1210910118 秦霞

安迪沃霍尔

安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。在他的创作中，大众传媒给了他许多启示。他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他在著名的工作室“工厂”（Factory）内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲·梦露，the Velvet Underground乐队，可口可乐，美元和Chanel五号，尤其是他对the Velvet Underground从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而the Velvet Underground自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。安迪·沃霍尔开始以日常物品作为表现题材，来重新诠释和反映美：他把那些取自大众传媒的图像，作为基本元素在画上单调、无聊地重复排列，被视为“传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情”。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。“每个人都能当上15分钟的名人”，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。

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安迪·沃霍尔的60年代

——空虚的美学与同一性批判

安迪·沃霍尔运用种种形式发展、变化其艺术作品的风格，其创作体现了时代的精神。那么，究竟何为“安迪·沃霍尔的美学”？

安迪·沃霍尔的时代 呼应时代的脉动：适时、适所，即安迪·沃霍尔存在的证明。艺术战略家的安迪·沃霍尔，对此颇具自觉性。他敏锐地感知自己身处时代的需求，便响应并将其呈现于大众面前。 尽管沃霍尔以这样的方式面对其生活的时代，但不表示他迎合时代风潮。他决不允许自己落后半步。这是一位剑及履及的行动家，由此可见其实时性的风格。他从不理会传统价值，也不寻求未来的普遍性。仅从实时性来看，就已探至时代的本质。反之，实时性亦是此时代的本质。身为那个时代首位将“普遍性”运用于创作中的安迪·沃霍尔，初期亦很费功夫，终于摸索出符合时代的表现方式。 安迪·沃霍尔至今仍具重要意义，是因现代美术自其之后便缺乏超越的表现：即沃霍尔代表一个亟待超越的标杆。尽管他于上世纪60年代表现出与时代的一致性，之后日益根深茁壮，但不表示这在其他时代的不重要。沃霍尔虽顺应时代改变其作的品风格，但始终维持自己的基本姿态。 安迪·沃霍尔的50年代：这是一位作品每隔10年就有改变的艺术家。其改变可以50年代、60年代、70年代及80年代进行区别。正确地说，新年代初的前一二年即其风格转型的开始。 沃霍尔19xx年从卡内基科技大学毕业后，便到纽约从事商业美术持续至60年代初；因此，整个50年代属于其商业美术的时代。沃霍尔将其学生时期尝试的涂染技法应用于商业美术，这种技法是把钢笔描绘的图复写于其他纸上，这也表现出他对复制与重复的偏好。由此，沃霍尔成为知名的商业美术家，他定期举办个人画展并出版数本作品集。但50年代也是他孤独与苦恼的时代。对自身容貌的不满、恋爱的不顺，使之因自卑而备受

折磨。今天，再看他以涂染技法呈现的那种线条不明、无所依恃的印象，仍能感到当时其不安与灰暗的心境。 50年代的安迪·沃霍尔还不是真正的安迪·沃霍尔，还未形成强烈的个人风格；与消除自我且机械性的安迪·沃霍尔相比，50年代的他仍表现了过多的人性。以商业美术家的姿态获得成就，并不能满足他的野心。50年代的最后数年，他开始涉入纯艺术领域。60年代他尝试将绘画用于漫画与广告中，由此展开其第二时期——“地下的时代”。 机械的60年代：19xx年，沃霍尔首次以现代美术家的身份举办个展。此时期包括《康宝浓汤罐头》的连作，其作品表面看来似乎无机且缺乏个性，其实都是手绘的。同年他开始用绢印版画，使之更易实现机械式的外观。19xx年，他成立一个名为“工厂”的工作室，后来成为各种前卫活动的地下据点。也是这年，他开始制作实验电影且一段时期内他全身心地投入，竟中断了绘画创作。电影与绢印版画都使用的复制技术，再度显现他对复制的偏好。 沃霍尔的名言是“好想成为机械”，如其以“工厂”命名其工作室一样，他很想使工作室如工厂般地不断生产美术作品；而用绢印版画很符合其机械式制作的型态。或许，他很想把商业美术的机械式流程导入纯艺术领域；对他而言商业美术并非机械式的。所谓商业美术创作，仍有很大成分受末端客户的感情左右。沃霍尔要将商业美术的人性情感全部去除，成为完全的机械式。对他来说，“成为机械”，不但能够完成作品的风格，也决定了他生活的风格。总之，不使情感介入作品的同时，也显示其本身的无感情状态。沃霍尔藉消去自己的方式形成机械无情感的人格。仅从个人角度分析，消去自己其实显现的是自我防卫的态度；抹杀个人情感时，也将自身的种种烦恼抛诸脑后，不能说这不是一种逃避。当戴上无表情的假面具后，安迪·沃霍尔真正地成为了安迪·沃霍尔。 商业美术的时代：19xx年有两个重要的事件。一是他的工作室搬家，另一是他遭到疯狂演员梵乐莉·索拉娜斯的枪击受伤，使其从

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关于安迪·沃霍尔的介绍

安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

1成长经历

出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。当时正值19xx年代大萧条，食物短缺是常有的事。小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈症”的 神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。敏感渐渐成为 他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响 了他日后的作品。沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。

19xx年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他是来找寻艺术家的梦想的，但现实让他只能先成为一名商业插画师来谋生。为了省钱，他不断搬 家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子，蟑螂给沃霍尔留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带 着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历让沃霍尔感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。

19xx年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。

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安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果 关于安迪·沃霍尔，没有谁比他自己说得更清楚了：

“我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。” “如果你想了解一个真正的安迪·沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。”

“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”

“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”

“好的摄影就是把焦距对准名人。”

“我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。”

“我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为节假日是一种病，我不愿意旅行，除非是为了工作。”

“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。”

“我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。” “我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。” “如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。”

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a remarkable young person Andy Warhol后起之秀安迪·沃霍尔

导语：

安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

插图：

原文：

Today, Andy Warhol’s associated with glamour, celebrity and decadence, but his childhood was very different. His parents were poor Slovakian immigrants and Andrew Warhola grew up in a slum ghetto during the Great Depression of the ‘30s, when Pittsburgh was a dirty, industrial, steelmaking city. This museum recreates life in the tenements where immigrant families like Andy’s lived. Food was often scarce, and Andy’s mum would sometimes make soup out of water and ketchup. A tin of Campbell’s tomato soup was a real treat. Andy later said that his childhood home was the most terrible place he’d ever been. When he was eight, he was struck down with a neurological disorder which kept him off school for nearly a year. It left him with the poor skin and thin hair that always embarrassed him, and the shyness he never overcome. He became an anxious social outcast, and rarely left the apartment. His mother, Julia, lavished attention on him, providing movie magazines, coloring-in books, comics as well as cut-out paper dolls. All of them influenced his work in later life. it’s almost as if the kitchen became his first artist’s studio, with his mum as his assistant. She would reward him with a chocolate bar when he finished a good drawing, and encourage him to make collages, color in, and read to him in her thick Czechoslovakian accent.

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安迪·沃霍尔的艺术人生

20世纪三十至四十年代

安迪·沃霍尔成长于一个为了生计而辗转美国的移民家庭。20世纪三十年代，为了过上更好的生活，沃霍尔的父母安德烈和朱莉娅·沃霍尔如先辈们那样告别了家乡东欧。然而这个虔诚的拜占庭天主教家庭，依旧定期参加弥撒并继续遵循东欧丰富的传统习俗。

从幼年起，沃霍尔的双亲就开始鼓励和培养他的艺术天赋，沃霍尔在小学四年级时加入卡内基学院周六艺术班，并在那里度过了三年的时光。沃霍尔的父亲一直打算将沃霍尔送入大学深造，并为此做着经济上的准备，一直到他19xx年去世。

19xx年，沃霍尔进入卡内基理工学院（现在的卡内基梅隆大学）就读。19xx年，沃霍尔从卡内基学院的绘画与设计系毕业并获得学士学位。在这四年大学生涯里，他的艺术天赋和才能得到了长足的发展，并凭借着新鲜而富于创意的理念在同龄人中脱颖而出。

20世纪五十年代

19xx年，沃霍尔刚从大学毕业，便离开家乡匹兹堡，前往纽约发展，并很快成为一名商业插画师，为“Glamour”杂志等几家时尚杂志工作。沃霍尔为“I.Miller”品牌的鞋子所绘制的宣传插图获得了极大的成功，他随后就在纽约买下了他的第一所住宅。他的母亲搬来与他同住，并成为了他的助手，与另外两名助手维托·吉阿洛与内森·格拉克一起来协助他的工作。

在五十年代，沃霍尔成为当时最成功的插画师之一，在业界获得众多奖项，这其中包括“艺术总监俱乐部”、“美国平面艺术协会”以及“插画师协会”等权威机构颁发的奖项。沃霍尔在插画方面取得的成功，很大程度归功于他能够迅速地创作，并且自发主动地对客户提出的修改要求做出回应。

到了五十年代中期，沃霍尔一年收入可达5万美元，这在那个时候对于如此年轻的艺术家来说，是不可思议的高薪。沃霍尔在19xx年到世界各地旅行之后，下决心要将他的事业推向商业艺术领域之外。自他的学生时代以后，他第一次地回归布面绘画，并开始与纽约曼哈顿的当代艺术圈交往，涉足舞蹈、表演、电影等各种艺术的新形式。

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《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计

教学背景：

中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。

教学目标：

通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。

教学重点与难点：

1. 波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。

2. 用纸版画印刷的形式自己创作波普艺术作品。

教学课时：

3课时

教学对象:

中职幼儿教育专业二年级学生

教学过程：

一 ，导入

1 新闻简报

据英国《卫报》报道，在当地时间2月12日晚举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍上，安迪·沃霍尔作品《毛泽东》以760万英镑售出，该价格是其前一次上拍成交价的18倍。

2. 展示《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《 金宝汤》《可乐樽》等作品

提出问题: 这些作品的内容有什么特点？

这幅作品形式有什么特点？

引出课题：安迪.沃霍尔和他的波普艺术

二．讲授

1.波普艺术（流行艺术 （Pop Art））

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求

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