、三段曲式（单三）

1、定义：由三个相对独立的乐段(或相当于乐段的段落），按三部性原则组合而成的曲式称为单三部曲式。

2、特征：单三部曲式是在单二部曲式，特别是在带再现的单二部曲式基础上发展形成的，单三部曲式必须是具有三部性结构特征的。也即是说，单三部曲式的第三段必须是第一段的再现(或变化再现）。

3、结构图示： a b a (a`)

呈示段 中段 再现段

4、单三部曲式是音乐作品中最常见的曲式之一。它不但可以把主要乐思初步呈示出来，而且还能将基本乐思作进一步的发展或引入对比因素；而最后的具有再认和结论性质的再现部分，也大大有助于整体结构的完整、统一，从而使这种曲式成为具有严谨的逻辑性的有序结构。

5、单三部曲式既可作为独立乐思的曲式，也可作为由更大规模曲式构成的乐曲中的次级结构。因而它一单一、单二曲式一样，是一种重要的基础曲式类型。

6、单三部曲式无论在声乐或器乐体裁中，都是同样普通适用的，由于单三在写法上灵活多变，使得它能更广泛适用各种不同内容、风格、体裁的音乐创作。

单三部曲式的呈示段

1、单三部曲式的第一部分为呈示段。它与单二的第一部分相仿，是一个呈示性的乐段。

2、单三部曲式的第一段以平行乐段最为常见，在调性方面，可以是收拢或开放的结构也可以是转调

（和声较为单纯，调性较为稳定。）

二、三段曲式的分类及三段式的中段

1、三段式可归纳为三种基本类别：

①、根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。

②、以新材料写成的中段，称为并置型段。

③、以呈示段的材料结合新材料写成的中段，称为综合型中段。

2、三段式中段

①、引申型中段：根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。其基本特征就是它的中段没有新主题出现对比，而是呈示段的展开。也称单主题中段

②、并置型中段：以新主题材料与两端部分形成对比写成的中段，称为并置型中段。

并置型中段特征：由于引进新的主题，也称为双主题中段，又由于常常采用呈示性的写法，至少开始的部分具有明显呈示性，它也常常是从属调上进行，故常常引进调式对比。

3、再现段

①单三部曲式最后的部分为再现段，在整个曲式中起概括总结的作用，是对呈示段主题的回归与再现（分为再现和变化再现）。

②变化再现；最常见的手法是变奏（如，曲式装饰加花或简化）或改变旋律的调式、和声织体、配器的写法等或是改变原来的结构常常引进扩充等

三、三部曲式（复三）

1、定义：是由三个相对独立的部分，按照三部性结构原则组合而成的曲式，也是三段曲式的扩大形式。

2、结构图示： A B A｀

首部 中部 再现部

（二段或三段式） （二段或三段或展开性段落） （首部的重复或变化重复）

四、三部曲式的中部类型

１、呈示型中部：（泛指一切用三声中部写成的）在三部曲式中，如果放在中间的乐段，其本身在曲式上是完整的，段落分明，具有呈示性特征的，那么，中间这个乐段就是此三部曲式的呈示型中部。在呈示型中部中，中部配器上用的乐器比较少，一般使用三件管乐器重奏，故习惯上也将它称为“三声中部”。后三部曲式的中部虽然不一定用三件乐器，但只要其写法在曲式结构上具有相当一

完整性，调性、和声稳定以及音乐陈述非展开性类型

2、特征：非主调（一般是主调的属调、下属调或主调的平行大小调）①、结构完整 ②、乐段清晰 ③、具有呈示性 或稳定性结构，结构清晰、乐句划分明显、没有转调

3、展开型中部：其也称插部，此中部多由新材料写成。展开型中部通常具有不稳定性的陈述特征，结构不具有独立完整性，调性和声为开放性形态，常用于抒情或具有戏剧性、哲理性的体裁。特征：与呈示性中部相反，①音乐材料，乐句划分不明显，②和声调性，转调多出现较多离调（没有中心调）

五、变奏曲式

１、定义：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及3次以上变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。 ２、特征：变奏曲式中最初陈述并作为之后被加以变奏所依据的原型部分，称为主题，其后各次变奏按顺序称为变奏一、二、三······。变奏曲式带有相对固定的陈述规律，变奏曲式与变奏手法、变奏原则有密切关系。

３、结构图示：A（主题）＋A1＋A2＋A3＋······

六、变奏类型

１、固定低音变奏：以一个低音声部的固定旋律或音型不断的反复，在其上方叠加复调或和声加以变奏形成的结构，称为固定低音变奏。

２、固定旋律变奏：是固定低音变奏进一步发展形成的，它是以一个固定的旋律不断的严格反复，其他声部构成的和声、织体、配器等进行变奏所形成的结构类型。

３、装饰（严格）变奏：保留主题的基本结构，维持旋律和声的基本骨架，使用更加灵活的变奏方法所形成的结构，称为装饰变奏。特点：采用主调音乐写法；材料单纯、简练；和声调性统一；结构常为一段式或二段式。

４、自由（性格）变奏：是装饰变奏的进一步发展，但引进了更多的新元素，扩大了音乐发展的起伏性，强化了各个变奏之间的对比性和相对独立性，为了使各个变奏部分之间音乐和情绪、性格及体裁的反差增大所形成的结构，称为自由变奏。特点：自由变奏的主题和装饰变奏的主题相似，但是在自由变奏的部分上常常改变主题的基本结构，曲式、和声、调性及旋律都有可能发生很大的变化，以便于在各种各样的变奏手法中为乐思多层次的提供更多对比。

七、回旋曲式

１、定义：同一个主题反复出现，其间插入若干新材料的对比部分所形成的结构，称为回旋曲式。回旋曲式反复出现的部分称为叠部，各插入部分称为插部。

２、特征：包含5个以上的相对独立的部分，叠部至少出现3次，有2个以上不同的插部；叠部隔时出现，插部穿插其间，各个部分的主题材料具有排列循环又有交替组合的特点。

３、结构图示： A ＋ Ｂ ＋ Ａ ＋ Ｃ ＋ Ａ····· ＋ A

八、奏鸣曲式

１、简述：奏明曲式是一种富于辩证性的结构曲式，它是一种具有比一般三段曲式或三部曲式更复杂的三部性曲式，其有三个重要部分：呈示部、展开部、再现部。

２、结构图示： A（呈示部） B（展开部） A｀（再现部）

材料：主部 －－ 副部 —— 展开呈示部或引进新材料 主部 —— 副部 ——

链接部 结束部 链接部 结束部

调性：主调 —— 从属调性 自由选择调性 主调 —— 主调（调式服从）

第二篇：浅谈作品的分析对学生理解歌曲的帮助

泗阳县实验小学 徐蔚秋 音乐

浅谈作品的分析对学生理解歌曲的帮助

音乐是听觉的艺术，音乐的学习更应该关注引导学生的听觉与视觉的联

想、想象。如何让学生更好地理解一首音乐作品，演唱时如何更好的表现一

首歌曲的情感与内涵？ 我觉得每一首音乐作品都是作者内心思绪的凝结。

作品之中的不同的节奏型表达着作者不一样的情绪，每一种不同的旋律进行

也表达着写作者内心不一样的感受。所以对作品的简单的分析可以帮助学生

加深对音乐作品的理解。我在教学的过程中也就会经常地把音乐作品作一些

简单的分析，让学生对所学的音乐作品有更深的理解和更丰富的感受。

在教学一年级的《快乐小舞曲》的时候，我先教会学生演唱歌曲，让他

们自己说一说歌曲的情绪是热烈的还是宁静的。孩子们学会歌曲后都能感受

到歌曲的情绪是热烈的。但是后面唱起来却有点抢节奏的感觉。于是我简单

的告诉孩子们这是一首四四拍的歌曲，歌曲的第一部分4句，每句节奏相同，

都是 ×× ×× ︱×× × ︱×× ×× ︱× 0 ︱，旋律欢快而活泼，

第二部分的附点节奏的运用，拉宽了旋律，使音乐显得舒展而又从容。虽然

是一年级的孩子，但当他们了解了这些之后再唱歌曲时便不再有抢节奏的现

象。

在欣赏《天黑黑》的时候先开始孩子们觉得听不懂，我就把歌曲内容编

成故事讲给他们听，并告诉他们说老爷爷和老奶奶因为烧鱼而吵起来了。老

爷爷要烧成咸些的、老奶奶要烧成淡些的就吵打起来，最后连锅都打破了。

歌曲的最后“啷当叱当枪”的象声词的运用和“哇哈哈”的笑声，让人们听

了就忍不住笑出来。孩子们听了我的解释之后再听的时候就兴趣浓厚了，看

每个人都听得津津有味。

四年级的学生在欣赏《彼得与狼》第一遍的时候也是一头雾水，不知道

这首交响乐表现的是什么。在他们复听乐曲的时候我也并没有说什么作品具

有鲜明的旋律、生动的形象、新颖的手法等。我只是让他们先听长笛、双簧

泗阳县实验小学 徐蔚秋 音乐

管、单簧管、大管、三支园号的音色以及弦乐队的演奏，让他们自己选择哪

一种乐器代表哪一个音乐形象更合适，孩子们先确定了狼、小鸟、彼得的形

象分别由三支圆号、长笛、弦乐代表。我又反复让他们听单簧管和双簧管的

音色。最终孩子们了解了各种乐器代表的不同形象之后听音乐的时候一个个

都听的入迷了。音乐结束了还喊着再放一遍。我觉得这已经达到了我们预期

的效果了。

不仅是欣赏的歌曲需要加以简单的分析，可以丰富学生的音乐感受。就

是在要求学唱的歌曲中加入简单的分析之后学生也能更生动、准确的把握音

乐形象、表达音乐的情感和内涵。

在教学《小竹桥》的时候孩子们在唱“闪呀闪呀闪”的时候总是唱不出

感觉，我从瑶族人民生活的地域环境来讲解。瑶族人民大都生活在山区，山

与山之间有的会有河流，在这样的河面上架桥需要很多的钱，山里人的生活

是比较清苦的，只有架竹桥最经济实惠。而竹子之间的连接大都是用绳索连

接的，走上去的时候就一种颤颤的感觉。配合旋律的连续四度、五度的跨度

和附点的使用，生动的表现了竹桥“闪呀闪呀闪”的颤巍巍的具体音乐形象。

知道了这些后孩子们唱到这里的时候就仿佛走在了颤颤巍巍的竹桥上似地，

音准节奏都把握的非常到位，情感也表达的淋漓尽致了。

在教学《红蜻蜓》一课时，我与孩子们一起讨论歌曲的节拍节奏、第一

乐句为上行，第二乐句以下行作为呼应。歌曲中较多的力度记号的标记可以

看出对这首歌曲演唱时的要求较高。要求演唱时力度变化要细腻、频繁，要

与旋律的起伏紧密结合。感情要求真挚，但是作为四年级的孩子他们正处在

童年时期，根本不懂什么叫“追忆童年”。于是我便对孩子们说起我小的时

候学唱这首歌曲的感受，到如今我再唱这首歌就想起小时候象你们这样大的

时候的一些往事孩子们听了这些多少有一点感觉了。还有的孩子唱到“竹

杆 尖上︱”这一句词时候老是唱成“竹杆 尖 上︱”我用实物形象告诉他

们说“竹杆是长长的，要把竹杆俩字唱开来一些，唱连起来就成竹笋而不是

竹杆了。”虽然有些牵强，但是孩子们听了会心的一笑，从这一笑之后再也

没唱错。

泗阳县实验小学 徐蔚秋 音乐

音乐是很抽象的，想要完全听的懂、听的透，没有经过系统、很专业

的训练很难把握的很准确。但是音乐又是不分年龄、不分种族、不分国界的。

由此可以说音乐的理解又犹如鲁迅说的有一千个人就有一千个哈姆雷特一

样。每一首歌、每一段旋律每个人都会有不同的理解与感受。我只希望在我

们的努力下孩子们能更准确的把握歌曲的节拍节奏和音高，能更丰富的感受

音乐的内涵。这便是我作为一位小学音乐教师的最终的目标。