篇一 :音乐教育论文

红色的记忆不会褪色

--让红歌把教育唱得更“红”

红歌作为优秀的中小学音乐教育的重要资源,不仅仅是对过往岁月的追忆、激情年代的怀念,更是将宝贵的资源发掘、整理以及育人价值的研究有着现实教育意义。今天的教育是具备良好的思想道德素质和科学文化的全面的人才教育,是有积极健康价值观的人格教育,本文主要以红色经典歌曲在育人价值方面和在教育中的意义做一浅薄的认识。

一 认识传唱红色经典歌曲的重要意义

红歌,即红色革命歌曲,包含了“五四”运动以来的革命歌曲和各类健康进步歌曲。它凝结着一段历史,一唱就能想起成千上万为中国革命抛头颅洒热血的革命先烈,和那些在田间、在车间辛勤劳动的农民和工人;它蕴涵了一种精神,唱了能鼓舞斗志、振奋精神,激励人们发奋图强、力争上游;它描绘了一种希望,唱了就让人想到祖国美好的未来和我们灿烂的明天,让人感到无比的欣喜和自豪。

红色歌曲能唤起我们对青春年华的回忆,它有一种力量,给每个人的人生都是一种激励。唱红色歌曲是一个音乐文化的传承、一种奋斗精神的弘扬,也是中国人屹立世界的一个形象表现。

今年是改革开放30周年,改革开放以来,我国的发展取得了可喜的成绩,人民生活水平也有了显著的提高。在物质生活日趋丰富的今天,人们渐渐缺失了一些精神财富,革命时期留下的光荣传统被人们渐渐淡忘。单从歌曲的发展来说,现在已经很少听到那些斗志激昂的励志歌曲了,取而代之的是缠绵的以爱情为主题的歌曲。青少年作为祖国发展的希望,应当有着积极向上的精神理念,在又一个青年节到来的时候,有必要对大家进行这样一种教育。鉴于此,我们有必要重拾那些旧时代的歌曲,从歌词中体味深意,从曲调中感受激情。 好的音乐可以助长良好的社会风气,反之亦然。现在青少年一般听得比较多的是情爱歌曲,这样对他们的成长不利。红歌能够铸造民族之魂,国歌则能凝聚民族之魂,让人形成使命感、责任感。因此,应多鼓励青少年唱有益于身心健康的红歌,多唱国歌,重新唤回红色精神。

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篇二 :初中音乐教学论文范文

初中音乐教学论文

初中音乐教学论文范文:音乐课堂也需“互动”在学习新课标的同时,所感悟到研究我们的学生,创造出我们的方法,改变传统的教学模式
创造出我们的方法,改变传统的教学模式,使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围,激发学生学习音乐的浓厚兴趣,调动他们学习的积极性,使学生变“厌学”为“乐学”,变“被动学习”为“主动学习”,进而达到良好的教学效果,已经成为当前广大教师所共同探讨的课题,这正如教育家舍吉宁所说:“我们的任务是——不要孤立的学生,孤立的教师,而要学生+教师。”

为此我们在新课标教育思想的指导下,根据“互动”的原理,在音乐教学中,我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。

一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下,为创设与教学内容相符合的情境,如:在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时,我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸,在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下,扭着秧歌进教室。又如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。    在学生的座位排列上我也有所改变,将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往,相互合作的心理障碍,而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围 让音乐成为师生沟通的情感桥梁。

在开放的音乐教学中,教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围,创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间,缩短和学生的距离。教师是导演,有序地领着孩子走进音乐的殿堂,不断给孩子新的内容,让他们有新的发展。教师又是演员,与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为,如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,那学生就可能更愿意和教师相处,接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中,就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言,能树立学生进步的信心,让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1、创设舞台,展示自我    “互动式”教学模式启发了我们,在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系,坚持以学生为主,教师则普通身份加入,通过适当点拨,发挥向导作用,促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系,从而发展他们的聪明才智和健康的个性,使学生的更多的参与,合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节,放手让学生尽情地唱、尽情地跳,把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮,让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时,我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如,一年级新教材中的《幸福拍手歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作,使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2、以“赛”激趣促学   好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点,实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱,并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的,我在设计学生认枯燥的力度标记时,采用了分组进行抢答,表演的比赛形式来争夺红旗,从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

3、开展音乐活动课的实效性 音乐活动课是音乐课的延伸,音乐活动课这种特殊的课堂教学活动,使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外,更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时,教师除了讲课辅导外,可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时,教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外,还可以和学生装一起演奏各种打击乐器,甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外,教师还可以给学生设计合适的伴奏音型,让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃,颇有兴趣,而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如:我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课,由欣赏乐曲入手,感受和分析乐曲每一段的情感特点,再由学生充分发挥想象,用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容,学生通过活动就更能理解乐曲情感,同时也增强了环保意识。所以,活动课能有效地激发学生团队精神,有利于学生智力发展,更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高   

实践证明:“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路,在音乐教学中实施自主学习,放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台,一个锻炼的机会,一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”,成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围,进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果

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篇三 :音乐专业毕业论文范文两篇

音乐专业毕业论文范文两篇

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篇一

摘要:教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入,很多学校积极开展了素质教育,而抓好课堂教学的转轨,优化课堂教学,提高课堂教学效益,对实施素质教育才是最具重要意义。

一、科学的教学目标

素质教育的课堂教学目标,首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时,往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时,就简简单单地把教学目标制定为:通过欣赏这一乐曲,让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中,改进了以往的做法,先制定出全学期的教学目标,再从熟悉教学内容入手,明确具体的制定出课时的教学目标,并对照以前的教学效果,感觉确实有很大不同。

现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点:通过欣赏乐曲,让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用,提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色,并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题,使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”,初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时,觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课,学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在,在新的教学目标的指导下,教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃,这样一节课下来,学生能轻松愉快地学到了该学的知识,我也轻松自如地完成了教学任务。

二、灵活的教学结构

教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单:组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务,但总觉得单调、无味,学生表现出很乏味,连我自己也觉得缺点什么。

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篇四 :原创音乐毕业论文范文模板

原创音乐毕业论文范文模板

内容摘要:本文将以教材编写的一个重要依据—学生的发展为切入点,分析现阶段部分高中音乐欣赏教材思想观念、内容形式、音乐要素与艺术形象等方面的特点,在调查分析的基础上,对现阶段高中音乐欣赏教材编写提出如下建议:要注重教材的科学性、教材的可行性、教材的开放性、教材的多样性、教材的审美性、教材的多元性和民族性的结合以及教材的创造性。关键词:欣赏教学

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篇五 :初中音乐教学论文

音乐教育需要改革,但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法,要准确地体现新的课程标准理念,对教师的基本功要求比以前更高,要有过硬的音乐知识和技能,还要掌握现代化教育技术,并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题,用实例提出了自己的见解和解决课堂教学的方法。

关键词:新课程改革 常态教学 反思 体会

随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观,是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题,而如何在实际教学中去实践,达到新课程改革的目的是问题的关键。

我作为一名多年在一线从事音乐教学的教师,想在这里和大家一起探讨一下新课程改革指导下音乐课的常态教学,谈谈自己在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践中的一些体会。

一、课程改革实验过程中教学行为的反思。

自从国家教育部颁布新的课程标准,各地方的课程改革活动开展得如火如荼,新的课程标准具有发展性,适合学生新时期发展的不同需要。那么具体怎样实施,就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。

实行新课程改革后,听过几节公开课,发现几乎没有不用多媒体的,歌曲的二部合唱如何处理没有了,启发学生怎样唱出优美的声音不见了,教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了,教师的范唱少之又少,有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动,给人感觉像在做秀。这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑,是否每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革吗?难道常态教学都这样上吗?

我们的音乐教育需要改革,但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法,要准确地体现新的课程标准理念,对教师的基本功要求比以前更高,要有过硬的音乐知识和技能,还要掌握现代化教育技术,并且要有把握学生身心变化的

能力,并非部分教师理解的那样,借用现代化教育技术,就可以完全代替教师的范唱、范奏,只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛,就是好的课堂教学。其实不然,教学活动没有了知识的支撑,就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点”,这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着花样得让学生去听,而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中,引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。

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篇六 :音乐鉴赏论文范文抢先看

             音乐鉴赏论文

音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是 轻而易举就能分辨出来的。

在这课程的学习过程中我在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

《命运交响曲》堪称为西方音乐史上经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

《义勇军进行曲》表现了民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感..

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篇七 :音乐类硕士研究生毕业论文范文期刊论文发表

音乐类硕士研究生毕业论文范文期刊论文发表

我国的民族乐器是我国民族传统的重要组成,是中华民族固有的创作形式。我国的民旗乐器历史悠悠,早在河姆渡时期,也就是7000多年前,就有了骨哨,在距今6000多年前的半坡村就有了笛子和管等气鸣乐器。在新时期时代,更是有了钟、罄、铃等乐器,商周时代出现了萧、古琴、五弦、十弦等乐器。秦汉以后就有了角,魏晋南北朝时期有了筝、琵琶、阮等。要弘扬我们中华民族的传统文化,并将其时代传承下去,我们就一定不能背弃我们的民族乐器,只有这样,我们的民族乐器才不会在时代的长河中逐渐消失,我们的民族乐器才会被发扬光大。

1. 中田民族乐器的历史

1.1、我国古代民族乐器的起源

我国古代的乐器,在其产生和出现的初期,都具有各自的实用功能。除了作为一种演奏工具,它们最初都可以作为一种生活或者生产工具。在吕氏春秋中所提到的磬,就是一种用鹿皮做成的鼓,可以用来当做一种生活器皿,也可以用来敲击来为舞蹈伴奏。在汉书中提到的缶,就是一种喝酒时候用来盛装酒的器皿,也可以用来当做一种敲击的乐器.来为歌曲伴奏.在长期的生产劳动中,人民逐渐发现一些日常生活中所用的工具可以发出好听的声音,于是,这就产生了最早期的乐器。

1.2.我国古代乐器的用途

中国古代的乐器不仅仅表现在乐器的生产和生活功用,也被作为一种传递信息的工具.鼓被作为士兵们出征时候的一种信息,金作为士兵收兵的时候的一种信息,钟用来作为清晨起床时候信息的传递,锣是开道时候的工具,口弦是我国古代一些民族用来传递爱情的工具。

1.3.乐器的发展与生产技术的发展之问的关系

我国古代乐器的每一步发展,都离不开生产技术的发展,在石器时代,是不可能出现金属的乐罂,只有在生产技术相对发展的同时,才能从石器时代的石制乐器。发展到拥有冶炼技术时期的金属乐器,当然.只有养蚕业出现以后,才会有丝的产生,进而出现弦乐器。

1.4、大规模古代乐器的发掘

在古代乐器的发掘过程中,曾经出现过巨大的地下乐器墓穴,一共保存了多大124件的古代乐器,在制作、造型、彩绘等技术方面都彰显着春秋战国时期我国的发展盛世,充分展现了我国古代乐器的辉煌历史。

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篇八 :音乐鉴赏论文

姓名:吴军磊 学号:105020140103 院系:机电工程系

专业:机械设计制造及其自动化 联系电话:152xxxxxxxx

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音乐鉴赏论文

吴军磊

摘要:我喜欢凤凰传奇的歌曲,他们那种独树一帜的城市中的旷野味道一直深深吸引着我,作为这个组合的忠实粉丝,我的论文将以凤凰传奇的歌曲为主。

关键字:豪放,激情,苍劲,陶冶情操

凤凰传奇简介:出道四年的凤凰传奇,一直保持着两年一张新专辑的发片速度。他们的第三张专辑《最炫民族风》现已发行。四年前,凤凰传奇处女作《月亮之上》是05年5月27日发行,推出后一鸣惊人。出道四年推出三张专辑,凤凰传奇严格的保持着两年一张的发片速率,体现了他们对音乐品质一如既往的坚持。这张备受瞩目的新专辑历经长达一年半的制作周期,在孔雀唱片的精心打造之下即将呈现。整张专辑由凤凰的黄金御用班底倾心打造,通过十一首风格不同的歌曲将凤凰传奇的民族时尚流行特色完全表达出来。可以这么说,通过长达四年的努力,凤凰传奇终于在这张专辑里找到属于自己的音乐方向,从《月亮之上》到《吉祥如意》,凤凰传奇的每张唱片都是万众瞩目的焦点。这次发片之前,凤凰传奇早已被彩铃厂商、视听网站瞄准。作为开创内地民族流行音乐先河的人气乐团,凤凰传奇的新专辑前后花费两年时间潜心制作,孔雀唱片不惜动用公司所有人力物力,希望打造一张延续民族流行风格又有突破的新专辑。先期曝光的《天蓝蓝》印证了凤凰传奇的升华与飞跃。相较于《月亮之上》《吉祥如意》,《天蓝蓝》除了保留浓郁的民族底蕴外,又加入了更多原生态多 2

元化音乐元素。女主唱玲花的嗓音自然贴切,中高音区的发挥更加游刃有余,而曾毅的rap再次成为了新歌出彩的一笔。《天蓝蓝》是唱片中的一首环保歌曲,凤凰传奇希望在空气污染严重、温室效应越来越严重的今天,人们可以重视环保,还地球母亲一片蓝天。就像《天蓝蓝》歌词里所唱的,回到“天蓝蓝秋草香”的人间天堂。《奢香夫人》取材于历史人物和彝族民歌,原生态、new age的结合,前所未有的异域风,堪称是凤凰传奇新音乐的又一次突破。《最炫民族风》是唱片的标题歌曲,朗朗上口的跳跃旋律,歌迷听罢无不大呼过瘾。在专辑正式登场前,新唱片封面提前揭开了神秘面纱。凤凰传奇并没有走惯常的民族路线,而是想给大众呈现出最真实最自然的凤凰本色。同时,他们也摒弃了常规艺人繁复堆砌的华丽写真风,新专辑封面力求干净清新简约,用复古传统的色调突出了凤凰传奇组合本身的民族底蕴和亲和力。为了在影像上将专辑的音乐性体现出来,孔雀唱片特别邀请知名摄影师为凤凰传奇在蒙古、深圳、北京三地采风,拍摄了一系列能体现凤凰特色的宣传照。在提前曝光的专辑封面中,以复古的色调作为整个图片的基础,突出了玲花精致的发型和曾毅干练的线条。看似一组简约的图片,实则表达了音乐上“民族流行”的核心理念。

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