爹娘，至高无尚的生命雕像
——评纪录片《俺爹俺娘》
有一种感动是发自内心，有一种感动是质朴无华，有一种感动叫亲情。“平平凡凡的爹娘您是儿子心中至高无尚的生命雕像。”纪录片《俺爹俺娘》让每一位观众感动落泪，焦波让每一位观众深深敬仰。纪录片《俺爹俺娘》记录了一个鲁中山区平凡而伟大，平凡而高尚的一对老人相濡以沫、磕磕碰碰的生活点滴，以摄影师焦波为第一人称记叙讲述，以别出心裁的照片为线索，以编导精湛的创作手法、独特的艺术视角展现了一个人性最美好的情感，亲情、爱情的真实故事。
无论生活如何改变，无论世界如何变迁。依存于我们心底的那份真挚的情感一旦被触碰必将让我们心灵震颤。亲情，我们与生俱来的情感，必将伴随我们走完人生，爱情人性最美的童话，不分国度、不分贫富。一旦爱情升华为亲情那便是一辈子的相依相守。纪录片《俺爹俺娘》，就是这样一部以真实故事反映真实情感，以真情流露反映人性本质。编导以真实生活的艺术给人以强烈的视听冲击，以特殊化的艺术视角给人以内心的震颤。纪录片的主题看似简单却极为深刻，该片取材于真真切切的生活片段，是创作者对生活选择并深入挖掘并予以重大展现。对生活的艺术再度创作，以饱含哲理、发人深省进行铺叙讲述。
纪录片以其无比感人的主题动人，这种感人的主题离不开编导耐人寻味、值得深思的艺术手段。纪录片以摄影师焦波手持摄像机对准家乡鲁中山区的镜头开始讲述，客观的视角将观众带入片中。通过景别的交替使用将故事展开。
纪录片《俺爹俺娘》的故事发生在一个偏远的小山村，编导以全景交代了故事地点，这种景别的选择足以交代了影片的自然环境和社会环境。全景的叙事性，交代事件的场景或全貌，介绍环境并表现当时气氛，在纪录片的结尾同样以全景收尾，这种收尾呼应的连贯性改变观众的视点并适应和满足人们的审美心理要求。特写镜头是影视艺术中视觉审美的重要表现手法，在纪录片《俺爹俺娘》中，编导讲“俺娘”的小脚展现给观众，这种汇聚观众注意的注意力让观众体会到母亲深受封建思想影响，细心的观众还会发现俺娘比俺爹年长，在那个年代这种爱情是难得的，是令人倾慕的。特写交代事物本质，并可以透过特写洞察出人物的情感和心里，在画展中，编导将深受感动的观众面部特写展现给观众，一些人留下了热泪， 特写刻画出人物内心思念父母、感恩父母的情感，创造出亲情温暖的情绪氛围。
景别的使用是编导独到的手法，镜头的变换同样是精彩的手段。影评多处使用推镜头来介绍环境、突出重点。开片将远景推至近景，改变观众视点，展示巨大的空间，产生唯美的纵深感，交代了父母生活一辈子的山区景象。儿行千里母担忧，在焦波离开家去北京工作时，娘的不舍只能通过挥手表达、只能通过嘱咐表达。娘在大姐家向焦波挥手，编导用拉镜头予以很好的展示，将平凡而伟大的母亲形象展现的淋漓尽致。让观众感动，拉镜头交代了环境的同时最主要的是刻画了俺娘的高大形象。
纪录片的专场过渡自然和谐，片中多处使用空镜头的景物转场，故事讲述了两个地点北京和鲁中山区，在地点变化时使用了空镜头转换。这样的过渡符合逻辑、并起到了很好的连接效果。影片构图也很有讲究，家乡的自然风光迷真切迷人，画面构图上简洁优美，把导演的情感清晰的传递给观众。
视觉元素的运用给人以极强的视觉冲击和感染效果，听觉元素的使用对主题的体现更是功不可没。音乐是表达主题思想，抒情状物，刻画人物思想感情，渲染气氛，深化视觉效果 加强戏剧性的重要作用。在抒情的时候通常配合画面感染观众，在母亲手持手电筒送我的时候背景音乐配合焦波的自述让观众感动，渲染了当时的气氛。片中同期声也是一个重要的艺术手段，家乡人民革命歌曲的同期声将观众带入影片，并自然声音的同期声我们走进了鲁中山区爹娘的生活。纪录片的解说更是不容忽视，以客观叙事者的角度，直接用语言来交代说明并予以评论，以其节省不必要的画面语言，并丰富、引申画面的表现力的重要手段起到了
无法比拟的手段。
《俺爹俺娘》以朴实的画面，感人的情节称为了本世纪最伟大的情感纪录片。该片让观众感动的情节太多太多，足以见得编导别具匠心的艺术手法。在父母医院最后离别的场面感人至深，那是爱的离别、亲情的最后分别，这一别成为了永远，七十多年的点滴生活的终结，让观众为爱情的美丽而感动。影片最后焦波对山崖的呼喊，震颤了观众，我们为亲情落泪。
纪录片《俺爹俺娘》让我们又一次体味亲情的伟大和温暖，又一次让我们感悟相濡以沫的爱情。我们拷问自己对父母的情感，我们会有太多后悔，不要让我们的后悔称为遗憾。未来的人生，今后的生活我们对于亲情、对于爱情，应该作何态度呢？这是人生观、价值观深刻意义的优秀纪录片。
作者：李海涛
第二篇：《俺爹俺娘》影评
子欲孝，而亲不待/苏心
《俺爹俺娘》影评
纪录片被誉为人类的“生存之镜”正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。伯兰齐特曾经说过：“艺术不是反映现实的镜子，而是塑造生活的锤子”。
在我看来，纪录片如果在反映现实的前提下，还能够塑造生活的话，那一定是社会学式的纪录片了。社会学式的纪录片必然会反映社会问题，而以人为本则是首当其冲的。这类片子大多通过讲述社会某一层面的人来反映社会问题，从而引发大众思考。《俺爹俺娘》就是一部以相片为线索，记录了俺爹和俺娘结婚72年的相扶相携，相濡以沫。
导演是如何用最真实的场景表现出最动人的画面的呢？
首先是颜色的选择。片中没有使用夸张的颜色，深蓝色，土黄色，暗灰色相互交错，使画面更具有真实感和信服力。画面的颜色偏暗，表达的情感却更浓烈。
其次是镜头的使用。平均5秒钟切换一个镜头，节奏较慢。平视的角度给人以真实感,客观镜头给人以局外审视者的“客观”感觉。剪辑时的淡出淡入，使观众对影片的节奏、感情都理解的恰到好处。
还有用词。无论是题目，解说还是同期声，总表现出一种乡土的感觉。从，要饭的牵个猴子——玩心不退；从那不叫照相，那叫“聂影”；从又溜溜，又勾勾。到解说时既简练又本色，如话家常，娓娓道来，亲切随和，那一刻，所有观众的心都被这些个丝毫不加修饰的语言文字所征服。
导演又是如何强化这种情感的呢？
片中常用空镜头来表达情感，与观众心灵相通。一个远景，一个固定镜头，一道崎岖的山路，一个正在前进的人。这段崎岖的山路是未来之路，这个前进的人就是焦波。镜头的固定，引发观众无数的联想，有俺爹俺娘对俺的挂念，有俺对俺爹俺娘的不舍，有观众对俺和俺爹俺娘的感慨万千。还有最后，焦波对着石崖，对着天空大喊爹娘的时候，两个空镜头，两个字，是人物内心感情变化的外化物，人物的情感在环境内蔓延伸展，并与观众情感契合进而产生共鸣。
娘在城里二姐在家中的一段，一共有6个镜头，总时间不到1分钟。第一个镜头是特写，娘的脸整个在右侧的黄金分割线，娘在窗户旁，布满皱纹的脸，眯成一条线的眼睛，此刻的娘一定是在想着爹。
第二个是近景的镜头，还是娘在打喷嚏。娘老了，再想想爹，子欲孝，而亲不待。这种孤独的感觉在这个镜头中体现的尤为深刻。
第三个镜头特写的是娘的双手。娘那没有肉感皱纹满布的褐色的双手，拽着膝盖上的线头，娘在想什么？在想爹么。
第四五六个镜头分别从全景到中景到近景。描述的是蹒跚的娘走向阳台，娘不高的身躯在阳台的窗口望着。娘在望着什么？娘一定是在望着爹。
这段不长的镜头无处不表现着娘对爹的思念，娘还不知道爹的去世，这也是儿子对娘的爱的谎言。
看《俺爹俺娘》这部纪录片的人可以有很多，可以有老师，有学生，有商人。可是此刻，却化为了两种人，一种叫儿子，一种叫女儿。这也正是社会学式纪录片的魅力所在吧。