《二泉映月》有感
《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧最杰出的二胡代表作,创作于20世纪30年代末。华彦钧小名阿炳,后双目失明,人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉:四岁丧母,随父亲在道观里学习音乐演奏;二十岁时,父亲患病去世;二十一岁时患了眼病;三十五岁时双目失明。因社会动乱、生活无着,他只得流落街头,开始了流浪卖艺的生涯。战火连年,他饱尝了人间的辛酸苦辣,受尽了欺压凌辱??而此曲就创作于这个时期。
此曲时长3分35秒,全曲以一个短小的引子开始,犹如一声长叹,仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。紧接而来的全曲主题,那仿佛从心灵深处流淌出来的旋律,同样催人泪下、使人心碎。共分为三个部分,分别以do、so两个音的八度跳进为分界线。第一部分共16拍,稍呈波浪形的旋律线,好像是作者坐在泉边,细诉着绵绵往事,这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露:旋律平静真挚,有点悲但是柔中带刚;第二部分共8拍,继第一部分的结束音之后在高八度do上开始的这个段落,音乐由平静、深沉而变得稍稍明亮,仿佛生活中偶现的一缕阳光、一丝希望;第三部分又是16拍,这个段落继第二部分的结束音之后在高八度so上开始,音乐突然转为激动、昂扬,我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声,那是阿炳的灵魂在疾声呼喊,是对命运的挣扎与反抗,也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句,而结束句又给人一种意
犹未尽之感,仿佛作者仍在默默地倾诉着,倾诉着,倾诉着……。全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的抒发,也仿佛在我们面前展示着一幅幅痛苦往事的悲惨画面。乐曲塑造的音乐形象是较单一集中,它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,而是为了深化主题。因此,全曲速度变化不大,但其力度变化幅度大。每逢演奏长于四分音符的乐音时,用弓轻重有变,忽强忽弱,音乐时起时伏,扣人心弦。 阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明,据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人。
我还记得我是从高中开始听这首曲子,我不敢说自己对阿炳很了解,但我每次听这首曲子的时候,我的灵魂都在承受着精神上的洗礼和拷打,惨白的青衫,青筋暴露如枯树枝般的双手,在那破旧的乐器上轻轻扯拉,乐声响起, 时而高潮,时而低缓,时而不安,时而平静,就好像是在听隔壁大婶讲诉着数不清的人间悲喜事。听着《二泉映月》优美的旋律,我仿佛看到月光照在清泉上,反射出银色的光,泉水缓缓流淌,滋润着泉边的小草,这茫茫月夜是那么幽美、宁静。我又仿佛看到一个脸上布满哀伤,双鬓零乱,眼里流露着沧桑,衣着褴褛的女子牵引着一个瞎子,拖着一把破旧的二胡,走过窄窄的街道,度着一程又一程艰辛人生,那就是我们后世所尊称的民族音乐家——瞎子阿炳。曲子开头以悲凉、凄惨为基调,乐声由远及近,悠扬、涩哑,仿佛一位老人用他那沙哑的声音在向你诉说他那悲惨的一生,让
人听了都想掉眼泪,但是老人悲的不是自己一生的凄惨,而是自己的音乐得不到欣赏,得不到承认。月下,那个盲艺人坐在泉边叹着心酸的往事。月下的二泉如此美丽,二泉的月色如此静谧。曲中基调复杂多变,这主要是由于凄惨的遭遇使阿炳心中集聚了太多的情感,在病危的时候,或在病榻之上,随手奏来,不管顺序,不管章节,曲由心生。所以这首曲子浑然天成,没有一点拖泥带水。听《二泉映月》,那失落的心就会渐渐地抚平。人到中年以后,经历过荣辱沉浮,看惯了世态炎凉,胸中常郁积着一股不平之气,《二泉映月》就是把这种难以言说的失落感替你抒发出来,悲凉、愤懑、孤独和茫然,一股脑儿倾泻出来,催人泪下。但它将悲愤引向一种令人进入心旷神怡、宠辱皆忘的境界。我想这正是《二泉映月》的魅力所在。
第二篇:听《二泉映月》有感
听《二泉映月》有感
自古英雄多磨难,在音乐世界中,阿炳就是这样的一位艺人,他在饱经社会黑暗,历经生活沧桑中创作出了不朽之作——《二泉映月》。
有人说选择了艺术就选择了孤独,阿炳很孤独,他在音乐被贬低到极点时选择了它。一切荣华富贵与他无缘,终日只有一把二胡相伴,所见只是“路有冻死骨”,所闻只是“苛政猛于虎”。这是艺术给他的不公,但如果不是那把二胡在他最孤独时给了他安慰,在他受伤时填补他心灵的创伤,这位音乐巨子是否与世长辞,恐怕也无人知晓。
也有人说:音乐属于强者!这是否与前面那一句相互矛盾?不,绝不。这两句话单独来说任何一句都是不完整的。片面的,就如同一块被分割的玉,只有一方面,是无法创造出这惊世奇作的。
艺术是在失落时被人挖掘出来的,它把对生活失去信心的人从死亡的边缘拉了回来,使他们在音乐得到启迪、迸发,变成生活强者。
《二泉映月》如泣如诉的旋律上人如痴如醉,站在主席台上的小泽征尔,深深沉醉在《二泉映月》的优美旋律之中,他的眼睛里闪烁着晶莹的泪光。
对于月,中国有许多神秘的传说,有得美好,有得凄凉,贝多芬有美妙的《月光交响曲》。而阿炳,则把一生愤愤不平、憧憬与悲苦都赋予了月。
在劳动公园的广场上,我以外地听到了《二泉映月》。那是一位年过半百的街头艺人,他完全把阿炳那种凄楚、无奈、愤恨表现得淋漓尽致,那种失落中的迸发,我终于理解了阿炳,理解了一生清贫,不求名利,为追求艺术、实现自身价值而在黑暗中挣扎的阿炳。听着那首《二泉映月》,我完全将自己融化在音乐的惊涛骇浪中,静静地感受着它给我带来洗礼,在音乐当中得到解脱与永生。
月光如泪,轻轻从阿炳的二胡中慢慢流出,洒在我的心上,我的心,感受着阿炳的痛??