是他们表达心灵的绝妙工具。吉普赛人根据所在地域人们的喜好和旋律的需要选择乐器，能迅速地掌握各种复杂乐器，并溶入自身的开掘和创造，使其更强有力地表现吉普赛音乐的民族效果。同时，他们还主动创造各种乐器，丰富音乐的表现力，欧洲的吉普赛人中间曾经诞生过一些著名的制琴师。乐器的运用和创造是吉普赛人音乐智慧的不可分割的部分。