艺术类专业毕业设计作品展观后感

    4月7日，我们学生记者团有幸被邀请到职业·传媒艺术学院观看毕业生作品展，感到无比荣幸和自豪。观看画展，对于内行人来说是轻松愉快的文艺欣赏，对于外行人来说，是高尚的娱乐，而对于我来说则是二者兼备。画家办画展，是将自己精心创作的艺术展现出来供大家欣赏，我们去看艺术展却是件很值得欣慰的事。其实画展我也看了不少，因为我也是偏爱艺术的，这次的毕业生作品展我又得到了一次美的享受。

　　 我是个很感性的人。然而这种感性在我看煽情故事片时是丝毫不起作用，因为我知道那是假的，我却经常在不经意的瞬间让我鼻子发酸，尤其是音乐或者电影，那种直击灵魂的声音或者画面让我抑制不了自己的激动，艺术展上那些异彩纷呈的作品也正是如此，才叫人流眼泪。其实说画展的细节，并不是特意策划的感人，而是它所刻画的美，真的是令人窒息，那完全是梦幻世界里的美丽，不是我们这样的凡夫俗子所能够勾画的画卷。

　　 比如《 没有空气就等于没有生命》太美了，实在太美了。在静谧而又空旷的幽谷里，森林的须叶、湖水的波光散发出泛蓝的光。画中的自然世界如此美丽，当美丽被人类任意撕毁践踏只剩几个枯树时，尤其会感觉到它的脆弱与观者心中深深的痛惜。

　　 程伟等一等奖作品《木兰湖景区规划》（环境设计），单从生态的保护问题上来欣赏，它体现的是自然生态、文化生态的平衡，借鉴和吸收现实生活中旅游景区的经验和理论成果，针对旅游景区现状，较全面系统地刻画了生态旅游景区的规划与设计的理论和方案，构建了旅游景区的结构体系，系统地勾勒出旅游景区展示方式、目标、任务、内容和规划设计要求，具有较强的系统性、科学性、实用性和创新性，不仅仅对于旅游景区的研究和实践工作具有重要的参考价值，从艺术角度来看，色彩的搭配，图片的部署也称得上是艺术史上的一大杰作。

　　 一幅叫做《前世情未尽，今生缘再续》的画则是一件颇有诗意的作品，作者在一座古城为背景的画上加上2008奥运会徽，一艘船上浅浅的写着“前世今生”。整个画面淡黄和淡紫勾勒，看似浅淡却使得整幅画面呈现出一种诗意的细腻，焕若新生。虽然整件作品在表现方式上还有可以商榷的地方，但是作者对于中国传统文化和现代生活的独特思考，以及作品本身的诗意气质都给人留下了深刻的印象。

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美术展览观后感

应宜宾市教育局邀请，我校由李校长带队参加了宜宾市教育局举办的“全国农村艺术实验县西片推进交流会”美术作品展，我校派出5名老师到宜宾市六中参与此次活动。体育馆内很多学校的作品一一陈列在这，展现出乡村学校艺术的发展。也给我们此行的老师很多感慨，总体感悟如下几个方面：

首先是主题性。美术是反映生活的表现载体，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。艺术反映生活，并反作用与上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。

第二，创作手法多样性。从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现；有的以水墨为主的中国画，也有油画（国外大多是一种古典写实的样式完成的，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法）。有的思路甚至是我们学校所没有想到的。在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。可谓是百花齐放，丰富多彩。

第三，美术的创新性。主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永久的回味。

我校农村美术课程的改革不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。新课改的理念无法渗透到教学当中去，很大程度上阻碍了素质教育推进的步伐。我们农村美术教育主要存在：

（一） 农村学校对美术教育的重要性认识不足

（二） 农村学校美术老师队伍力量十分薄弱

（三） 农村学生贫乏的美术知识影响课堂教学

（四） 农村学生学具短缺无法教学

如何解决我校的问题，首先，要转变观念，明确美术教育的美育功能。美术教育在塑造健全人格，普及教育，提高民族道德素质方面是不可缺少的。作为教育工作者应清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，素质教育不仅有着现实意义，而且有着深远的历史意义，学校教育必须满足社会各方面的需求，必须满足人类个性均衡发展的需要。各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系，消除“主”“副”科之分。把美育与智育放在同等重要的位置上来。

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中国美术观后感

大二下学期，我选修了中外美术鉴赏这门功课，从小就喜欢画画的我怀着激动与兴奋的心情上了人生第一节美术鉴赏课，，当身处在一张张画面前，如同近距离触摸到中国近代史至当代改革开放的历史脉博。看了大师们的画后，给我的感受只能用两个字形容：震撼。那一幅幅风格各异的画作，那一件件神灵活现的雕塑，强烈震撼了我的心灵。第一次见到这么多前辈艺术家的作品，仿佛做梦一般，真有点不敢相信自己的眼睛。我怀着一颗崇敬的心，认真地看了以下每一幅作品。

其中有几幅画深深地印在我的脑海中，我一直喜爱徐悲鸿画的

马，当天得见《奔马》一幅，十

分兴奋。我在画前久久驻足，细

细观赏。那豪放的笔法，厚重稳

健的造型，使这匹马栩栩如生，

仿佛要跃出画来，跑到我面前一

样。记得唐代大诗人李贺有《马

诗》一首，云：“此马非凡马，房

星本是星。向前敲瘦骨，犹自带

铜声。”徐悲鸿的马正是这样，瘦骨嶙峋，但却是一身傲骨，不可羁勒，令人有一种敬畏之感。徐悲鸿常说：“人不可有傲气，但不能无傲骨。”我想这奔马正是他自己的写照。“独持偏见，一意孤行”的他，

在艺术道路上，就是一匹不可羁勒的奔马。与此有异曲同工的作品就是马踏飞燕，其形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏龙雀。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实

具有 中国十大传世名画之一称号的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十

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美术概论视频学习后的感受

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术。

美术也是各种道理的一种怎么样才能正确的理解美术， 无论是绘画还是其他的艺术行为。都不可以为了艺术而艺术，就如同我们学会了开车，是为 了驾驶它去自己想去的地方而不是在场地里绕圈，学会了语言是为了表达我们的思想一样。 只是美术使用的语言不同罢了， 其本质和世界上所有真理一样是永恒的， 只有这样出来的作 品才可能会是好的作品。技巧只是桥梁，它传达作者的感情思想到达彼岸，而 不是单独存在的。任何的艺术都是如此。 美术概论中说“美术是对世界的一种认识”这也许是对的，不过我更想把这个世界理解为 是艺术家的世界。

比如：《溪山行旅图》 。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且

极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。 打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

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浙江美术馆位于杭州市南山路，毗邻西湖，占地面积35000平方米，建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个，其中恒温恒湿展厅6个，展厅面积9000平方米，库房区面积3000平方米。另有中央大厅、天光长廊、多功能厅、国际学术报告厅、鉴赏厅、贵宾室、美术图书文献中心等多种配套设施。主要职能是代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏，并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务。

浙江美术馆是浙江文化大省建设的标志性项目，列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程,总投资4.2亿元，由浙江省文化厅负责实施。20xx年5月开工，20xx年8月正式开馆运行。省委、省政府对美术馆工程予以高度重视，提出了把浙江美术馆建设成为“功能完善、设施先进、服务优良的一流美术馆”的要求。

浙江美术馆以“重在当代、兼顾历史，立足浙江、面向全球”为立馆方向，以“公共性、多元性、开放性”为学术宗旨，重点收藏和展览反映浙江美术发展历程，特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献；国内外有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献；当代美术创作、美术研究代表性成果；古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品。逐步建立起反映当代美术发展水平和浙江美术大省建设的美术藏品、展览陈列、学术研究、审美教育体系和文化服务体系，成为传播人类文明，弘扬先进文化、塑造人文精神的重要场所和全国重要的美术场馆。

今天是11月2日，约上密友一位，备水两瓶，准备三小时时间。。。。。。。下午1点我们到达了浙江美术馆。

面对着这座被西班牙米罗基金会代表赞誉为“很美很完备”的艺术归巢，背靠玉皇山万松岭，毗邻西湖，不远处就是南宋皇宫遗址；分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光，具有3万多平方米的宽敞空间——8月9日，浙江美术馆正式开馆，以坐拥湖山的豪迈气魄迎客万人。

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美术概论视频学习后的感受

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术。

美术也是各种道理的一种怎么样才能正确的理解美术， 无论是绘画还是其他的艺术行为。都不可以为了艺术而艺术，就如同我们学会了开车，是为 了驾驶它去自己想去的地方而不是在场地里绕圈，学会了语言是为了表达我们的思想一样。 只是美术使用的语言不同罢了， 其本质和世界上所有真理一样是永恒的， 只有这样出来的作 品才可能会是好的作品。技巧只是桥梁，它传达作者的感情思想到达彼岸，而 不是单独存在的。任何的艺术都是如此。 美术概论中说“美术是对世界的一种认识”这也许是对的，不过我更想把这个世界理解为 是艺术家的世界。

比如：《溪山行旅图》 。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。 打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。

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宁波美术馆观后有感

冯瑜 要是老师没有提醒，兴许我一时间还真想不出这个主意来。自从高中文理分科之后，我便一直铭记韩愈《师说》的“术业有专攻”，一门心思学习自然科学。虽说高中也开设了语文、音乐甚至艺术鉴赏等课程，但我明白，我所接受的艺术的熏陶，实在是微乎甚微。也不免有的文科生取笑我们这些读理科的，说我们没有艺术细胞，缺少审美能力。而我们这些理科生也会对此激烈的回击，认为他们只不过是五十步笑百步，不能领悟自然科学的神秘与完美。

我喜欢在夜深的时候，一个人静静地思考一些问题。倒不是说我活得像个哲学家，而是我觉得，静谧的环境中人更能吐露内心的东西，更能看清事物的美与丑。我曾想过一个人应该拥有的种种能力。术业专攻自然不假，但人的见识却不应当太过局限。大千世界，千变万化，人在大寿之前，能体验多少，领悟多少，代表着人这一生的意义。

似乎有些扯远了，与观后感相去甚远。可我觉得，情感并不是孤立的，它是连续的，所谓前因后果，正是高中起积累下来的情感空洞，让我对这次“艺术之行”显得格外憧憬。言归正传，09年的10月24日，我们专业的一行人“浩浩荡荡”地开进了宁波美术馆。宁波美术馆给我的第一印象，竟然是一种庄严的感觉，或许是自己的艺术细胞的确不够吧，我心里自愧道。我们是从右下的门厅进入的，因而首先参观的是一楼的“宁波美术馆馆藏版画陈列展”。对于版画，我倒也不算陌生，在高中的艺术鉴赏里有涉及过。于是我就凭着这似有似无的审美能力，静静地欣赏起来。前几幅画我有仔细地看，但观后印象有的却只有这些，一个是《鲁迅与瞿秋白》，之所以能记住它，大概是因为自己太熟悉鲁迅了，加上自己又是绍兴人，自然更加亲切。画面中的鲁迅难得有一种“笑颜开”的感觉。对于一向严肃、批判的他，这显得有些新奇。也许这画描绘的，就是两个拥有共同理想的人一起工作、研讨时的情感吧。另一个是《逐日》，这是唯一一幅远远看到我就想象出它的名字与含义的。画面虽然没有太多的色彩，但明暗的变化，竟然使得太阳的光芒如此强烈，如此耀眼。可想逐日的任务是多么艰巨，夸父的精神是多么让人崇敬，他是如此的坚强与执著。我曾想拍下来，可美术馆里有禁止拍照的标语，我只得遗憾地走开。边走边想，真正的好画，是可以长久驻留于

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