篇一 :素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。

前六周的素描学习,对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母,是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知,在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体,我就开始紧张——实在画不好;人物石膏像,更把握不好比例、造型,全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面,素描的技法又不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理,改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中,我渐渐开始大胆构图、表现,尝试发挥想象去创造,不再害怕练习,变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛,使我重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品,我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。

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篇二 :素描学习de 心得

素描学习心得

素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描两个环节很重要:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。

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篇三 :素描人体心得体会

素描人体心得体会

刚进入大二,就开始了人体素描课,刚开始还会有一点不好意思画。在老师的讲解和指导下,慢慢的就放开画了。在我们的课程中,我对素描人体有很多感触,和一些对形体艺术的认识及感想。

素描是一切美术造型的基础,在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。

而图的比例结构要想画好,就要先观察清楚,轮廓一定要画好,这是关键一步,一定要起好步。“好的开始将是成功的保证。”然后就是深入刻画。在这个阶段要注意应该从什么地方开始深入;怎样深入。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,

素描人体心得体会

素描人体心得体会

素描人体心得体会

但它们相对于整体来说却又都有着主要与次要的

宾主关系。因此,当我们在

深人刻画时就不能一视同仁来平均对待,导致喧宾夺主的局面出现,而必须首先要抓住整个对象中最能体现“形”与“神”特征的主要部分。其观察方法是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部,然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈,一下子就抓住并跳到你眼帘进人视觉,使你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话,也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。 当我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后,接下来就是要明确怎样去深人的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡.使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感.量感.光感与空间感。因

此,必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨骼的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析,可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多,看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。另外,大量的解剖书籍也是必不可少的,它能帮助我们理解和分析所画的对象。

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篇四 :谈谈素描教学的几点体会

谈谈素描教学的几点体会

澄潭江中学 何 沙

作为学校唯一的美术老师,日常教学和带美术特长生的重担都落在了我的身上。十多年的教学实践使我感到中学美术教学的重点在于素描教学。如何抓好素描教学,提高学生的造型能力是我长期思考的问题。下面,就结合多年来的美术教学实践谈谈自己在素描教学中的体会:

一、真正理解素描教学的意义

伟大的艺术大师米开朗琪罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的渊源和灵魂,是一切科学的根本。”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础,是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地。”可见素描是极其重要的。素描作为造型艺术的基础,对于认识和理解客观对象,培养正确的观察方法和表现方法,锤炼艺术语言和探索艺术规律,从而提高艺术素养和造型能力,具有头等重要的意义。

中学阶段学生处于心理和生理发展的黄金阶段,这一时期他们的思维方式开始由直观具象思维向抽象逻辑思维过渡,是对其进行素描教学的最佳时期。因此在日常教学中,我根据中学生的年龄特征,因材施教,重视训练学生独立地感觉、思考和作画的

能力。发挥学生的主动精神,把学习的主动权交给学生,充分发挥学生的学习潜能和创造精神。

二、始终把握素描教学中的整体观察和整体表现的方法 在教学实践中我发现:学生们往往只注意细节的刻画,不注意物体各部分相互之间的联系。他们头脑中缺乏整体形象,只看见局部,不了解统一而又单纯的整体造型的艺术力量。要整体地表现对象,必须整体地观察对象,要用扩散的眼光,一眼看到整个物体的全貌,而不是在它的局部上转来转去。这种整体观察方法,虽然在开始时,使学生头昏脑胀,视觉模糊,但长而久之,视野就越来越广阔。当我们把眼光扩大到整体的时候,一切多余的东西都消失掉了,只剩下必要的,基本的东西。

局部与整体的对立统一,始终是描绘过程中要注意的问题,画素描要采取整体观察,逐步深入。素描训练中,我把整体观察,整体表现的原则贯穿其中,让学生看得整体,画得整体,理解立体,表现立体:要求学生按照整体→局部→整体的过程进行训练。并通过观察、相互比较,使学生逐渐学会协调和处理事物整体与局部之间的关系,加强学生整体创造的能力和把握整体表现能力。

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篇五 :学习素描心得

我个人的学画历程与体会—素描

不知不觉,学画已有两年了,两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会,浅薄不堪,不值一提。但近日兴致勃发,欲做一总结,作为两年艰辛历程的一个交代,也可以顺道练习一下论文写

能力,难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火,解一时燃眉之急,故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画,之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用,不值一提。高一时我就想学画,但苦于没有一条明路。高二时,很运气,我的同班同学有学画画的,让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学,跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳,我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样,领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点,教学非常认真,认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得,当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点,时常还有到4点的,而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业,吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧,每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时,你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆,简直不堪回首!(不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫,我从心底还是感谢它的。)我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界,让我学到了不少东西,也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想,那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描,心中有的只有惊奇与崇拜:惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物,崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样,我也是从石膏像入手,在无数临摹和写生石膏像之后,我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像,接触的面也可谓广。很幸运,高考也不负众望,取得不错的成绩,这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋,最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为,我的学画历程实在太过艰辛,太过疲惫,我并不是属于笨的人,不该如此的。左思右想,我得出结论:我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内,总是照抄明暗,不论写生还是临摹,而且抄得很小心,( 这与我的性格密切相关,也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品,我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区,但我发现,近期的画,还是一样地照抄明暗,只不过对明暗层次的分辨率提高了,能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅,仍然不值一提。翻出以前的学习作业,每一张在现在看来,都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上,我发现,比例差得不是一点,而是差很多;在后期临的头像上,我发现,骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信……。

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篇六 :素描风景写生心得体会

在xxx的精心策划、安排下,组织了由xxx组成的5人写生组,于4月x日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇,进行为期近10天的写生采风。 湖北恩施土家族苗族自治州沐抚镇是土家族的一个集中居住地带,正犹如诗中描写的那般:神秘的北纬三十度现象,绮丽的八百里清江画廊。被崇山峻岭所包围的沐抚镇是其中的一小块盆地,虽然不大,但是这儿美丽的自然景色和独特的民俗风情却得以完好的保存。画家们所去的恩施大峡谷,若论风景之秀美、景观之丰富、层次之多样与美国的科罗拉多大峡谷难分伯仲,而且这里是巴文化的发源地,人文特色浓郁,与美国的科罗拉多大峡谷的印第安文化的魅力相媲美。这里属于典型的喀斯特地貌,而据说喀斯特地貌一般情形是有绝壁处无峰丛,有峰丛处无绝壁,但在这里不仅兼而有之,并且面积大,品味高。既有四面绝壁凹陷在丛峰之中,也有四面绝壁突兀于丛峰之上,更有20多公里长的裂谷地缝,真可是蔚为壮观。

一路沿着山清水秀的清江,犹如半遮琵琶的少女,若影若现的点缀在群山之间,她没有黄河奔腾的汹涌澎湃,没有江南婉约的曲水流觞。或远或近的茶园、梯田、房屋、苞谷地,只有身临其境的人才能真正地体会到大自然在这里造化的精彩与迷人。大家都赞叹这里是山水画绝好的写生之地,并且都迫不及待了。

景美可醉人,但我们醉的沉着。我们在写生的这些天,几乎是没有越过这个小镇半步。天天早晨背着画具和中午的干粮,顺着小镇、顺着清江,自我式的陶醉着、创作着、吟诵着、风雅着。这里的天气是随时可变的,所以有时小雨霏霏、有时晴空烈日,有时倾盆大雨、有时大风呼啸。总能让你有很多的理由走马观花,泛泛而过的,可是,艺术家们没有一个人会因为天气的原因而中途终止挥毫泼墨、写生创作的激情,因为这种令人沉醉的美景总会让你无暇顾及其它了。随行的山水画家子川先生很有感触的自创了一幅对联:“雨洗花色香清水(八百里清江之水),风衔鸟语过龙门(大小龙门石峰)”,使美丽如画的风景在画家的情趣创作中得到了最好最充分的体现!住在小镇上的艺术家

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篇七 :素描心得

素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

经过四周的练习,对素描有了新的了解与进步。 以前画素描都是画几个石膏,进入大学,连画的静物都多样化了,不止是局限在某一样东西,比如前两周的人体。这是难度的提高,也说明素描的对象并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中??这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究,提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上,老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品,从大师的作品中,我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些,也生动一些。 创意素描,素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的,创意素描讲究的是创意,就是要会想象,但又要结合素描,想象力加素描功底,这使画面不像纯素描那样静态,创意素描更能反映出心理,更有内涵,也更生动。

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篇八 :学习人体素描心得体会

在经过几周的 人体素描课程后 我对大学设计素描有了一定的认识,让我有了更深刻的了解 虽然自己目前的能力有限 我相信在老师的指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。 老师教会了我很多东西 在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学习环境,大家学习的兴趣都非常高,老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。呵呵 我爱我们的老师!

在几周的训练来看 我们的学习成果还是很明显的 从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿... 呵呵 训练的时间虽然有限 老师教会了我们以后怎么去学习 怎么去自学 所以老师领进门 修行在我们 以后要不断的来补充自己的知识能源储备! 通过书本 视频 老师 同学 这些都是自己需要学习需要借鉴的对象 逆水行舟不进则退!学习就是这样 要不断充实自己的知识海洋 在人体素描课的训练中 我理解了人体的 基本结构, 男女 身体结构的差异! 这对我们以后接触动漫 有着至关重要的作用! 在表现手法上 跟老师交流了 很多 老师也耐心的为我们 指点 所以 相信 有好老师带! 我们一定能 攻克这人体素描这关!

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