感悟梵高与他的《向日葵》

文森特·梵高是一位生活在法国的荷兰画家，是后印象派的三大巨匠之一，但却比印象派画家更彻底的学习了东方艺术中线条的表现力。他不单单是个画家，还是个哲学家和作家， 他是一个“播种上帝话的人”，他“没有一天不写一点”，他总是说：“为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。”

由于具有强烈的个性和坎坷的人生经历，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情和精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。他总是怀着极狂热的冲动，追逐着强烈的即兴而作。

而他的作品中，给人印象很深刻的应该是《向日葵》吧。其实他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，是发自内心虔诚的敬神情感。

《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是和谐、优雅甚至细腻，那富有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中，却又充满了智慧和灵气。十六朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。这些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。作者以重涂的笔触施色，黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

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感悟梵高与他的《向日葵》

王玉 09110218

摘要： 相信梵高的《向日葵》都是被大家所熟知的。而梵高他是一个“播种上帝话的人”他“没有一天不写一点”他总是说：“为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。”正因为他的这种性格他的经历，他的画才渐渐被人们认识。《向日葵》是梵高的代表作，向人们展示了静态画最美的一面。

关键词： 向日葵 色彩

文森特·梵高是一位生活在法国的荷兰画家，是后印象派的三大巨匠之一，但却比印象派画家更彻底的学习了东方艺术中线条的表现力。他不单单是个画家，还是个哲学家和作家，早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

由于具有强烈的个性和坎坷的人生经历，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情和精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧

张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。他总是怀着极狂热的冲动，追逐着强烈的即兴而作。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而暂露头角，距他去世时只有八年。

他的代表作有《向日葵》《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 而他的作品中，给人印象很深刻的应该是《向日葵》吧。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比作向日葵。其实他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他曾说过：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃

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痛苦便是人生

-----《梵高传》观后感

The sadness will last forever.（痛苦便是人生）这是画家文森特·梵高的临终遗言，也是他短暂一生的真实写照。在磨难中挣扎，在逆境中前行，虽然浑身扎满荆棘，却依旧保有着对这个世界的爱和热情，用一笔笔的绘画，勾勒了这位伟大印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。他的行为或许在世人看来几近癫狂，但对于绘画而言却是伟大的偏执，是艺术创作的力量之源泉。这部电影给我以巨大的震撼，他作品的伟大无须多言，他人生的痛苦充满感伤，或许，伟大的艺术都将注定走向孤独。

传说北方雪山，生长着一种蓝色雪莲，娇艳无比却很难被人发现，影片中梵高的生活如同传说中的雪山一样奇寒无比，而他的作品一如长于斯的蓝色雪莲，成为绘画艺术殿堂中的一朵奇葩，在今生后世闪耀永恒。我们无法割裂艺术作品和艺术创作的历程，欣赏梵高的作品，如果未能理解其创作的现实，那么我想是很难领会其作品的真正魅力的。影片中展示的一些作品，多是红橙之类的暖色调，这与他生活的境遇显然是不相符合的，甚至是一种鲜明的对比，我们说作品是绘画者心灵的直观反映，既然是心灵的感触，势必会受到来自现实生活的左右，例如那些怀才不遇的诗人隐士，其作品多为抒发此种或悲愤或激昂的壮志未酬，影片结束再去看梵高的作品，才知道他的心灵是多么的纯净。

“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽精心设计的色彩，为自己雪耻......”这是梵高在完成《向日葵》后所言。或许《向日葵》是世人最熟悉和流传最多的一副梵高作品，世人将他翻印挂在厅堂用以装饰，却很少会有人理会其中的真谛，向日葵是梵高的崇拜物，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，对梵高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友谊与希望，而画本身象征“感谢”。梵高在极度贫寒之时，用自己洁净的内心为世人奉献了这样一种热情，其伟大即蕴涵于此。

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梵高的向日葵赏析

狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有热情和原始冲动的生命体,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力。

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作

品． 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。19xx年3月，当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。这幅作品目前被收藏于日本东京的损保日本东乡青儿美术馆。

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梵高《向日葵》赏析 10级应用心理学 杨森（201011034056）

《向日葵》——梵高一生追逐的太阳

梵高（Vincent Van Gogh，1853

年3月30日－1890年7月29日），

荷兰人，后期印象画派代表人物，他

摒弃了一切后天习得的知识，漠视学

院派珍视的教条，甚至忘记自己的理

性。在他的眼中，只有生机盎然的自

然景观，他陶醉于其中，物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体，他

用全部身心，拥抱一切。梵高着意于

真实情感的再现，也就是说，他要表

现的是他对事物的感受，而不是他所

看到的视觉形象。

1853年3月30日，梵高出生在荷兰的一个小村庄，他的父亲是牧师。他很早就表现出一种只会在心中苦恼、不愿与外界交往的性格，由于缺乏与周围人交往的能力他被人指责为生性孤僻。他年轻时在一家美术商行工作，23岁时他决定当一名传教士，直到26岁时，他才认识到绘画是他真正喜爱的职业。他几乎没有受过什么正规的绘画训练，为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

初始，他临摹米勒作品，在安特卫普，他看到了日本的浮世绘，掌握了用色技巧；到巴黎后遇见了高更，绘画技巧更加娴熟；1888年2月，他移居法国南部的城镇阿尔，在阿尔，梵高每天天不亮就出发，寻找一个吸引他的地方开始画画，傍晚，他带着完成的油画回家。他把自己变成了一部绘画机器，三个月的时间完成了190幅作品，几乎是他在巴黎两年时间所画的总和。乡野的果园鲜花盛开，他怀着极大的热情描绘着向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地画，画得好与不好无所谓，他陶醉于色彩之中。

梵高对向日葵的喜爱和到阿尔追求阳光，是对旋转、炎热的天体的一种憧憬。《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。他画他看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释大自然，利用他的表现手段来表达他极其强烈

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梵高与他的向日葵

第一次见梵高的《向日葵》就被深深的震撼了，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。我明显感觉的到那旺盛的生命力、热烈的追求及无限向上延伸的渴望，尽管那时我还不懂。慢慢的，我开始了解，也开始思考：向日葵不是一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？

于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。

文森特·梵高的艺术经历造就了他的作品的激情色彩、夸张线条。出生在荷兰一个乡村牧师家庭；他是后印象派的三大巨匠之一；世界有影响力的画家之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发熏陶，所以人们称他为“后印象派”，他极其欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”，也比其他印象派画家多了东方艺术中线条的表现力。他说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要其实某种激情。”创作《向日葵》时，达到了他艺术的巅峰，也将印象派推向更高的高度。

文森特·梵高的苦难一生，造就了他的作品的灵魂及生命力。梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自愿到一个矿区里去当过教士，跟矿工过着一样的困苦生活，村里的病人他全都护理过。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。他经历了贫困潦倒，到处流浪，感情不顺，终于回到绘画事业上来，找到了自己的风格，他一改往日的低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

梵高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》，现在收藏于伦敦国家画廊。已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，这幅我最爱的作品就诞生于法国南部小城。在那里，他找到了他的阳光，他的麦田，他所向往的美好。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；

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BBC纪录片梵高观后感

BBC纪录片梵高>观后感（一）

这几天看了BBC纪录片——艺术的力量中，梵高的部分，对梵高的一生及其代表作作了概括和分析，说实话以前从未留意过他的画作，Starry starry night听过了，麦田和星空看过了，此前并未有多大触动，然而就在那时，鬼使神差一般的想要了解这位悲剧性艺术家的生平，于是点开看了，由旁白和主讲人来配音，加以演员再现当时梵高的心理活动和'真实'的境况，是一部很精彩的片子。

或许是因为年少的我太过无知的缘故，也或许是因为学校的环境实在不适合细细品味任何的东西，从前在中学的课堂上，老师把梵高最富盛名的画作《向日葵》放在投影幕布上时，看到的只有一朵黄黄的向日葵，应试教育的头脑随后响起'这是一副名作'的字眼，便再也没有了其它东西。如今时过境迁，心里历经了种种矛盾与挣扎，再次打开，观想起来却有了很大的不同及感慨了，每一片花瓣都好像燃烧着的火焰，经由花托到尖端血脉喷薄之感，便觉得这向日葵的每个细胞都在跳动，炽烈而奔放，如同艰难困顿生活中生命的坚韧困苦与狂热，初看时的木然一扫而空，取而代之的是震撼，这便是把整个心身与灵魂都灌注在了纸上，说灌注也不确切，应该说是焚烧，生命去作画才能达到的高度……

我不是美术学生，甚至不是一个绘画爱好者，只是一个普通的不能在普通的人，吸引我的到底是什么也亦未可知，而我想，真正的艺术无需华丽的 辞藻，也无需专业科班的术语分析，是可以跨越国界年龄时间等障碍，经由一个感受力的心灵直达灵魂深处

而在星空中，那是梵高余下不久的人生里创作出的画作，夜空中巨大的月亮，蓝色的漩涡状星夜和云团，暗示了他一生至高无上的追求，和超脱于现实的理想主义，无处安放的爱与激情，升华的精神上美好的层次，都在纸上得到了淋漓尽致的展现；这似乎印证了他的一生：一个狂热而不羁的个人主义者，理想与世俗压迫之下被困苦折磨的天才。

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