《世界现代设计史》学习心得

起初对这门理论课的学习并没有太大的兴趣，就像上所有的大学公共课那样，睡觉、发呆、乏味。但是在谭魏老师幽默风趣的讲解下，我顿时又对世界现代设计史有了几分油然而生的亲近感。通过这段时间对《世界现代设计史》系统的学习，我也或多或少的学到了一些关于设计方面的知识。

近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。”无论是杂志《木马》、《工作室》、《青年》、《风格》的创办，还是“世纪行会”、“艺术工作者行会”、“手工艺行会”的兴起，都见证了现代设计史从古至今蓬勃发展的变化。可以是一层不变的延续，也可以是在技术基础上的创新，但无一例外的宗旨都是为人们现代生活所服务而发展的。当老师提到我们学校的综合理工大楼所采用的建造就是中世纪的代表风格——哥特式，包含了古希腊的多力克、科林斯、爱奥尼克这三种柱式设计。每每经过那几座威严气派的建筑物时，对世界现代设计师们的崇敬之情溢于言表。不必说对英国的工艺美术运动产生深远影响的拉斯金主张的艺术与技术的结合，认为应当将现实观察融入设计中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱，既强调大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想证据。也不必说莫里斯在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，他反复强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。虽然工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术的结合”的原则，反对“纯艺术”，强调“师承自然”，但是工艺美术运动也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流。

随着新艺术运动的兴起，各个国家的新风格在欧洲流行，这其中个当然包括受到苏格兰“格拉斯哥学派”影响，带有理性成分的德国——青春风格，更接近于现代主义的维也纳——分离派以及美国建筑派——芝加哥流派的。说到这，不得不谈谈美国建筑的代表人物——著名的建筑师路易斯·沙利文和弗兰克·L赖特，他们所设计的建筑已基本上脱离了欧洲传统建筑的模式，开始往现代建筑造型方向发展，为现代都市摩天大楼的建造提供了先例，沙利文提出“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响的信条之一。

有些人天生就是设计界的宠儿。无论是作为德国工业联盟先驱，现代设计之父的彼得·贝伦斯，还是作为俄国构成主义代表人物的李西斯基，他们对早期的设计都做出了不可磨灭的贡献。建筑设计师柯布西埃提出“住房是居住的机器”这句话很受非议，他发现了新建筑的五个特点，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面“这些特点资金仍被世人沿用。当然我最欣赏的要数美国的第一代设计师雷蒙德·罗维，在他的设计思想中充满了美国市场经济的商品味。他能够非常清楚的认识到市场的需求，了解消费者的心理，及时地为市场提供消费者需要的产品。通过他的设计，雷蒙德·罗维奠定了他在20世纪美国设计领域至高无上的地位。他是美国最成功的设计师，他的设计创造了美国式的生活方式，他的成功是美国梦的现实版本。

在经过了后现代思潮的洗礼后，设计的发展已渐趋于丰富和平缓，开始进入到一个多元化时代。在多元化的背景下，设计不再有统一的标准和固定的原则，成了一个开放的、各种风格并存的、各种学科交汇融合的学科。设计已经被理解为一项系统的工程，而不再是设计师单独完成的工作，它需要工程师、环境工程师、环保专家，甚至是社会学家和美学家的共同参与。有关设计风格的争议似乎也随着一个世纪的过去而结束了，人们对设计的认识已经更多的建立在共识的基础上。无论是设计师还是消费者，大家都把生活在一个更健康、更安全、更舒适的环境里作为共同努力的目标。以计算机、网络为特征的信息化社会改变了我们的生活方式，也改变了设计师的工作方式，设计的形式和内涵都在发生变化。在提倡多元化的今天，

设计在体现高新技术、提供良好功能的同时还充当着表现民族传统、人文特点、个性特点的多重角色。

在信息时代，设计已经成为连接技术和人文文化的桥梁，抒情特点和诗意情感的表达成为优秀设计作品的特征。在知识经济时代，设计已不再满足某种功能的理性工具，设计师开始在产品中追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值”。法国著名的社会学家马克·丹尼认为“设计应该是被认为是一个技术的或艺术的活动，而不是一个科学的活动”。无论是设计师还是消费者，都应该理解时代的变化和新时代的特点对设计产生的变化和提出的新要求，把设计看成是理解我们时代的一部分，也把设计看做是我们生活的重要内容，设计是我们生活方式的重要组成部分。我们不仅仅要看到它的表面，不是肤浅和简单的理解它们的形式，而是要深刻的理解它们所包含的时代和文化信息。对于设计师来说，尤其不要盲目的信奉什么主义，简单的复制和模仿一些风格造型，而是要把为大众创造一个更加美好、舒适的生活环境作为自己最大的责任，通过自己的学识和才能设计出品质优良的设计。

第二篇：世界现代设计史

第二章 英国工艺美术运动（1864—1896）

起因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是：约翰拉斯金；运动的主要领导人是：威廉莫里斯。 拉斐尔前派艺术小组：威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但

丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。

主张：回溯到中世纪的传统，同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。 目的：诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。

反对机器美学，主张少数人设计少数的产品。

1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。

受这次运动影响的：苏格兰格拉斯哥的设计师：查尔斯马金托什

英国设计师：沃塞、阿瑟马克穆多

美国：主要影响到芝加哥建筑学派：路易斯沙利文、

佛兰克莱特；加利福尼亚：格林兄弟、家具设计师古斯塔

夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。

（到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，

影响遍及欧洲，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺

术”运动的产生）

“工艺美术”运动的代表人物：威廉-莫里斯，是真正实现英国理论

家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。

1851年，水晶宫 约瑟夫-博克斯顿

水晶宫的价值：开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。

谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人

拉斯金认为设计只要两条出路：1、对现实的观察 2、具有表现现实

的构思和创造的能力。 他的口号“向自然学习”

拉斯金提出了设计的实用性目的。 拉斯金的设计理论具有强烈的民

主和社会主义色彩。

拉斯金强调：设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计 莫里斯的目的：复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。一方

面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维

多利亚式风格。他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。

莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计（歌德风格） 拉斐尔前派兄弟会：但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起

的。

目的：反对当时英国化痰的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实

于自然的风格，主真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和歌德风格情有独钟，与拉斯金、莫里斯的思想不谋而合。

莫里斯的“红屋”建筑的特色和内部用品设计，为1860年前后英国展开的“工

艺美术”运动风格奠定了基础。

1864年他成立了“，欧丽斯设计事务所”，这是世界上最早的有艺术家领导的设

计事务所。

工艺美术运动风格的特征：1、强调手工艺，明确反对机械化的生产

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各

种古典、传统复兴风格

3、提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴

实无华、良好的功能

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、

华而不实的趋向

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特

点

1894年，莫里斯和沃尔特-克莱因 合作设计了《呼啸平原的故事》

1896年，莫里斯《吉奥弗雷-乔梭作品集》

莫里斯在设计思想上受拉斯金的民主主义、社会主义思想影响也很大，在设计上

强调设计的服务对象，希望重振工艺美术的民族传统，反对矫揉造作

的维多利亚风格。

莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。

英国工艺美术运动的设计团体:世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会，这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

阿瑟-本森和斯多夫-德莱赛继承莫里斯的事业并继续发展工艺美术运动，起到承上启下的作用。

英国的工艺美术运动从设计内容分：1家具设计：查尔斯-沃塞、查尔斯-阿什比、威廉-里萨比

2、建筑与室内设计：飞利浦-韦伯、诺尔曼-肖恩

3、日用陶瓷设计：克里斯多夫-德莱赛、威廉-穆克罗夫特、查尔斯-科克斯 美国的工艺美术运动 主要代表有弗兰克?赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。

工艺美术运动的陶瓷设计:英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。

工艺美术运动比较突出的设计范围是纺织品设计，贴别是各种地毯和挂毯的设计。

工艺美术运动比较重要的涉及范围是：平面设计。代表作《玩具马》，有马克穆多的世纪行会设计和出版的，不久，这份季刊该有莫里斯的出版城、工地凯姆斯哥特出版。

第四章 第一节“装饰艺术”运动的概况和特点

装饰艺术 起源于法国，巴黎是中心。主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然、手工业倾向，主张机械化的美。

在形式上影响装饰艺术运动风格的因素有：1、埃及等古代装饰风的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰效果，给予了设计师们强有力的启示。

2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落艺术的影响

3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20

世纪20年代研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化

4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响

5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用

6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，独特的色彩计划，特别重视原色和金属色彩。

装饰艺术的风格特征；首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。不仅如此，而且这些新奇样式又往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。

影响：装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化。

与现代主义存在区别。它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层,很难形成一种统一、流行的风格。“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动

的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

第二节 美国的“装饰艺术”运动

美国的“装饰艺术”运动比较计集中在建筑设计和建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计。与法国比较集中于豪华、奢侈的消费品的设计重点形成鲜明的对比。 比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混杂了美国大众艺术，通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。

现代主义的先声：律-科布西耶

马金托什：苏格兰设计师，将“装饰艺术”风格运用到建筑和室内中。他是介于英国“装饰艺术”运动和“新艺术”运动和“装饰艺术”运动之间的一个非常特别的人物。

纽约是“装饰艺术”建筑的主要实验场所，重要建筑有帝国大厦，洛克菲勒中心大厦，克莱斯勒大厦等。 特点： ?大量其棱角的装饰、豪华而现代的室内设计，大量的壁画、漆器装饰、强烈而绚丽的色彩计划、普遍采用金属作为装饰材料等，吧法国雕琢味道很重的这种风格加以极端发展，变得非常美国化。

“装饰艺术”具有手工艺和工业化双重特点，之所以能够普及是因为它为大工业生产提供了可能。

纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电话公司大厦

艾里-坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，美国版本现代主义建筑的奠基人之一。

纽约最为华贵的“装饰艺术”风格立面建筑是由19xx年建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦。 影响最大的：克莱斯勒大厦：金属顶尖高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格最好的纪念碑建筑。 随之赶超克莱斯勒大厦的是：威廉-兰柏设计的帝国大厦。 洛杉矶的“装饰艺术”建筑：

1、曲折性现代主义：与纽约风格有密切联系。

2、流线型现代主义：代表作：可乐公司大厦，大量采用取金属，贴 别是铝等工业材料做表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运

动感、速度感，完全摈弃古典式样。

美国西海岸的“装饰艺术”风格，强调工业化的简单集合特征，采用众多的曲折线条和形体结构，从30年代流行的流线型运动中吸收养分，形成具有时代感的建筑风格。

美国的民主化倾向在某种程度上修正改造了源于法国的“装饰艺术”设计风格。

西海岸的设计特点：?具有大众化的特点，设计项目倾向服务性建筑，注意吸收当地的一些装饰动机，融入“装饰艺术”风格中去。

“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸和发展，它的产生与20世纪20，30年代的经济大危机有密切的关系。好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成分在内，大部分电影院的立面采用赋予幻想的色彩设计，或采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰艺术风格，或采取多种多样的装饰动机。

美国所赋予“装饰艺术”风格的最重要的因素是民主化的特征。

第五章 现代主义设计的萌起

第一节：现代主义产生的背景

※现代主义设计

现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。

3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。

现代主义设计产生的背景

当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。

第二节 现代主义设计的思想基础

对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、赖特、阿尔瓦?阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。科布西耶是现代主义的重要奠基人。他希望通过现代主义来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义理想主义思想的典型。其提倡现代材料的运动，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰，应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响，但思想也具有双重性和矛盾性。如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等。他还是机械美学的奠基人，早期的建筑作品带有明显的机械特征。作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点，第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗。萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。

米斯?凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席，后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准。2、建筑设计应多种多样。3、建筑应与环境协调。4、建筑色彩应与环境一致。5、建筑材料本质的表达。6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。

阿尔瓦?阿图是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。 现代主义设计形式及特征:面向大众的设计,理性.1、突出的功能主义特征,讲究设计的科学性2、形式上提倡非装饰的简单几何造型,撇开装饰在降低成本来大众服务3、在具体设计上重视空间的考虑,强调整体设计,提出在模型的基础上进行设计规划4、在设计过程中考虑经济问题,达到空间、经济的目的.

优点:使产品生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进产品生产力的发展.

缺点:存在造型单一化倾向.现代主义设计的思想基础对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯?凡德洛、赖特、阿尔瓦?阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。

律-科布西耶的设计思想：是现代注意重要奠基人之一，他与俄国构成主义者们不同，并不希望社会革命。他希望利用现代设计来避免社会革命，利用设计来创造美好的社会理想主义、乌托邦主义思想，是现代主义中非常典型的一个。 律-科布西耶和梭格涅认为：1、通过对形势和色彩的安排，组成了人的基本感觉

2、人类的遗传背景、文化背景，组成了第二层次的感觉

3、基本的感觉决定了造型的语言。

律-科布西耶强调民主化、设计为大众服务、公社化等等。他的兼而具有现代主义民主特色和武断的强权、独裁特色的设计哲学。

他为巴黎国际展览会设计了新精神宫，并用桑纳椅子装饰室内，第一次出名。他是机器美学的重要奠基人。为机械美术学奠定了基础。

他对钢筋混凝土结构的潜力非常重视，他比俄国构成主义者更加注重立体主义形式和心动呢现代材料。

19xx年，巴黎举办“装饰艺术”的重要意义：1、第一次展出了俄国构成主义的真正建筑：梅尔尼科夫的苏联馆

2、为一种新的设计风格——“装饰艺术”运动风格奠定了地位

3、律-科布西耶的一次重要设计亮相：新精神宫。他的这个设计，只是为了给装饰艺术风格一个反击，现代主义和装饰主义的第一次公开对抗。

19xx年，萨瓦公寓（奠定了他现代主义设计师基础），这个设计包含了他的现代主义新建筑的基本语汇：建筑的六个面、柱子支持结构、全部采用钢筋混凝土结构、宽大的室内空间、开阔的窗子、引风景入室的设计、白色结构、模拟轮船造型特征。 是二战以前法国现代主义最杰出的作品，成为uojaide博物馆。

沃尔特·格罗佩斯:20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

米斯凡德洛：提出“少则多”原则。单调的、柏拉图式风格，追求所谓的单纯主义，主张“少则多”，达到甚至可以违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。 它的设计基本不重视理论，特别是社会理论的背景，完全从技术层面看设计。

米斯的第一个独立建筑设计项目：赖赫住宅。

米斯于柯布西耶的建筑观念大相径庭，他不喜欢大规模的区域设计，对于单独的建筑兴趣更大。

维森霍夫现代建筑大展的设计，奠定了米斯现代主义永久的地位。 飞利浦-约翰逊和卢梭-西斯科克为这个建筑湛蓝的风格提出国际主义的名称，现代主义开始成为国际主义。 这个展览体现了现代主义建筑的功能主义、非装饰化、减少主义、六面结构、行人通道等。

米斯代表作：巴塞罗那椅子

赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。

1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准 2、建筑设计应多种多样3、建筑应与环境协调4、建筑色彩应与环境一致5、建筑材料本质的表6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。

俄国构成主义： 构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务、是为无产阶级服务的。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。19xx年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。19xx年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主

义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。代表有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题，还有国家电报大楼也极具特点。另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分对西方也影响很大，塑造了不同于好莱坞的风格，代表作品《战舰波将金》。真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。

※ 德国的现代主义设计运动

1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步。而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:1、提倡艺术、工业、手工业结合。2、主张通过教育把不同设计综合。3、强调走非官方的路线。4、大力宣传功能主义和承认现代工业。5、坚决反对任何装饰。6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻重的地位。

荷兰风格派运动

荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。

唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。

杜斯伯格在1917至19xx年期间的新风格特征有:1、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。3、对非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子。蒙德里安的非对称式绘画。乌德的乌尼咖啡馆立面。杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图。

《风格》的社会含义：1、坚持艺术、建筑、设计的社会作用

2、认为普遍化和特殊化、集体与个人之间是一种平衡

3、对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神

4、坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。

第六章 包豪斯

包豪斯是19xx年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。它集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”和苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为欧洲现代主义发展的中心，将欧洲现代主义设计推到一个空前的高度。

2．包豪斯成立的宗旨

2.1格罗佩斯初期的目的是吧包豪斯建立成一个乌托邦式的微型世界，发展团队精神，社会平等，社会主义理想，发扬手工艺和中世纪行会精神。大约19xx年开始，学院开始走向理性主义，比较接近科学的教育方式，开始强调为大工业生产的设计。

2.2包豪斯的贡献与影响

包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础，首创了艺术设计基础课，使教育第一次比较牢固的建立在科学的基础上。同时，包豪斯还开始采用现代材料的，以批量生产为目的的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业设计的基本面貌。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，使学生动手参与制作过程。另一方面，建立与企业界，工业界的联系。

思想方面，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的建立起来。

3.包豪斯的奠基人，沃尔特·格罗佩斯

格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家，设计理论家和设计教育的奠基人。19xx年设计法格斯鞋厂建筑，19xx年设计德国工业同盟在科隆的建筑。他的思想变化过程：一战前，迷恋机械，认为机械能造福人类；一战后，放弃机械，倡导传统手工业的行会精神，团体精神；19xx年左右，受到“风格派”杜斯伯格影响，开始走向理性化。他的设计思想一直具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他在著作《新建筑与包豪斯》中提到包豪斯的历史任务，提倡教学的集体主义精神。格罗佩斯提倡建立艺术家、企业家、工业技术人员的合作关系，加强学校与企业的联系。

4.包豪斯的教员

莫霍尔?纳吉 包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。

米斯?凡德洛

现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。

约翰·伊顿，形式导师，是最早引入现代色彩体系的教育家之一 瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。（全职教员） 杰哈特-马克思：虔诚的努力复兴古典歌德木刻特色。是胶原中唯一具有设计实践经验的。 思想比较单纯，熟悉生产和企业行为。（全职教员）

费宁格：版画家。担任少数绘画课程。他的花花具有强烈的立体主义和表现主义，作品线条刚毅、黑白分明，形式感强烈。（全职教员）

康定斯基，表现主义大师。建立了包豪斯的基础课程，对基础课的贡献：1）分析绘画 2）对色彩与形体的理论研究。

保尔·克利，德国表现主义大师，他认为所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的，提倡了解自然形态，遵循自然规律，而不是单纯模仿，强调各种形态的融会贯通。 重要成果：把理论课和基础课、创作可联系起来，是学生得到最大的启发。

施莱莫：强调次序、结构。对包豪斯的舞台设计有很大的影响。具有强烈的形式主义，特别是立体主义、表现主义特征，舞蹈动作也具有相当的象征特点。

乔治-蒙克：形式导师，最年轻的教员，与伊顿相似，主张神秘主义。 纳吉，他在包豪斯推进俄国构成主义精神，具有强烈的社会主义精神，他的聘用标志着包豪斯转向工业化立场。

阿尔博斯，致力于研究各种材料的应用，大力发掘纸张的应用潜力，纸造型是他教学的特色。

马谢·布鲁尔，主要从事家具设计，受到“风格派”里特维特很大影响。首创了钢管家具，第一把钢管椅子称为“瓦西里椅子”。

5.基础课，色彩与形式

基础课在19xx年比较完整的建立起来，技术与理论合一的协调，是基础课程的关键。基础课包括1）必修基础课 2）辅修基础课 3）工艺技术基础课（金属工艺，木工工艺，陶瓷工艺，印刷工艺等） 4）专门课程（产品设计，建筑设计，平面设计等） 5）理论课（艺术史，哲学，设计理论等） 6）建筑有关的工程课程

6.荷兰“风格派”的影响

荷兰“风格派”领导人杜斯伯格对包豪斯既批判有感兴趣，19xx年来到包豪斯任教。在他的影响之下，格洛佩斯严肃的考虑学校的发展，开始明确放弃战后他的乌托邦思想和手工艺倾向，明确的提出应该从工业化的立场来建立教学体系，开始走向理性化。与德国当时提倡改革的“新客观主义”相吻合。

7.包豪斯的公共形象

7.1格罗佩斯的《包豪斯的设想与组织》阐明了他建立包豪斯的根本设想，教学方法和目的，强调了技术与理论合一在教育中的重要性。

7.2 19xx年包豪斯组织了学生作品展览，取得很大成功，让包豪斯的名声传遍世界，成为现代设计试验的中心。

8.泛政治化时期，汉斯·迈耶时期

包豪斯于19xx年建立建筑系。

汉斯·迈耶是一个坚定地马克思主义者，具有激进的社会主义思想，他使得包豪斯校内的政治气氛日益浓厚，受到市民和政府的攻击，是包豪斯陷入困难的境地。

第九章 丰裕社会和国际主义风格

西方当代设计的发展趋势

美国企业内部的设计部门的发展和独立设计事务所这两种类型的设计职业发展状况。美国的经济发展经历了从制作业萎缩、服务行业兴盛，到信息工业再成为国民经济的主力的这个过程，因此美国在设计上的变化和发展趋势，具有其他国家发展参考的意义。

1. 美国家具设计家查尔斯-依莫斯设计的家具成为全球各国采用的标准办公家具。

2. 美国汽车企业中的工业设计部门。

3. 艾利奥特-诺耶斯参加打字机改革设计、IBM公司总体形象设计。特设计的特点：形象鲜明、非常准确、功能好。有力、突出。

4. 美国企业发展的典型例子是汽车设计。上世纪50年代到60年代，美国汽车设计的夸张、艳俗、虚华的设计风格，是美国大众文化的重要组成部分，引起世界各国的崇尚，也是“波普”设计运动的影响之一。

5. 现代设计在上世纪90年代发生了很大变化，特别是工业设计。80年代企业要求设计公司不仅提供产品的新造型还要解决工程技术方面的问题，这也导致企业内部的研究机构削减，采用社会专业合作方式，一方面减少企业开支，另一方面也能够采用社会上的专业力量资源。这种新的要求，造成设计业的变化。90年代企业更而要求设计公司提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究。这些对于涉及公司来说，是一个很大的该比阿尼刺激因素。

6. 美国比较重要的企业设计集团：福特汽车公司、通用汽车公司、克莱斯勒汽车公司设计部，美国电报电话公司设计部，汤姆逊日用电子企业设计部，苹果电脑公司设计部、微软公司设计部，IBM公司设计部，康宁公司设计部等等。

7. 最能说明美国企业设计方式的例子应该是汽车设计，美国汽车设计是世界企业设计的开端。

第十章 斯堪的纳维亚国家的现代设计

1、 瑞典风格

特点：器皿设计造型非常简单朴实，具有良好的功能，具有大批量生产的民主特色。这正是瑞典一些设计先驱的思想，如：格里戈-保尔逊，提倡民主主义思想。

陶瓷和集中非常重要的任务：威廉-盖茨。

瑞典的建筑设计：受德国现代主义影响。强调现代主义的股票那功能主义

原则、强调图案装饰性、传统与自然形态的重要性。

2、 丹麦现代主义设计：

特点：简单明快又不失传统，（家具设计大量采用自然材料，与德国现代主义设计强调钢材的观点不同）具有强烈的自然感，具有传统美。兼具手工艺美观和机械化生产的现代化特色。 丹麦家具设计电压、轻巧、造价低廉，适应社会广泛需求，其中，以摩根的设计最为典型。 汉斯-华格纳的“中国椅子”

丹麦的灯具和金属制品：传统风格与现代功能相结合。 金属制品设计大师：凯-博森、汉宁-科佩尔。 丹麦的这种设计被称为没有时间限制的风格。

3、芬兰现代主义设计：

重要的设计大师：塔皮奥-威卡拉、提莫-萨帕涅瓦（特点：简单典雅现代），安提-纽涅斯尼米（厨房设计：色彩明快、功能完善、造型新颖）

第三节 意大利设计

意大利设计特点：具有非常特别的民族特征，强调个人的表现。

意大利的设计实战后卫发展国家经济而发展起来的，设计具有鲜明的目标：为增加产品出口服务。 设计、制作业都市中心：都灵、米兰。 具有强烈的区域限制。 大部分设计师都毕业于米兰理工学院建筑系。 意大利的产品设计：工业产品的结构、性能非常好，不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式。具有自己鲜明的民族特色

第十二章 现代主义之后的设计

解构主义：它的形式使之是对于结构注意的破坏和分解。 解构主义是现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被某些设计加们厌恶，或者另一方面被商业主义滥用，因此没有办法对控制设计30、40年代之久的现代主义-国际主义起到取而代之的作用时，作为一种后现代时期的设计探索形式之一而产生的。建筑行业最先开始。代表人物：弗兰克-盖里（他的影响最大）（被认为世界上第一个解构主义建筑设计家），伯纳德-楚密，丹尼-雷柏斯金、库伯-辛门布劳。 解构主义的奠基人：贾奎斯-德里达

解构主义是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的实验气息。

1.弗兰克-盖里：它的设计基本是采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特色，采用解构主义哲学基本原理，重视结构的基本部件。重视空间，摆脱现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节，具有更加丰富的形式感。 他的设计代表了解构主义的精神精华。

2.彼得-艾什曼：设计时运用物理学的某些原理，形成一个具有高度理论支持的建筑，与传统现代主义、国际主义风格对抗。他时常也运用现代主义、国际主义风格的格式结构，但大部分部件却是解构的，总体风格：非一般几何式、复杂的。

解构主义并不是设计上的无政府主义方式，或随心所欲的设计方法，所有解构主义建筑都具有貌似零碎，而是只有内在的解构因素和总体性考虑的高度理性化特点。

新现代主义：对现代主义的重新研究和发展，与现代主义并行发展。新现代主义是在混乱的后现代风格之后的一个回归的过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有特有的清新的味道。 纽约五人组：贝律铭、保尔鲁道夫、爱德华保恩斯、理查-迈耶、彼得-艾什曼等。

特点：没有繁琐的装饰，结构和细节上都遵循现代主义的功能主义、理性主义基本原则，赋予设计象征性注意的内容。

理查-迈耶：新现代主义的主要代表设计家。他深受柯布西耶的影响，认为现代主义具有非常完善的理论内核，不是后现代主义能轻而易举推翻的，特别喜欢柯布西耶的简单格子结构。 采用现代主义的白色为自己的色彩计划中心，极端的发展了这种冷漠的白色方块，并成为他的标志。 代表作品：（法兰克福 ）装饰艺术博物馆，（巴黎） 戛纳总部大厦，（亚特兰大） 艺术博物馆，（洛杉矶） 保罗盖茨中心（世界最昂贵的博物馆项目） 这些作品都充满了格洛佩斯包豪斯建筑的那种冷漠、功能和理性的特点。 所有基本现代主义的语汇和方法都被他采用，建筑智能体高度理性化，全部用白色，安静地、冷漠地传达了新现代主义的原则和立场。

解构主义存在很多结构的、工程的问题，很难立即影响到工业设计，对平面设计，侧导致了20年代的达达主义风格的复兴。

达达主义风格在版面上市以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，把打了当时的无政府主义思潮。