关于阅读莎士比亚作品《仲夏夜之梦》读后感

《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。它讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现眼前，呈现出了一幕幕浪漫的人间喜剧，故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒，也让读者品尝了一杯生活的美酒。 下面从四个方面谈谈看完文章后的感受：

一、文章的写作背景：

通过查找资料发现，此剧约在1595-1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚在文中并没有明白点出。 整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考，这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映，承认人性的正常需要，歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活，在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。

主人公拉山德和郝米娅面对严密的清规戒律，誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情，就是形象反映；同样，仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅，并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧，但他最终还是原谅了自己的仙后，同样也是这一思想的反映和映照。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

二、文章内容简介

文章中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。在古老而繁荣的雅典城，最受人尊敬的特修斯公爵的婚礼正在有条不紊的准备着。就在公爵与未婚妻希波里特互诉衷肠之时，一桩包办婚姻的争吵打破了两人的甜蜜气氛：顽固的老头伊吉斯要将他的女儿郝米娅许配给门当户对的贵族青年狄米特律斯，可是女儿不同意，因为她已经爱上了拉山德。但是狄米特律斯爱郝米娅，而郝米娅的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。公爵命令郝米娅服从她父亲的安排，这一不幸的消息让一对深爱的人痛苦不已，于是二人决定私奔，离开雅典。但是郝米娅的好友海丽娜却故意将这件事泄露了出去。

当天晚上，这对情侣跑到了约定好的森林里，狄米特律斯也一路追踪郝米娅，希望挽回芳心，紧随其后的是自找没趣的海丽娜。 而此时，一帮业余演员，也来到了树林里排练节目。玻特是他们的主演，不过即使这样，他也是个非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。虽然如此，他们仍旧充满热情的排练着，希望能够在公爵的婚礼上表

演这个节目，但是他们谁都不知道，自己已经慢慢地接近了精灵们的秘密家园。

仙王奥布朗和他的仙后为了争夺一个得宠的俊童相互争吵着，为了愚弄仙后，他命令精灵迫克去寻找一种奇异的“魔汁”，这种“魔汁”有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。在演员们的排练就要结束了，而玻特却在精灵的魔法下，变成了驴子，并成了受“魔汁”作用的仙后提泰妮娅的情人，引发了种种笑料。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。这时候我们可以发现文章中的四位主人公在往不同的方向“跑着”，令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。

而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除。仙后受到愚弄，只得认输，屈服于仙王的意志，从此做一个懂得温柔顺从的好妻子。两

对情人的爱情在奥布朗的帮助下也都得到了美满的结局。而憨厚的玻特也重变成人，和其他演员一起完成了戏剧排练。雅典城内，一片欢乐景象，人们用载歌载舞的方式来庆祝快要举行的婚礼。情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

三、文章的框架结构与人物

整个故事可以按照情节的推演分为三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，就像是在西方文化中， “仲夏疯”和“月晕”，象征在黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。

玻特和迫克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意玻特这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。提到精灵迫克，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔，他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。

另一个对称的安排是两两成双的恋人，拉山德和海丽娜，郝米娅和狄米特律斯，他们之间的角色互换，扑朔迷离。

此剧的故事发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，架构极为对称。森林、睡眠或梦幻都象征着潜意识，城市与清醒则象征着是理智与现实，成为两两对比的元素。特修斯掌管现实的雅典城，代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 奥布朗则是梦幻的森林之王，代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。

四、仲夏夜引出的“梦”与莎士比亚其他作品中的“梦”的比较 莎士比亚在当时期似乎特别偏好“梦”，在同时期的作品《罗密欧与茱丽叶》中，“梦”字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。

梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。

仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏

看作是一场梦吧。

在莎士比亚《仲夏夜之夜》这样的喜剧作品中，对人性光明面或可笑处都剖析在读者眼前。这些题材虽说是文学作品中常见的，莎士比亚却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。他剧情安排上，常选择吸引读者的结构，即使其中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉悦。 这就是为西方文学做出巨大贡献的莎士比亚！

第二篇：莎士比亚选集读后感

《莎士比亚选集》读后感

莎士比亚是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。

悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，哲学、心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。

我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。 《哈姆雷特》是莎士比亚最具感染力的悲剧之一。读过后觉得其中悲剧产生的主要根源就在于理想和现实的强烈冲突。

哈姆雷特王子是个浪漫的理想主义者。在外求学多年，他坚信自己理想中的世界，人都应该是正直的、光明磊落的，回国后却发现自己的至亲却与自己理想中的人格相去甚远，父亲去世不到两个月母亲就嫁给了叔父，而自己的叔父在得到王位并与自己的嫂子结婚后却

处之泰然。当哈姆雷特得知父亲真正的死因，这种冲突变的更加强烈，可以想象哈姆雷特所在的大学校园是很纯洁的地方，可是当他回到自己的国家他无可避免地卷入了一场宫廷阴谋中，他必须为死去的父亲复仇。如果是老道的政治家那他一定会不露声色地、有计划地夺回自己的王位，当自己的仇人死后他才会长出一口气，并向天下昭示仇人的罪行，自己也绝对能被马基亚维利当作经典案例来分析。哈姆雷特的做法却不是这样，因为他是一个人文主义者，注定他的爱情甚至是复仇都是一种理想化的，剧中没有过多描写他和莪菲利亚的爱情。哈姆雷特的悲剧就是一个极端理想主义者跌入了一个极端现实的世界，其实人类最大的悲剧莫过于此。哈姆雷特一面赞颂着人类是“宇宙的精华，万物的灵长！”一面感叹“要做到高贵，究竟该忍气吞声容受命运狂暴的矢石交攻，还是挺身反抗无边的苦恼，扫他个干净。”有人认为哈姆雷特的性格过于软弱，他的状态似乎飘忽不定，其实可以理解，现实和理想冲突人总是会彷徨一阵的。

《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。这出戏好像也摆脱了希腊悲剧的模式，人性的弱点成为悲剧的根源。这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的

妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可是谁又能真正改变自己的性格呢？

《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。里亚王的悲剧的根源也许就在这里。日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢？其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟

相残的事情简直太多了。里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。

《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。

可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理

想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。