围城
《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的希望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱锺书本人的一生。他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要意义得以被认识和承认，使我们明白追求与希望的无止境而义无反顾，不再堕入虚无。
《围城》的直接时代背景是19xx年及以后的若干年，正是中国遭受日本帝国主义侵略的时期。但要理解《围城》，必须追溯到近代特别是鸦片战争以来，中国在帝国主义列强大炮军舰之下，被迫地、却历史性地开始了与世界的接触，中华民族的古老文明与西方文明开始了前所未有的交锋、碰撞、冲突以至交汇、融合。这种文化现象在一大批留学生——钱锺书正是他们中的一员——的身上具体地、活生生地体现出来，因而具有值得解剖的典型意义。 《围城》是钱钟书所著的长篇小说。第一版于19xx年由上海晨光出版公司出版。故事主要写抗战初期知识分子的群相。《围城》是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。被誉为“新儒林外史”。
从印度洋上驶来的法国邮船白拉日隆子爵号在上海靠了岸。小说的主人公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“围城”。方鸿渐旅欧回国，正是一九三七年夏天。小说以他的生活道路为主线，反映了那个时代某些知识分子（主要是部分欧美留学生、大学教授等等）生活和心理的变迁沉浮。他们不属于那个时代先进的知识分子行列，当抗战烽烟燃烧起来的时候，他们大都置身于这场伟大斗争的风暴之外，先在十里洋场的上海，继在湖南一个僻远的乡镇，围绕着生活、职业和婚姻恋爱等问题，进行着一场场勾心斗角的倾轧和角逐。这也是场战争，虽然不见硝烟，却处处闪现着旧社会你抢我夺的刀光剑影，腾跃着情场、名利场上的厮杀和火拼；虽然没有肉体的伤亡，却时时看得到灰色的生活是怎样蚕食着人们的年华和生命，那恶浊的空气又是怎样腐化着人们的操守和灵魂。自然，这里也有真诚的友谊，善良的愿望；但这些在那个强大的旧社会壁垒面前，是显得多么软弱和无力。在那随处都可以陷入“鸟笼”或“围城”的人生道路上，哪里是这些还没有消磨尽人生锐气的知识分子的出路呢？这是这部深刻的现实主义小说留给人们深思的一个严肃问题。
围城：城里的人想出去，城外的人想进去。——钱钟书《围城》
《围城》是一部风格独特的现实主义讽刺长篇小说，也是一幅市井百态图。作者通过回国、恋爱、找工作等一系列事件,用辛辣的笔风，一针见血地把人物的灵魂展现在我们面前。 小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进了就想出来，没进去前却有拼命的想进去，在克尔恺郭尔《非此即彼》中的一段话，恰如其分的反映《围城》中方鸿渐的婚姻，乃至当今社会人类的婚姻，这话是这样的：如果你结婚，你就会后悔；如果你不结婚，你也会后悔；无论你结婚还是不结婚，你都会后悔。嘲笑世人愚蠢，你会后悔；为之哭泣，你也会后悔；无论嘲笑还是痛哭，你都会后悔。信任一个女人，你会后悔；不信任她，你也会后悔。吊死自己，你会后悔；不吊死自己，你也会后悔。先生们，这就是一切哲学的总和和实质。 作为学生，婚姻并不是我应当去讨论的话题。《围城》无疑是在告诉我们什么才是真实的生活。每个人从懂事的那天起就开始追逐自己认为理想的爱情，当追到的时候又在为爱情寻找一个理想的婚姻，而真正都做到的人寥寥无几。其实生活已经教给我们一个规律：婚姻是随机的！结婚就像围城，有的人想进去，进去的人想出来！当爱情被岁月侵蚀，成为生活的一部分，这时的爱情已经升华为亲情了。
当然，你可以说，我说的这些少儿不宜，我说了，我也只是一个学生，我只是在说这部书，以及我的一些看法。
作者以《围城》做书名，也许想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、生活、职业等等更像围城。其实我们一直都在兜圈子，重复的做同一件事情：找个笼子把自己关起来，过了不久却发现那边的风景比这边更好，于是出了这个笼子进了那个笼子。就这样不断的重复并乐此不疲。
围城，是婚姻，也是人生生活中的围城太多了……“婚姻就像一座围城，城外的人想进来
围城》是钱钟书先生一生中唯一的一部长篇小说，堪称中国近、当代小说中的经典之作，这是一部读来如嚼橄榄回味无穷的奇书。在妙趣横生、妙喻迭出的幽默外表下，深藏着令过来人低徊轻叹、令少不更事者然若失。因此，它是一部以看似超然的调侃语调述说人生无奈的笑面悲剧。
"围城"取自书中才女苏文纨的一句话，"城中的人想出去，城外的人想冲进来"婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。书中方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。这座感情围城，曾经令方鸿渐向往，之后又无奈于城中的无聊。而在三闾大学着实是一座事业的围城，这里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的方鸿渐不堪忍受，但当他离开那里，面对的却是一个集父母的封建思想，家庭的责任，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。本就无材的方鸿渐也只会牢牢地屈服于这只手，逆来顺受的承受朋友的施舍，义无反顾得踏入爱情陷阱，事业低谷。整本书中，除了他对唐小姐的追求尚显出些他试图征服命运的思想外，其余的，指示方鸿渐徒劳的思想斗争和软弱的行为罢了。所以也就有了如此悲凉的结局。 作者把人性的虚荣讽刺得淋漓尽致。对于大学教授，他们借着兵灾来吹嘘：汪处厚得意地宣扬他南京的房子;陆子潇流露出战前有两三个女人抢着嫁他;李梅亭在上海补筑洋房;方鸿渐也把故乡老宅放大了好几倍...... "日本人烧了许多空中楼阁的房子，占领了许多乌托邦的产业，破坏了许多单相思的姻缘"。对于方鸿渐的两个弟媳，则是开了自己嫁装的虚账，调查孙柔嘉的陪嫁。人物形象是那么鲜明。
围城读后感：现代人观念开放了，对婚姻更加想的开，围城进去的快，出来也快，熟悉了不久结婚，婚后不久又离婚，视婚姻如儿戏，这样的人怎么能够理解爱的含义和生活的真谛?人海茫茫，两个人有缘在一个围城里并不轻易，既然结婚了，就要相互理解，互相体谅，经营好这份爱，经营好一个家庭。大家都要相互谦让，才不致让对方有逃出去的念头，试问哪些逃出婚姻围城的人，你们都更好的找到幸福了吗?你们回想往日的恩爱的时候就没有后悔过吗?
“城外的人想冲进去，、城里的人想逃出来”。婚姻是这样，工作何尝不是如此?有的人干一行爱一行，富有兢业精神，有的人频频跳槽，也难觅如意的工作，他们厌烦本职工作，老是觉得别人的工作如何如何好，吃着碗里的看着锅里的，换了新的工作后发觉不是想象中的那么如意，想起原来工作的种种好处。只恨世上没有后悔药卖，时光不能倒流。
最后，我要用钱钟书爱人杨的话来结尾：“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来，婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大抵如此。”
最后我还想说一句读后感，愿我们能好好的把握好、珍惜好今天的生活，这样我们的生活会更快乐更美好的。
边城
《边城》是沈从文小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。
沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种?人生的形式?，一种?优美、健康、自然?而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。正因为这“爱”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份哀乐，为人类?爱?字作一度恰如其分的说明”。
《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。
小说《边城》无疑是沈从文的代表作，写于一九三三年至一九三四年
初。这篇作品如沈从文的其他湘西作品，着眼于普通人、善良人的命运变
迁，描摹了湘女翠翠阴差阳错的生活悲剧，诚如作者所言：“一切充满了
善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧。
”
《边城》写出了一种如梦似幻之美，像摆渡、教子、救人、助人、送
葬这些日常小事，在作者来都显得相当理想化，颇有几分“君子田”的气
象。当然，矛盾也并非不存在，明眼人一看便知，作者所用的背景材料中
便隐伏着社会矛盾的影子。作者亦不曾讳言他的写作意图是支持“民族复
兴大业的人”，“给他们一种勇气和信心”。
本书分别从沈从文的《湘行散记》、《湘西》、《从文自传》中搜辑
名篇，精益求精，和其小说名作《边城》、《萧萧》、《三三》等并行，
可说是基本囊括了沈从文作品的精髓，且较能体现沈氏文风的别样神采。
边城就像一首歌，有高音也有低音；边城就像一首歌，有赞美也有讴歌；边城就像一首歌，有旋律也有节奏。
边城——一个风光秀丽的小城。
天真善良、聪明乖巧、温柔清纯的妙龄少女——翠翠，唱出了对祖父的深切依恋；唱出了对爱情的真挚期盼；唱出了对美好生活的向往。
翠翠与祖父的祖孙情，唱出了亲情的无限；翠翠与天保兄弟的爱情，唱出了爱的美好与心的纯洁；天保与傩送的手足情，唱出了心的选择。
边城，唱出了人们淳朴的人情美。
一首首情歌唱出了爱的心；一把把虎儿草，唱出了情的真；一个个人唱出了世间的真情！
沈从文被誉为现代中国的“风俗画家”，它的小说以恬静冲淡的风格，小品散文的笔调，诗词曲令的意境，描绘出湘西边城的美丽风光，反映了“优美、健康、自然，而又不悖于人性的人生形式”，刻画出众多性格鲜明，栩栩如生的人物形象。其代表作《边城》，充分体现了他的小说艺术的主要特点。
有人说，《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一首用小说形式写成的无韵之诗，绘就的无彩之画。因此，欣赏《边城》，需要有一种独特的眼光，如果仅拿它当一般的小说，就不能领略个中真趣。
在小说中，沈从文不追求扣人心弦的悬念，也不想营造惊心动魄的氛围，更不叙述波澜曲折的情节，他只想给读者展示真实环境中的真实的人物。而沈从文的高明之处就在于他能够深入到人物的内心深处，以简练而又细腻，散淡而又自然的笔法刻画出人物的心理流程，使你情不自禁地融进人物的心灵世界。 从整部小说来看，翠翠似乎一直生活在一种梦幻中，她只能在梦中才能品尝到爱的甘露，而现实却似乎离她很远，于是，她只能凄凉地守候，孤独地等待。从翠翠身上，我们也看到了苗族青春少女的那种对美好生活的渴望与追求。
凡而宁静的话语。喜欢这种淡漠的美。落日，渔舟还有流水。美丽的让人感到沉重。
站在白塔下，飘飞的白云，河底的石子。像梦。走近才发现，清澈的河水之下其实有着另一个诡秘的故事。
夜深了。那些凄美的歌儿也随着我的梦走近。可是，我再也高兴不起来了。淡淡的凄凉。我还在寻觅，带着梦走向远方。
其实，那是一种旋律，一种情愫，更重要的还是人性。
《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。
沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种?人生的形式?，一种?优美、健康、自然?而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。正因为这“爱”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份哀乐，为人类?爱?字作一度恰如其分的说明”。
《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。
其实，了解一个社会的生存状况，从男女之间的婚恋关系中最可明晰，虽呈现的是男女间的关系，可暴露的却是整个社会的经济、政治和文化道德的状况。男女间那源于自然的神秘吸引，中间隔着整整一部人类的艰辛历史。
美丽的边城，由于其所处的地理位置，其实还是一个人性受束缚程度较低的环境，可是，我们依然从生活在那里的人们身上感受到深刻的历史痕迹——那已经深植于中国人血脉中的痕迹。
菊与刀
恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征。 美国学者鲁思·本尼迪克特运用文化人类学的方法，用“菊”与“刀”来揭示日本人的矛盾性格，即日本文化的双重性（如爱美而黩武、尚礼而好斗、喜新而顽固、服从而不驯等）……由此入手，进而分析日本社会的等级制及有关习俗，并指出日本幼儿教养和成人教养的不连续性是形成双重性格的重要因素。文本从日本人生活方式和典型事件入手，于生动的叙述中进行有力论析，语言富有智慧和幽默感。读之既启人深思，又引人入胜，是了解日本民族绕不过的经典读本。 日本，一个小小的弹丸之地，一个资源极度匮
乏的岛国，一手造就了一场世界大战，另一手造就
了二战后世界最大的经济奇迹。战中的日本为什么
要扮演令人发指的侵略者？日本的野心到底有多
大，真的想吞掉美国吗？成为唯一一个被原子弹轰
炸的国家后，又是怎样迅速复兴崛起的？当今经济
衰退、政局混乱的日本，是否还秉持大国情怀……
所有问题都能在这本《菊与刀》中得到解答。
“菊”本是日本皇室家徽，“刀”是武士道文
化的象征。本尼迪克特用“菊”与“刀”来象征日
本人的矛盾性格，以一个西方人的冷静视角，通览
日本独特的文化传统和民族性格。既抓住了日本文
化细致的地方，又将它置于东方文化与太平洋岛屿
文化的人类文化学视野里。时至今日，她被公认为
历史上最懂日本人的作者，《菊与刀》这本书被公认为史上描
写日本文化的第一书。此书受到了社会各界的高度
评价，其极大的影响至今不减。
“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦弱；保守而又十分欢迎新的生活方式。”美国著名人类学家鲁斯·本尼迪克特如是评说。
“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼。”美国著名人类学家鲁思·本尼迪克特在她研究日本文化的重要著作《菊与刀》中如是概括“最琢磨不透的”日本人的矛盾性格。
在她看来，醉心于菊花栽培和崇尚刀剑两者都是日本民族性这幅绘画的组成部分。理解《菊与刀》这本书的书名，通常是从这一涵义上。但我认为本尼迪克特以《菊与刀》为这本书命名，用意不止于此。
日本人的本质性格，也是日本文化的双重性，如爱美而黩武，尚礼而好斗，喜新而顽固，服从而不驯等，使我们可直接、准确地把握日本人的“根性”。——《菊与刀》，菊是日本皇家家徽，刀是武士道文化象征。
日本人的礼貌是众所周知，但是其凶狠好斗也是闻名于世的。这样的日本人让人看起来很矛盾，让人不理解的，但是去细究日本文化，就不难发现其文化使然。
用一个词来形容日本人的日常行为，那就是“情义”。日本人一生的行为都是这个“情义”使然。
日本人的情义，首先是对天皇的情义。日本是君主立宪制的国家，国家元首是天皇，行政首长是首相。天皇是有名无实的，同是君主制的英皇在英国的影响，是比不上天皇在日本的影响的。天皇对日本来说是日本人的精神，信仰，如果有什么可以让日本瞬间团结起来，那就是天皇的号召。天皇在日本是一个似神非神的地位，似神是因为他是日本的精神，非神是因为他又受到限制，但是这并影响他的精神地位。日本自有历史以来，虽有朝代更迭，但是天皇的继承一直是一脉相承的，是天照大神（太阳神，神只是日本人对他的称呼）的直接子孙。亘古不变的皇族血脉，也是天皇在日本人心里有重大影响的原因之一。在古代日本，在
金字塔顶端的是天皇，其次是天皇册封的征夷大将军，也是幕府将军，幕府控制着权利，将天皇置于行政之外，但是将由天皇来册封其封号。幕府控制着各个领主（也是大名），下面是家臣，也就是武士，在日本武士不仅是武装力量，也是替各大名管理着各项事务，武士还是艺术家，所以在日本武士是一个特权阶级。接下来是农，工，商三个阶级，在这些阶级外还有，人数最多的贱民，他们是在日本不被当做人的。天皇在日本已经独立于世俗之外了，似是神人，不参与世俗管理，只是象征，明治维新后，天皇再次被请出，为团结全日本，天皇的地位被无限的提高，还以法律的形式定下来，国人要忠于天皇。对于天皇的情义要求他们无条件的遵从。日本的战俘，在投降时写的都是“以报皇恩”等等。二战间，誓要用竹矛拼尽一兵一卒的士兵，在天皇宣布投降后，竟与美军在占领区友好合作相处。战争的失败，这些都不影响天皇在日本人心中的地位。
对家人的情义，这也就是孝。日本的家庭是等级森严的。最有权威的是父亲，接着是哥哥，弟弟，母亲，姐妹。父亲拥有绝对的支配权力，包括子女的婚姻。直至父亲去世，哥哥才会继承这种权力。在日本家庭中，女性一直处于被支配的地位，哥哥继承父亲的事业，那时，弟弟和姐妹都会离开家，要求独立生存。在日本婚姻是次要的，相对于爱情而言，婚姻只是传宗接代，或者利益关联的手段而已。所以，在日本，丈夫在婚后常常养着情人，对于这些，妻子是知道的，但是不能有怨言的，哪怕是为丈夫的风流事买单。在日本人的眼里，养情人和家庭是两个不同的范围，养情人招妓这些是“人之常情”，而妻子为丈夫的风流事买单那是妻子对丈夫的情义，也就是义务。而丈夫对家庭的情义，就是他绝对不会将情人带回家里，或者和妻子要求离婚，哪怕有特殊情况，情人也只能当做侍女，如果和情人有子女的话，被叫妈妈的一定是他的妻子。
对社会的情义，在日本的心理，自己是历史和社会的负债人，必须要偿还的，不仅是欠祖先的，也是欠同辈的。这也取决于他们在社会中的位置。也是要求他们各就其位，遵守等级制度，不去打破，不去触犯，他们才会感觉自己是安全的。 日本人的生活是严谨自律，但是也有放松的时候，那就所谓的人之常情。日本人一天中最享受的事就是洗热水澡，在院子里，一大木桶水，下面还烧着火，家庭成员依次去泡，祖父，父亲，大儿子···以此类推，最后是仆人。如果有客人，客人先洗。而妇女也不会因为在露天下洗而羞涩，因为她们认为那是人之常情。不管是哪个阶级的人，都会这么做。还有就是喝酒，喝酒也是日本放松的时候，但是日本人的喝酒不像我们的喝酒，他们的喝酒和吃饭是分开的，两者不会同时进行，饭后，他们才会喝酒，喝酒的时候可以尽情地放纵。然后是睡觉，日本人睡觉都很早，他们认为睡觉是为明天积蓄能量，没有打扰，都会很早睡觉。然后“性”，性在日本人的眼里也是人之常情。之所以日本的性文化产业这样的发达，也是这个原因。只要他们认为是人之常情，他们就会毫无避讳的。这些在日本人的眼里，这些是次要的，是可以控制的。而所谓的控制就是自我修炼。也是自律。他们修炼的是精神，如冬天洗冷水澡，一天洗三次。也是武士道精神的修炼。
对自己名声的情义，就是有义务要洗清自己的名声。日本人对自己的名声很重视。如果因为日本的等级制度就认为日本是一个君君，臣臣的社会，那也是错的，如果主子侮辱了武士，武士为了洗清自己的名声，就会不惜成为叛徒，杀掉主子，成全自己的名声，再出于对主子忠的情义，最后自己会切腹自尽。《四十七士》说的就是这个。在日本，这样的叛徒是值得尊敬的，歌颂的，因为他们洗清了自己的名声，是个有情义的人。
日本的教育是断层的，儿童的教育和成人的教育是分开的两个阶段。儿童时期，是最自由的，最幸福的，不用太遵守那样的等级制度。而到成人阶段，他们又要做到自律，谨慎。
日本人希望的生活一切都是计划好的，可预知的，那样他们才会觉得那是安全的，日本受不了的是嘲笑和对自己名声的侮辱，为洗清自己的名声，他们会不择手段。
今天依旧在读未看完的《菊与刀》（上），在读到日本人对亲情关系的理解时，不禁又让我想起了《再见萤火虫》这部动画。动画中清太的阿姨对他和妹妹的态度大概会令很多人感到愤怒和失望，但是这个态度在当时和现在的日本人看来可能还会觉得理所当然，因为在他们的观念中，“对贫困的直系亲属所给予的援助，孝道也不要求是出于尊重和仁慈。”（此句话系书中引用）由此大概可以推断，清太的阿姨之前因为清太的妈妈尚给孩子留了些家产而感觉自己有“义务”照顾这两个孤儿，而之后清太的家产渐亏，她感觉自己力不从心，因此主动表示自己没义务再收留两个孤儿而逼迫清太和妹妹离开，这在日本人看来或许不无道理，因为阿姨照顾清太和妹妹这种行为在他们看来已经算是一种“孝道”，这种义务本身的出发点并不是她对清太和他妹妹的同情（虽然她嘴上不会这么说），而这种义务尽到之后，清太有无能力去照顾妹妹就是他自己的事了，与清太的阿姨已经没有太大关系，她完全有理由对清太和他的妹妹置之不理。因此对清太的阿姨这种行为的理解不能仅凭我们所认为的见利忘义得出结论，而是在日本文化影响下的一种“正常”现象。动画的最后很令人伤感，但是这仅仅是日本因为这种怪异的孝道而引发的悲剧之一，其实通过《菊与刀》这本书来看，有些日本老人的晚年是很凄惨的，他们与子女之间的关系并不融洽，很多时候都得不到子女及时的照顾，这与中国浓厚的家庭关系是不同的。不得不说，这个发现在日本以外的人看来的确感到很费解。看过之后，我也不得不感慨，对这样一个岛国民族，不论它对我们做过什么，他们认为的“好”我都感到难以理解和接受??