动画剧本的写作格式
作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.
整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面
自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
第二篇：动画剧本写作基础试题及答案(一)
动画剧本写作基础试题 (一)
一、 单项选择 （共15小题； 每小题3分，满分45分）
1.剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括：（ ）
A. 语言的视觉性 B. 蒙太奇结构
C. 造型的动态性 D.情节的曲折性
2. 作品所要表达的思想内涵，作品中有什么人，做了什么事，这些揭示了作品的（ ）
A. 中心 B. 主旨 C. 主题 D. 内容
3.剧本的文字由提示性文字和（ ）组成。
A. 对白 B. 独白 C. 旁白 D.人物台词
4.迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事（ ）
A.非洲草原的动物生活 B. 狮子与土狼的故事
C.小狮子成长报仇重新称王 D.狮子在万兽中称王
5. 下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司（ ）
A.米老鼠 B. 白雪公主
C.唐老鸭 D.机器猫
6. 下列哪部动画片不是出品自中国（ ）
A. 大闹天宫 B. 哪吒闹海 C. 三个和尚 D. 花木兰
7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是（ ）
A. 设备 B. 资金 C.特效技术 D.剧本
8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型（ ）
A. 动画影院片 B. 动画系列片 C.动画短片 D. 动画剧
9.动画剧本的基本特征是（ ）
A.幻想机制 B.想象力 C. 虚构 D. 情节
10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面，下列那一项不是它所体现的：（ ）
A. 丰富多彩的形象设计 B.新奇幻异的想象世界
C. 奇特有趣的故事情节 D.生动活泼的人物语言
11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确（ ）
A. 动画片只能表现简单主题
B. 观众看起来轻松
C. 动画片的潜在观众儿童、青少年为主
D. 作者创作的需要
12. 动画剧本的故事中，按照不同的故事划分不同的叙事模式，主要有成长模式、寻找模式、（ ）
A. 发展模式 B. 爱情模式
C. 武功模式 D. 惩恶模式
13.商业动画片的创作中，动画片的（ ）就是最好的商标。
A.主要角色 B. 角色形象
C. 人物形象 D. 次要角色
14.迪斯尼经典动画片《狮子王》的戏剧结构借鉴了莎士比亚经典名剧（ ）
A.《王子复仇记》 B. 《麦克白》
C. 《哈姆雷特》 D. 《双面人》
15.动画片中，主角的性格应该体现在其（ ）中。
A.外表 B.语言
C. 具体的言行举止 D.具体的行为方式
二、 简答题 （共2小题； 每小题10分，满分20分）
1、什么是情节，情节包含哪些要素?
2、什么是台词，台词的类型？
三、论述题 （共2小题； 第一小题15分，第二小题20分，满分35分）
1、结合你所熟悉的动画角色，试述动画角色的类型。
2、通过具体的动画片，说明“平衡——不平衡——平衡”的叙事结构。
动画剧本写作基础试题答案
一、单项选择
1、 D 2、 C 3、 D 4、 C 5、D
6、 D 7、 D 8、 B 9、 A 10、D
11、C 12、D 13、B 14、C 15、C
二、简答题
1、答案要点：情节是文学作品和影视作品中一个重要而且复杂的概念，各种各样的事件之间有一定的逻辑性，它们按照一定的逻辑有序地组合在一起构成故事的情节。
三要素：事件、人物、情景。
2、答案要点：台词就是人物语言，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段。
通常把动画片的台词分为对白、旁白、和独白，歌曲是一种特殊的台词。
三、论述题
1、答案要点：好人和坏人、英雄与魔鬼是动画作品中角色创造的基本类型，动画作品用这种最基本、最具有冲突感的角色类型来对垒，来使人们在观看中完成一种惩恶扬善的情感诉求和道德确认。
结合动画作品实例例举几种类型，如“王子、公主与毒妇、女巫”等。
2、答案要点：性格是决定人物行为和构成情节的内在因素，决定了人物行动的方向和情节的发展，性格—行动—情节，使情节完成一个从平衡—不平衡—新的平衡的过程。不同性格在行动中必然会发生矛盾冲突，而打破平衡的就是矛盾。
结合具体动画作品的叙事说明，如《狮子王》、《海底总动员》等。