同一首《月光》，不同的境界
摘要：在西方音乐中，写月光的曲子最著名的，要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。两者都简称“月光”。 两种月光，两种感情，两位伟大的作曲家对作品《月光》的表达中，由于不同的创作背景，不同的表达方式与内心世界，所呈现出不同的音乐魅力。现在让我们静静聆听，这两位不同国籍、不同时代并且风格迥异的作曲家，是如何在“月光”之中擦出火花、又将带给我们怎样的享受与感悟?? 贝多芬的《月光》
路德维希·范·贝多芬是欧洲音乐史上最伟大的音乐家，被人们称为“乐圣”。他的所有作品在世界各地广为传诵，他的成功完全来之自身的艰苦奋斗。直到今日还被人们视为奋斗的楷模。《月光》这个曲子作于18xx年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第相爱，这个曲子是献给她的。
该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希－莱尔斯塔勒，他说，听贝多芬这首曲子，老叫他想起“瑞士流森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。传说贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品，其中一段总弹不好。敲门而入，看见一个盲人女孩坐在琴凳上，贝多芬深为感动，当即作了示范，当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时，非常激动，恳求贝多芬再弹奏一曲，那位盲人女孩说，她的哥哥是个穷鞋匠，他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票，贝多芬马上答应了他们的请求。这时窗外的月光皎洁，万籁聚寂，静夜中只有风儿轻轻掠过树梢的声音。贝多芬闭上眼睛，缓缓的弹奏出这首他即兴创作的曲子，人们因之称它为《月光奏鸣曲》。
这首奏鸣曲第一乐章中的“月光”是黯淡的，忧郁的，“犹如月之初升，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来。”淡淡的柔情与冥想，终被压抑于苦闷与叹息。第二乐章的小快板一扫阴霾，象征甜蜜的回忆、憧憬与美梦，如李斯特所言是“两座悬崖中的一朵小花”。终曲乐章激动的快板速度急转直下，汹涌的感情不可遏制，内心的愤懑翻腾得更为激烈，终于在尾声中达到沸腾的顶点，沉寂之下依然隐隐地汹涌澎湃??
德彪西的《月光》
克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人。是欧洲音乐历史转折关头的重要人物。他所代表的风格成为连
接传统和未来的纽带。德彪西这首《月光》的灵感源于象征派诗人魏尔伦的同名诗歌。18xx年作曲家赴意大利留学，其间游历了贝加摩地区，那里美丽的风光给他留下深刻印象。旅行归来，读到魏尔伦的《明月之光》，开头两句是：“你的心灵犹如一幅精致的风景图，图案是迷人的假面舞和贝加莫舞。”诗歌激发了他的创作冲动，写成了《贝加莫组曲》，其中第三首名为《月光》，即表达贝加摩月色给他留下的印象。《贝加摩组曲》创作于18xx年，当时德彪西28岁，属德彪西早期的作品。
乐章一开始的感觉就是皓月清辉，远处的阿尔卑斯山积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。德彪西充分发挥了音乐的创造能力，不仅能使人“看”到作曲家描绘的月夜美景，同时会和作曲家一起进入一种美好的沉思。奇怪的是，这不是月光带给人的那种忧伤感，而是“海上生明月，天涯共此时”的豁达，是“云破月来花弄影”的静寂美，甚至是“月到柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜回忆。那“轻柔的笔触、清淡的色调与诗意的柔情”，令人在月色笼罩之下的万籁俱寂中陷入一种惬意的遐想。
两首《月光》，两种格调。德彪西是细腻、精致的，“亮色”的三度音程调和出一种望月抒怀的意境，“散而不乱”的旋律行云流水，仿佛月光如水银泻地，有种流光溢彩之感；贝多芬是悲愤、沉重的，阴暗的三连音型从呜咽继而汇成咆哮的巨大音流，凝聚着一步步走向高潮，凝重的思绪贯穿始终。一明一暗，一动一静；一个从压抑到爆发，一个始终空灵而超脱。两首《月光》，两种截然不同的音乐效果，也给人不一样的情绪感受。
“月本无情，人心有意。”或对月当歌，或咏月伤怀，一样的景，不同的情。两首迥异《月光》，拥有不同层次的美的精神，不仅有超越国界、超越时间的永恒艺术感染力，其丰富的音乐内涵更带给我们数不清点不尽的弦外之音。
第二篇：音乐鉴赏论文
论音乐与生活
姓 名：学 院：
专 业：
论文题目： xxxxx 学 号： xxxxx xxxxxx xxxxx xxxxxx
20xx年x月x日
摘 要
音乐与生活有着密不可分的关系，音乐来源于生活，而生活又反作用于音乐，音乐是生活富有节奏富有色彩，生活是音乐变得饱满充满内涵。那么让我们了解音乐，了解音乐对生活的关系。
关键词：音乐，生活
一，什么是音乐，音乐的历史及近年来的发展
由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。⑴“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”音乐是人们对感情的抒发，音乐是人们对回忆的祭奠对未来的憧憬，音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。
音乐比语言出现的还要早，很多年以前，人们就利用声音的高低强弱来表达自己的感情，随着劳动的发展，逐渐产生了号子和传递信息的呼喊，这便是音乐形成的雏形，庆祝丰收时敲打着石器，工具，这便是乐器形成的雏形。
根据考古家的考古发掘，根据现有的出土文物，吹奏器是出现的最早的乐器，先秦时期是乐器发展的顶峰，在这一时期确定了乐器的分类，之后每个朝代都有音乐的进步，音乐的创作更加多元化，专业化。１９８６年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份。经过数年来港台音乐的冲击、输入，内地音像市场初步建成。在此情况下，呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。１９８４～１９８５年间，音带市场上已出现了港台音带大批滞销的状况。而在广州、北京，一批青年词曲作家已悄然聚集，预示着内地流行音乐将发生一个重要转折。
⑵在新音乐中，全国音乐从享乐的，消遣的，麻醉的“原野”坐蓐进步群众的精神文化生活，《大路》，《逃离劫》，风云儿女》和《新女性》等进步电影中的歌曲，注入了健强与活泼的气质，加速了新音乐运动的成长，形成了一个极大的飞跃。
二，生活与音乐的关系
幼儿园的小朋友都喜欢音乐。世界上不接触音乐的人大概是没有的。⑶音乐不仅是表演艺术，而且是人类生活中亲密的伙伴，音乐为什么具有这样吸引人的力量呢?这究竟是怎么一回事呢?因为音乐艺术具有丰富的表现力和强烈的感染力。如果没有音乐艺术的存在就没有收音机里的音乐声,解放军部队没有号声,听不见蒙古包的马头琴声,幼儿园里没有歌声。整个世界该是多么的冷寂、单调、没有生气呀!所以音乐是人的亲密伴侣。
音乐是人们的精神食粮之一，缺少它会造成人们的心里不健
康，严重的甚至无形中影响人的寿命，音乐是寄托人类感情的重要媒介，它比语言更直接的表达人的感情，音乐是人类的感官刺激，有了这种刺激人类才能更真切的感到美，更好的体会生活，生活创造着音乐，而音乐同时也在改变着生活。
每首音乐都有它的故事，它们是生活的剪辑，生命的片段。一曲二泉映月，你可见到山泉映月，你可见到孑然一人亭边的阿炳，在述说生活的苦难；一曲天空之城，是否让你看到高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，是否让你想到那领先地上文明不知几千年的空中文明；一曲致爱丽丝，音乐盒拖出，你是否因为贝多芬的浪漫而感动。音乐记载着他们的不朽记载着他们的生活。你是否也可惜他们的爱情？当杰伦唱起《倒带》与依林浑然一体，曾经的谁对谁错真的那么重要吗？
三，生活中的音乐
生活中处处都有音乐，每个角落都有音符的跳动，音乐会蠢动的人群，享受着盛宴的魅力，呼喊声叫喊声音乐伴奏声浑然一体。歌剧卡门中，吉卜赛女郎卡门为了走私引诱无辜的士兵唐·约瑟，他们的爱情随着音乐迷离，谁是谁的谁，另类的乐曲停止在卡门死在剑下的一刻。婚礼进行曲中，一对对新人手拉手，交换彼此的未来生活，从此你是我的唯一，我是你的绝笔。每当红旗升起，义勇军进行曲想响起，“每个人发出最后的吼声，起来，起来，起来”，你是否想起当年烈士们为祖国抛头颅洒热血，你是否感动着拥有今天的美好生活？操场上蛇形列队，和着亚洲雄风，“我们亚洲，山是高昂的头，我们亚洲河像血流”，你是否为我们的亚洲感到自豪与骄傲？
“想象之中，雨过一道彩虹；抬起了头，瑟瑟灰色天空”，你的爱情是不是也如《想象之中》，“想象之中，很不同，我承认，曾经那么心动，你没想象之中那么念旧，回忆唤不回你的温柔 ”好像好多歌都有你的影子，总有一首歌唱起让你想起一个人，一个念头，一个故事。“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也怕有一天会跌倒”，曾经的故事总是那么清晰，逝去的人永远离开了尘世，而活着的人的生命才刚刚开始，你是否还记得当年我们都曾为他疯狂，为他迷，而那些痴迷早已随风而去，我们长大了，有了新的最求，而那些歌却是我们抹不去回忆。
生活中充斥着各种各样的音乐，你会看到年长的老者拨弄着半岛铁盒，此处传来《十送红军》的依依不舍，感受着苏州根据地与老乡们的鱼水情深；你会看到打扮时尚的年轻人带着耳机，摇头晃脑，此处传来激昂的摇滚，你会猜测那是迈克尔杰克逊的《give in to me》，还是pink floyd《the wall》；他们深呼吸，深吸生活的动力，打开新的生活，一曲《云水禅心》，深呼吸，我们与大地一体。网络的更新，生活节奏的加快，音乐也不时的改变着轨迹，人们嘴里不时哼出不同的声音，或许这就是音乐的魅力吧。
参考文献
⑴孔丘 ：《礼记.乐记》，乐本一，两汉著
⑵吕骥:《中国音乐的展望.光明》，19xx年x月x日第一卷第五号
⑶丁华民：《音乐百花苑》，20xx-2-1第17页
第三篇：音乐鉴赏论文
同一首《月光》，不同的境界
摘要：在西方音乐中，写月光的曲子最著名的，要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。两者都简称“月光”。 两种月光，两种感情，两位伟大的作曲家对作品《月光》的表达中，由于不同的创作背景，不同的表达方式与内心世界，所呈现出不同的音乐魅力。现在让我们静静聆听，这两位不同国籍、不同时代并且风格迥异的作曲家，是如何在“月光”之中擦出火花、又将带给我们怎样的享受与感悟?? 贝多芬的《月光》
路德维希·范·贝多芬是欧洲音乐史上最伟大的音乐家，被人们称为“乐圣”。他的所有作品在世界各地广为传诵，他的成功完全来之自身的艰苦奋斗。直到今日还被人们视为奋斗的楷模。《月光》这个曲子作于18xx年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第相爱，这个曲子是献给她的。
该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希－莱尔斯塔勒，他说，听贝多芬这首曲子，老叫他想起“瑞士流森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。传说贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品，其中一段总弹不好。敲门而入，看见一个盲人女孩坐在琴凳上，贝多芬深为感动，当即作了示范，当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时，非常激动，恳求贝多芬再弹奏一曲，那位盲人女孩说，她的哥哥是个穷鞋匠，他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票，贝多芬马上答应了他们的请求。这时窗外的月光皎洁，万籁聚寂，静夜中只有风儿轻轻掠过树梢的声音。贝多芬闭上眼睛，缓缓的弹奏出这首他即兴创作的曲子，人们因之称它为《月光奏鸣曲》。
这首奏鸣曲第一乐章中的“月光”是黯淡的，忧郁的，“犹如月之初升，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来。”淡淡的柔情与冥想，终被压抑于苦闷与叹息。第二乐章的小快板一扫阴霾，象征甜蜜的回忆、憧憬与美梦，如李斯特所言是“两座悬崖中的一朵小花”。终曲乐章激动的快板速度急转直下，汹涌的感情不可遏制，内心的愤懑翻腾得更为激烈，终于在尾声中达到沸腾的顶点，沉寂之下依然隐隐地汹涌澎湃??
德彪西的《月光》
克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人。是欧洲音乐历史转折关头的重要人物。他所代表的风格成为连
接传统和未来的纽带。德彪西这首《月光》的灵感源于象征派诗人魏尔伦的同名诗歌。18xx年作曲家赴意大利留学，其间游历了贝加摩地区，那里美丽的风光给他留下深刻印象。旅行归来，读到魏尔伦的《明月之光》，开头两句是：“你的心灵犹如一幅精致的风景图，图案是迷人的假面舞和贝加莫舞。”诗歌激发了他的创作冲动，写成了《贝加莫组曲》，其中第三首名为《月光》，即表达贝加摩月色给他留下的印象。《贝加摩组曲》创作于18xx年，当时德彪西28岁，属德彪西早期的作品。
乐章一开始的感觉就是皓月清辉，远处的阿尔卑斯山积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。德彪西充分发挥了音乐的创造能力，不仅能使人“看”到作曲家描绘的月夜美景，同时会和作曲家一起进入一种美好的沉思。奇怪的是，这不是月光带给人的那种忧伤感，而是“海上生明月，天涯共此时”的豁达，是“云破月来花弄影”的静寂美，甚至是“月到柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜回忆。那“轻柔的笔触、清淡的色调与诗意的柔情”，令人在月色笼罩之下的万籁俱寂中陷入一种惬意的遐想。
两首《月光》，两种格调。德彪西是细腻、精致的，“亮色”的三度音程调和出一种望月抒怀的意境，“散而不乱”的旋律行云流水，仿佛月光如水银泻地，有种流光溢彩之感；贝多芬是悲愤、沉重的，阴暗的三连音型从呜咽继而汇成咆哮的巨大音流，凝聚着一步步走向高潮，凝重的思绪贯穿始终。一明一暗，一动一静；一个从压抑到爆发，一个始终空灵而超脱。两首《月光》，两种截然不同的音乐效果，也给人不一样的情绪感受。
“月本无情，人心有意。”或对月当歌，或咏月伤怀，一样的景，不同的情。两首迥异《月光》，拥有不同层次的美的精神，不仅有超越国界、超越时间的永恒艺术感染力，其丰富的音乐内涵更带给我们数不清点不尽的弦外之音。