亲爱的老师、同学们：

大家好！欢迎收听每日一播----《好书推荐》，我是小编王一帆，今天我为大家推荐的是《中外艺术家故事》，这本书主要讲了中国及外国众多艺术家的故事，他们成才的经历很值得我们学习，会让我们受益匪浅。

他们中有许多人出自贫寒的家庭，有的还在幼年时失去了父母，过着流离失所的生活。为了生计，儒家思想的创始人孔子曾做过吹鼓手，帮人管理过账目，甚至还帮人放养过牲畜。安徒生11岁时就独自一个人去了首都哥本哈根谋生，小小年纪受尽了侮辱和虐待，尝尽了人世间的艰辛。但是，就是在这样的环境下都不曾磨灭过他们的远大志向。逆境之中，他们一直发奋读书，从不放弃任何学习机会。孔子为后人留下了文献巨作《论语》，安徒生为全世界的小朋友们带来了一个个难忘的经典童话故事。年幼的李白从老婆婆讲述的“铁杵成针”中，悟出“只要功夫下得深，铁杵磨成绣花针”，从此以后博览群书，最终成为一代诗仙。

读完《中外艺术家故事》这本书后，我们感觉到了艺术家不仅作品好，而且人格、品德、心灵更美好！这些艺术家的伟大事迹 ，让我们明白只有坚持不懈，永不言弃，才可以取得非凡的成就。 艺术家们看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学他们的精神和智慧，就一定会成为未来的艺术家。

今天的广播到此结束，谢谢大家的收听 。

2014.12.9

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中外艺术家的故事读后感

《中外艺术家的故事》读后感 这本书收集了许多中外艺术家的故事。如：李白、杜甫、苏轼、鲁迅、普希金、安徒生、达芬奇、贝多芬等多位艺术家的故事。内容寓意深刻、富有哲理性、趣味性。

李白是我国唐代著名的诗人，他小时候曾经在昌隆县的象耳山中读书，有一天，读书遇到了难处时，不想读了，便到外边玩，他见到一位老奶奶用铁棒磨针，很是惊讶，老奶奶说：“孩子，这铁棒虽然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，总有一天能磨成针的。”听了老奶奶的话，他立刻跑回家，读起书来。 是啊，只要功夫深铁杵磨成针，读书不也是这样吗？不下功夫，怎么能学到丰富的知识呢？

这本书中令我印象最深的是达芬奇。达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。 于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。

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Stay hungry Stay lonely

12服装设计与工程二班 王展 2012328420046

这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。而他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。

令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。 他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。”

这句话曾让我落泪，而对饥饿艺术家的感情变得复杂了起来，不再是单纯的同情，感慨，而是有一种无奈与崇敬之情参杂在内。饥饿艺术家在临死之前告诉人们，他之所以不吃东西，是因为找不到适合自己口味的食物。语出惊人，原来艺术家并不是真正的因为对艺术的追求而不吃东西的，而是因为不能。原来艺术家也不是多么神圣的人，他也不是为了艺术可以连生命都不要的人。但是转过头来再冷静的想一想，是不是所有人都能因为没有合适自己口味的东西吃就能一直饿着自己而不勉强吃一点东西呢？当然不是，绝大多数人都是做不到的，也许这就是我对艺术家有崇敬之感的地方。文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。

美国文艺理论家R·W·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：与生活在其中的社会格格不入。从这个角度来阅读，《饥饿艺术家》是一个社会的寓言。用社会学的术语来表示，就是艺术家和社会的分离”。从宗教的角度看，“我们也可以把绝食艺人看作一个神秘主义的代表者，一个圣人，或者一个神父。故事便以历史的观点讽喻了宗教的困境。用宗教术语来表示，就是神和人的分离，灵与肉的分离。”从形而上学的角度看，“绝食艺人代表精神，作为精神存在的人，豹相应地代表物质，人的动物性。用形而上学的术语来表示，就是精神与物质的分离。”

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《饥饿的艺术家》读后感

车辆工程系 车辆101班 215100525 邵卫伟

看了卡夫卡的《饥饿的艺术家》,让我有了很深的感触。故事以饥饿艺术家的草草埋葬结束,从中卡夫卡 想要告诉我们什么呢？是对现实的一种抨击，对现实的一种绝望，对现实的一种期盼，还是别的什么，这是一个发人深省的故事。

虽然这是一个虚构的故事，但是却影射了现实生活的种种黑暗。“我虽然可以活下去，但我无法生存。”卡夫卡的这句话让我们懂了饥饿艺术家的生活困境就是我们现代人的生存困境，这样的困境来源于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾，是人本身的劣根性存在所导致的。现在社会，人们过多的追求的是物质享受，而忽略了精神上的追求，这使社会多了很多精神矮人，他们自私，他们狠毒，他们嫉妒心强，他们为了利益可以不惜一切代价。虽然现在是物质社会，但是我们不可以形成这样的社会取向，更不可以使其成为一种社会流行趋势，这会影响人们的生活和思维的。假使社会变成了一个这样的社会，人们还会有辨别是非的能力吗？这时人们会把金钱作为衡量人是否成功的标志，那样的社会就会一切向金钱，地位，权力看齐了。人们就会放弃原本的判断标准，在金钱，地位，权力的驱使下，低下自己的头颅，坚持错误的判断标准，想想也未免太可怕了。我们需要的是像饥饿艺术家那样的人，即使在名利面前也能保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生。

然而有时像饥饿的艺术家那样的人也是可笑的，现实社会不许这

样的事情存在，所以有了饥饿艺术家沦落到马戏团与兽类为伍。现实社会，尽管有许多人像观看饥饿艺术家的观众一样表面对“高洁”顶礼膜拜，可是内心谁又会真正的视金钱，地位，权力为浮云呢？所以有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也没有人相信他的艺术，可是他自己也不原意与现实和解，那么他们如何在现实生活中生存呢？书中写道：饥饿艺术家在进入马戏团后，观赏他高雅的表演的人是冷冷清清的，而他也因饥饿而死，相反，庸俗的兽类却观者如堵，它享受着美食，最后无疾而终。现实就是如此，高雅的艺术是不属于生活的，否则那就不是艺术。

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《艺术家》观后感

电影安排最巧妙的还是对声音的处理。《艺术家》采取默片手法，除了背景音乐并无他音效。但当默片明星乔治看不明影史的发展趋势落得末路潦倒时，苦闷中发梦，竟然声效突现，钟声、铃声、车声、人声、狗叫声，可就是没有乔治自己的声音。乔治与妻子不合，所争执的关键问题就是乔治不肯同她讲话——这里“讲话”是个明显的双关语，一方面指明面上乔治冷落妻子不与其交流，另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电影的事业选择。后来乔治寻死，以字幕插入的一声巨响既推进故事进程，又跟观众抖了个不大不小的包袱，下面的段落水到渠成。这些与声音/声效有关的片段使声音脱离了一般电影的约定俗成，从一个理所当然的技术要素飞跃成为电影故事的重要角色之一，人围绕声音所作出的判断与电影工业所作出的选择彼此映照，最终不是声音为电影服务，倒是视效跟表演形式为声音的出现锦上添花了。

除了对声音效果的巧妙运用，《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去，这小花招虽耍得老套，但用在该情该景却正贴切。乔治在片场遇见佩皮，第一次二人隔着布景斗舞，一里一外，一个俏皮一个大方，性格特色立现；第二次则一个下楼一个上楼，双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。正因为没有声音，视觉艺术的功用才更为重要，才必须调动一切画面要素与表演要素，充分渗透剧情，激发强烈的视觉表现力。

将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处。无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素，一切都融入《艺术家》的情节发展，彼此相互促进。技术为电影故事提供亮点与依托，故事则为技术要素提供方向与目标。在此之上，再加入一点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。

另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让?杜雅尔丹（jean dujardin）。我没看过杜雅尔丹的其他作品，可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真吸引人。说实话乔治这个角色很不好演，尤其前半场他春风得意自信十足的戏，自负太过容易显得“二”，招人反感；而表现不足又不吻合他大明星的身份，会与接下来的剧情发展产生断层。杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中，十分难得。不管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜，他都把握得真挚诚恳，表情与肢体状态松弛自然，不做作，也不发力过猛。除了最后一场的舞技不尽如人意之外，这一年还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。

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《艺术家》与装饰艺术

奢华精致的高级燕尾服、麻质的三件套西装、简单的丝质睡衣、简单的低腰线连衣裙、镶珠片流苏装饰的连衣裙、蕾丝或珠片的发带、厚重奢华的皮草??本片在服装设计上基本还原了20-30年好莱坞的星味穿着。

在还原到现实中，如今打的火热的19世纪年代风格战，正是越老越得宠，纸醉迷金的光辉时代正是潮流的至高点。80年代垫肩，70年代喇叭裤，60年代波普风潮，50年代优雅含情，时尚在前进的途中倒叙着，Mark Bridges将《艺术家》的服装索性直奔20年代， 为本片设计的多款当年好莱坞盛行的演出服装也于日前做了展览，我们可以看到他的设计是精良华贵颇为讲究的，而且五彩斑斓色调繁复，将黑白片《艺术家》中无法实现的多彩华服在现实中展示出来，这同时也说明了他为本片做了十足的努力，可我们在片中能看到的也许只有十分之几。

片中女主角常穿的演出服装，简单的款式受原始的艺术影响，符合当时二三十年代的装饰艺术，趋于几何而又强调相互对称，流苏裙摆的喜剧色彩很有看头，对于一群在舞台上摇摆的艺术家们来说，是再好不过的秀品了。整个剧中都具有强烈的色彩特性，贵重金属，宝石，象牙等高档材料。

影片从头到尾，男主角的服装都是极其注重礼节的，衬衫、马甲、西装、领结，风度翩翩的艺术家气质令戏里戏外的女粉丝为之着迷。而我们的Galliano先生也尤其热爱西装马甲，他或是“妖孽”般的海盗，或是西装笔挺的演出者，穿着极富戏剧色彩。

好莱坞高科技大片盛行全球的今天，《艺术家》这部以好莱坞从无声电影时代向有声电影时代转变为题材的黑白默片，登顶了象征着美国电影工业的最高荣誉——奥斯卡金像奖。该片在原汁原味地重现上世纪20年代美国电影工业重要转折的历史性时刻，而如今，全球电影工业正经历胶片时代到数字化的革新，《艺术家》一片对当今电影工业也具有反思作用。

以精巧的构思还原了默片时代的淳朴风貌而让现代人耳目一新，稀罕到不行。我喜欢它，因为很怀念过去如老电影般静静地、缓缓地放过的生活：没有时间概念，不会精算未来，无须为选择发愁，不受进步副产品所累，单纯又快乐地活着。《艺术家》仿佛时光机，带我回到了旧时光。我喜欢它，因为一切刚刚开始的艺术形式，都好比儿童画：线条幼稚，涂色粗糙，构图简单，毫无技术可言，但相对精美绝伦的上乘艺术品，却也透着强烈的装饰效果，充满了率真的艺术感觉。比如默片，因为受当时技术的限制，表现形式呆板简单、夸张滑稽，但作为电影灵魂的演员，通过自己不懈的努力，却也让光影的童年时代，如老爷车、留声机、蒸汽火车一样，散发出那个时代特有的气息和魅力！《艺术家》重现了淳朴老派的时代质感。

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