音乐鉴赏心得体会
这学期，我选修了音乐鉴赏这门课。原本自己就喜欢听歌，一直相信，不同旋律的代表着不同的心情。所以我们选择听什么样的音乐，通常反应了我们当时的心情。同时，听什么样的音乐，也能给我们带来什么样的心情。站在一个门外汉的角度，音乐让我觉得很神秘。但是，光听音乐并不能满足我，对音乐的热爱，让我迫切地想与音乐交朋友。 对于音乐，我觉得第一个要掌握的是音符。就像我们上的第一堂音乐课，老师也是从教我们认识音符开始。1，2，3，4，5，6，7对于我们来说意义也不同了，不仅仅是数学中的阿拉伯数字，更是美妙旋律的源头。自我认为，和音符对应的还有个要掌握的就是五线谱，这个对于门外汉来说就是个很高级别的音乐知识了。在我眼里，五线谱就是个很难掌握的。很可惜，这次的欣赏课程中并没有五线谱这一项。建议老师可以在下次的课程中增加对五线谱的介绍。
其次，之前对民族音乐和乐器接触的比较少，通过这门课程的学习，知识面又拓宽不少。民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行有笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、箫、鼓等，是代表着中华音乐文化的传统乐器。我们可以把中国民族乐器分为四大类：吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉奏乐器四大类。中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。
少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
作为华夏人 ，之前竟然对我们中国特色的民族乐器知之甚少，现在至少对民族乐器的分类有初步认识了。听完老师给我们放得各种乐器的声色后，觉得自己还是对古筝情有独钟。课下，自己又去听了高山流水，或许没有专业人士那种深入理解这首曲子，但整首曲子给我感觉是由平缓到起伏，有高山碧水间的宁静感，又有波澜。本身我就比较喜欢山山水水，这曲子把我带回自然。当然，作为十大古曲之一，所表现出来的意义绝不是我理解的这么浅，上网查了下，这首曲子还有一个典故。《高山流水》，传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。从古代开始，就有许多人爱好音乐，或许，人类本性就喜音乐吧。
这门选修课让我意外的一个地方是老师在课上竟给我们播放了与音乐题材有关的电影，我选这门课的时候以为这门课就介绍音乐知识，听音乐的。让我印象最深刻的就是《海上钢琴师》了，因为这部电影我以前看过，那天又看过一遍。印象最深刻的情节还是爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去这段。1900从来不愿踏上陆地，他爱上了一个女孩，即使这样，他最终还是没有踏上陆地。其实我对结局很难以理解，为什么1900宁愿和船一起炸毁也不愿踏上陆地生活，在我看来，以他的音乐才华，踏上陆地定能更好地被人认识，看着别人欣赏你的音乐应该是件很幸福的事，我不是1900，所以理解不了的。
一个学期过得很快，这门课就这样结束了，但对音乐的喜爱不会就此结束的。我觉得，这门课，让我对音乐的理解变得更专业，平时和同学讨论歌曲的时候，我就发现我最近说起对某首歌的理解，用词不那么通俗了，这让我小有成就感。课程结束了，但我不会停止学习如何欣赏音乐。理解一首歌，不仅仅去听它的旋律，更好结合歌曲创作的背景，作者的经历，这样有助于我们深入理解歌曲所表达出来的意思。我相信，音乐是深奥的，是能量，是快乐。在我不开心的时候，我会选择听音乐，在我开心的时候，我还是会选择听音乐，音乐成为了生活的一部分。
第二篇：音乐鉴赏心得体会
东西方音乐名曲鉴赏
李长君 通信112 20xx27049
《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于18xx年，不过
此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在18xx年，才纳入贝多芬全集版补遗中。
这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的
女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。18xx年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。
所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复
出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。
此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，
紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。
第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，
掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音
阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。
《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂
的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈??唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。
草桥结拜：大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。
主题再现：乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情意。
连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表现人物内心的喜悦和爱慕之情。
抗婚：沉重的大管和大提琴齐奏及低沉的大锣作为悲剧的预示，造成惶惶不安的气氛。象征残暴的封建势力的主题，以中低音铜管齐奏为主体的低音线条，用粗暴的音色奏出，威严、冷峻而凶狠。接着是小提琴用散板双弦演奏的激昂音调，表现出祝英台的痛苦与激愤；象征祝英台抗婚的主题由小提琴演奏，作曲家借鉴中国乐器琵琶的扫弦技巧，用强烈的切分节奏，生动地表现了反抗者的精神和形象。接着，“抗婚主题”与“封建势力主题”交替出现，将音乐推向第一个矛盾冲突的高潮，描述祝英台激烈的抗婚场面。
楼台会：由小提琴及长笛奏出梁、祝“楼台相会”，互诉衷肠的哀伤的慢板主题。接着是独奏大提琴和小提琴的对答，动情的复调旋律表现一对深爱的主人公生离死别的伤感，如泣如诉、感人挚深。
哭灵投坟：音乐转为急板，情绪急骤变化，悲愤的音调、紧张的节奏，形成了展开部的第二个音乐高潮。
化蝶：在宁静的音乐气氛中，飘逸的长笛旋律和竖琴的刮奏创造了一个幻想的仙境。加弱音器的小提琴再现了爱情主题，钢琴奏出流水般的晶莹音响，弦乐群轻盈的拨奏扑朔迷离，象征梁、祝死后化成一对蝴蝶，在天堂翻飞起舞，永不分离。