读《莎士比亚戏剧集》有感
张秀丽
曾有人说过，一个人的作品反映的是他的灵魂。如果真的有上帝，那么他一定会妒忌一个人，他从来没有做过什么惊天动地的事，生存在社会的底层，他以编故事谋生，他，就是英国诗人、戏剧家——威廉·莎士比亚。出生于沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，以剧院门前为人看马起家，后逐渐成为剧院杂役、演员并开始剧作生涯。正如本·琼生所言，“莎士比亚是时代的灵魂，戏剧元勋。他不属于一个时代，而属于所有世纪。”
从小便接触莎翁的戏剧，从《罗密欧与朱丽叶》用爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解到《威尼斯商人》中反应的基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视，人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，让我深深感受到属于那个时代的深刻的印记，更深深地体会到他那柔软的内心所包容的孤独的灵魂。他用悲剧讽刺人生，用戏剧感叹尘世。他大胆，用《麦克白》《李尔王》直白地批判了封建制度的黑暗和残酷；他纯真，在所有三十七个故事中，大部分都将理想主义的爱情描绘；他浪漫，给每个拥有爱的革命人物以绝对的快乐，无论他们最终是失败还是成功。他用自己绝妙的艺术手法来表现那阴郁的社会现实，他的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻。他善于窃取我们的心，使我们同情他着力刻画的主要人物。几百年来，哈姆莱特、奥赛罗、罗密
欧、考狄利姬、苔丝狄蒙娜、鲍西姬、朱丽叶、罗瑟琳——吸引了无数世代的观众和读者。哈姆莱特在他手里从一个通常的复仇者变成一个胸襟广阔、思想深刻的人文主义者，这个变化是至今都令人惊叹不已的。 激变中的社会给予了他无数的创作灵感，他将罗曼蒂克式的传奇转化成自己笔下的有血有肉的人物，又将人物化为抽象的艺术形象。四百年来，他的天马行空的想象力给几十亿日人带来心弦上的共鸣，他的影响超越时空的限制。
莎翁的剧作中无一不是精品，但感触最深的莫过于《罗密欧和朱丽叶》。故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现，它诗意盎然，热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围，其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。剧本中悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从 中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。朱丽叶曾说：“名字有什么？ 我们叫玫瑰的那种花换成别的名字还不是一样芬芳。罗密欧要是不叫罗密欧，同样会那么可爱完美，这本来和名字没有关系。
罗密欧，抛弃你的名字吧，为了换取跟你本身毫无关系的空名，把我整个儿拿去吧。”罗密欧表现的则更为激烈、率直：“你只要把我叫做爱，我就重新受洗，重新命名，从今以后，永远不再叫罗密欧。”真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。
莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，大量的心理独白让人物形象更显生动。最为喜爱的当属罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗? 啊，不！??这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。
“啊，我的爱人我的妻子!死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。??啊，亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽? 难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗? 为了防止这样的爱情，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫。”——这是对爱情的咏叹和爱情的誓言，在罗密欧的意念中，朱丽叶虽然失去了“呼吸的芳蜜”，但却永葆着“红润的美艳”，永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”，面对死神，相依
相恋，永不分离的誓愿，既有对爱情的执著，更有对中世纪封建压抑的强烈的反叛。这里，在对青春和爱情的歌颂以及对生死不渝的爱情的追求中，涌动着的是文艺复兴时期人文主义的思想浪潮和对人文主义理想的坚定不移的信念。
“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那 岩上冲击进去吧!为了我的爱人，我干了这一杯！”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。
罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。剧作中奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。
“莎士比亚就是无限”，歌德如是说。莎士比亚塑造的这对年轻男女的坚定的信念和真挚的爱情宣言，成为无数后人口中的倾城绝
恋。莎翁和他的永恒的爱情经典《罗密欧和朱丽叶》，凝聚着爱情的深沉和坚贞，男女主人公冲决封建礼教的无畏精神，使得莎翁的这部剧作千百年来为人传诵，更是吸引着无数的戏剧爱好者为之着迷。
第二篇：莎士比亚戏剧集
莎士比亚戏剧集
我是一个爱戏剧的人，我喜欢把看过的书反复回味，品味人物性格，《莎士比亚戏剧集》是我最衷爱的。 威廉?莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家和卓越的人文主义的代表。他生活在中世纪的封建制度正在土崩瓦解、新型的资产阶级开始上升的大转变时代。他深受人文主义的影响，并把这种影响表现在他的作品中。
莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各。不同的人物生活在各自的典型环境中。 莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。他善于描写几条相互平等行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。莎士比亚的戏剧艺术特点, 是幻想与真实的巧妙结合, 思想与激情的完美统一, 理智与情感的高度平衡。尽管莎士比亚的思想不可能超出资产阶级人道主义的范畴, 他的作品在反映时代精神, 揭露若干事物本质方面则达到了当时文学的高峰, 在欧洲和世界文化史上占着极为重要的地位。一位浪漫主义诗人济慈曾在信中写道“ 使一个人, 尤其是文人, 卓有成就的品质乃是消极功能莎士比亚富有这种品质, 达到极大的程度那就是说一个能处于迷惘, 神秘和惶惑之中,
莎士比亚在反映生活的真实时, 又受到时代的先进理想的鼓舞, 莎剧中, 现实主义描绘往往与浪漫主义的抒写浑然融合, 广泛地反映了当时英国的社会风貌, 为我们提供了一幅当时英国社会的完整的现实主义图画, 他的语言异常凝丽, 充满激情, 内涵也无比的丰富, 善于把握人物心理特征,刻画鲜明的个性, 表达深刻的思想内容和精神深度。《奥瑟罗》探讨了爱情和嫉忌的本质, 体现了一代人文主义者的懂憬和悲哀, 震人心弦《李尔王》分析了衰老的特征,也写出了人间的希望与失望的滋味《麦克白》解剖了犯罪带来的良心上的斗争,同时, 也就人生意义作了“ 天问” 《安东尼与克莉奥佩特拉》刻画两种心态在罗马以语言为基础的心态和在埃及以肉体为基础的心态。《辛白林》批判英国国王的昏庸无道和背信弃义, 同时, 描写了贤臣良将和王子等为国家所作的重大贡献《冬天的故事》揭露了西西里亚国王翁替斯的专横与残暴, 批判了封建帝王的为所欲为和冷酷自私。《暴风雨》揭露篡位者安东尼奥在那不勒斯王亚朗莎的支持下推翻贤明的普洛士彼罗公爵的罪恶《雅典的泰门》揭示了人文主义理想与丑恶现实的矛盾, 蕴蓄着英国资产阶级上升阶段的时代精神, 闪烁着现实主义的瑰丽光辉莎士比亚尊重妇女, 主张男女平等, 由衷地, 毫不保留地赞美女人美貌、才华和品行这一进步态度正是新兴的资产阶级人主义思想的基本体现。他笔下的女性天生丽质, 品行高洁, 才华横溢, 翼翼生辉, 他们性格独立, 有主见, 有头脑, 机智勇敢, 善于应变, 尽管女人的天性善良, 会使他们出现暂时的意志薄弱, 优寡断, 但在关键时刻他们都能表现出足智多谋、机敏过人, 坚韧不拔的个性, 例如在悲剧《罗密欧和朱丽叶》中的女主角, 为了忠于爱情, 以身殉情, 誓死不渝。在《维洛娜二绅士》中普洛弃斯的恋人朱利娅为了追寻自己的爱情乔装离家出走, 甚至连个口信也没有留给自己的父亲。在《威尼斯商人》中的富家女鲍西娅在危机关头女扮男装, 打扮成一位青年博士出庭辩护, 凭借其智勇双全, 聪明才干终于作出既不违犯法律又使安东尼奥化险为夷的裁判, 使夏洛。克得到应有的惩罚。在第十二夜中》的女主角薇奥拉, 为了真挚的爱情, 顽强地努力, 忍受个人的内心痛苦, 勇于自我牺牲, 但在任何情况下又不会放弃对个人幸福的追求, 在这个形象中, 莎士比亚揭示了人文主义理想的美的威力。在《仲夏夜梦》中的女主人公赫米娅, 身材娇小, 肤色浅黑, 口齿伶俐,充满活力。她具有爱情专一, 性格爽直、倔强而又泼辣的特点。为了争取婚姻, 她敢于对簿公堂, 违抗父亲的意志和雅典的法律、这种爽直、倔强的性格, 这种不顾封建礼教的束缚、无视法庭的尊严而为自己的恋爱权利进行斗争的大胆行为,相当突出地表现了新女性的敢作敢为的性格特征。这些女主人公不再是封建统治下的牺牲品, 需要依赖父辈或婚姻关系来维持他们的生存, 而是新兴的资产阶级人文思想的产物。他们智慧、勇敢、博爱、乐观、诚挚, 他们的思想境界与精神深度不亚于男人, 甚至超出男人。
在莎士比亚的戏剧中，我们时常可以读到他对金钱的谴责。在《辛白林》中，他说：“让一切金钱化为尘土吧！只有崇拜污秽邪神的人才会把他看重。”罗密欧去买毒药的时候，对那个卖药的人说：“这是你的钱，这才是害人灵魂更坏的毒药。在这个万恶的世界上，它比你那禁售的毒药更会杀人。”在讲述雅典的富翁太门从有钱到没钱再到有钱这一过程中人们对他的态度的《雅典的太门》中，太门在倾家荡产、尝到人世炎凉之后，对金钱发出了诅咒：“这东西，只那么一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑微变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。”这个戏从金钱关系直接批判到社会罪恶，是莎士比亚对资产阶级社会的有利控诉。
莎士比亚作品不朽的艺术魅力，来自于莎士比亚对于语言出神入化的运用。莎士比亚不愧为语言大师。莎士比亚对英语的纯熟运用竖立了由中世纪英语过渡到伊丽莎白时代近代英语的一座里程碑。
莎士比亚在他的作品中显示了独特的语言创造能力和普于操纵及发展语汇意义的能力。他的作品中丰富的词汇，生动的比喻，一词多义形成的戏剧性俏皮滑稽的双关语，对俗语、但语、行话和切口画龙点睛式的运用，生动而极富生活气息，特色突出，对近代英语的发展有明显的影响。歌德昏经说过:莎北比亚是用生动的字眼来感染人的。作为文艺复兴时代英国文坛上的戏剧巨子，莎士比亚使中世纪的典雅华丽语盲特色与都铎王朝以来聚积的新语言相结合，一切生活范围内的丰富语言在他的作品中都有突出的表现，精致入微地描绘了适合于剧情的人物性格和诗歌中奔放而又细腻的情感特征。莎士比亚作品语言生动、细致、酣畅，富于生活气息，拥有极大的词汇量，在用词方面大胆巧妙;在运用书面语言和口语的同时，广泛采用民间谚语、侄语，注意吸收各类新词，创造性地使用某些已经存在的词表示以前没有过的崭新意思;从民间语言、古代语言和其它语言中汲取营养精华;把某个词性的词作为另外的词性来使用，赋予语言以新鲜活力和变化;把语源不同的词结合使用，刻划场景与人物性格。。俞唯洁剖析了《哈姆莱特》中产生喜的因素和语言手段及其修辞规律。《哈姆莱特)中的摹仿讽刺语有几种形式;机智语的运用，将表面上互不相关的想法联系在一起，产生一种幽默可笑的感觉;双关语同其他喜的语言修辞手段一起被,I}"泛、大量地运用;似非而是语通过表面荒诞不经、自相矛盾，而实际上却内含了一般真理的语言修辞手段;反讽语总能在揭露和嘲讽对手的同时表现出说话者幽默的精神面貌，激起观众和读者心理上的喜悦;哈姆莱特的夸张语通过对事实的夸大、过分陈述、词藻堆砌渲染和强调了原因和结果;粗俗语的使用，表明了哈姆莱特对丑恶世界的冷嘲热讽。
19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆莱特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。《哈姆莱特》是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的几部悲剧中间，《哈姆莱特》是最扑朔迷离的，也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我，却又十分悲惨。
《哈姆雷特》是莎士比亚最伟大的作品，长久以来，由于它悲剧意义的深刻性、哈姆雷特性格的复杂性、对从类生活的高度概括性、悲剧艺术的丰富性和完美性，一直是人们关注的中心。据统计，从1877年以来，在欧洲每12天就有一部（篇）关于《哈姆雷特》的论作问世，可见其影响力之大。故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
作为人文主义者的哈姆雷特曾经对人抱有美好的看法：“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”但当一切打击、一切不幸先后落在他的头上时，坚贞的爱情、忠贞的友谊、坚定的人文主义生活理想都开始动摇。当得知父亲被害的真相，开始领悟到，这不仅是个人的不幸，同时也是整个社会、整个国家的不幸，于是他要“负起重整乾坤的责任”。为了弄清真相，他为了避免遭到毒手，他开始装疯卖傻。令他万万没有想到的是，他的同学和情人竟然成了奸王的帮凶，他的人文主义理想完全破灭了，他万念俱灰，甚至开始考虑“生存还是毁灭”的问题。尽管如此，他并没有忘记自己的复仇任务，先是安排了“戏中戏”，以便进一步证实奸王的罪行。一但罪行证实，他便立刻展开行动，只是由于寻找正义的手段，他放过了在奸王祈祷时把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，给自己带来了被放逐的命运。最后，他逃了回来，在一场决斗中杀死了奸王，但自己也因中了毒计而牺牲，个人、家庭、爱情、事业全都遭到毁灭。这是时代的悲剧，也是整个人类的悲剧。哈姆雷特是一个性格非常复杂的人物,他灵魂极其深刻,几乎人类所有的崇高都在他的身上放射过光芒,但人类的某些弱点他也一样拥有.他是一个忧郁的王子,沉默寡言、愁容满面，由此性格出发，他有时候悲观厌世。有时候又思虑过重，耽于幻想，有时候又精力充沛，勇敢坚强。在他的身上有着很多矛盾的因素，以至于他的一些行为至今众说纷纭。托尔斯泰说：“要找到哈姆雷特行为和言辞的任何解释是毫无可能的，因此，要把他说成是任何性格也是毫无可能的。”这或许就是哈姆雷特的迷人之处。认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。