装饰基础小结

老师在第一堂课上就说过，它是为了让一个事物变的更美，而在一事物上进行点缀美化 的一门学科。

在学习这门课程的过程中，我学会了很多以前所不知道的东西，例如什么叫二方连续，适合纹样，做纹样时需要有足够的耐心和毅力，因为每一笔的成败都关系到你的画面效果。

装饰基础是进行专业性装饰绘画，装饰雕塑或是一切具有美化我们自身以及生存环境能力基础。泛指创造装饰品，装饰图案的基础，装饰是一种手法,或是某种特指的手法，老师在课堂上向我们介绍了黑白装饰画基础，线描的装饰写生基础，拼贴装饰画基础，重彩装饰画基础，淡彩装饰画基础。

刚开始。我们进行了花卉写生，然后对花卉进行变形，制作花卉图案，图案本身来源于自然，有不同于自然，由自然形象变成装饰形象的过程为图案的变化。自然形象虽然美，但他还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。图案变化就是生活与自然的完美结合。

在书上看到一句话，说：“一个从没学过设计的学生，第一步就必须从花卉变形开始。你必须准备有关的资料，从现存的资料中找到花卉变形的规律，从中受到启发，通过图案变化的方法，设计出你自己的图案，真正掌握图案变化的方法，设计出你自己的图案，真正掌握图案变化的方法，如夸张法，概括法，添加法，几何法等，然后结合集中常见花的生长规律(如也有对生，丛生，轮生，花有单瓣，枝干有草本木本……)，并对花朵，花苞，花瓣，花蕊等生长结构变形，方法达到理想的目的。

装饰花卉变化的目的有三点：一是特点更强更典型;二是形象更美更理想；装饰性更强，三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。

装饰花卉变化的方法很多，一般可分为四种：

装饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，琐碎雷同的部分进行简化，在进行适当的美化加工，如在行线发面给予一定的装饰。

概括法：这是最基础的，不是简单的少画，而是一种简单的提炼，是艺术的再创造。 夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系的是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好的夸张。

还有添加法，添加一些具有特征，理想的装饰纹样，使得纹样更理想更完美。

适合纹样就是把图案组织在一定的外形轮廓中的一种装饰纹样，可以是方形，圆形，三角形等，但一般都已方形为基础。

以上就是学习这4个周对装饰基础的一些初步了解，在今后的学习生活中还有待深入学习研究，感谢老师为我们上的装饰基础课程。

第二篇：装饰图案设计课程小结

装饰图案设计课程小结

对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。

装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。

装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。

装饰图案的发展历程记载着人类历史进步的方方面面，它犹如一部精彩的历史图典诉说着过去曾发生的故事。如中国传统图案：

有意味的形式——新石器时代的彩陶图案

狞历饕餮——商周时代的青铜图案

礼乐精神——春秋战国时期的装饰图案

浪漫砖石——汉代时期的装饰图案

神幻窟穴——魏晋南北朝时期的装饰图案

富贵牡丹——唐代的装饰图案

清雅瓷器——宋元时期的装饰图案

繁密秀丽好工艺——明清时期的装饰图案

中国民间图案，外国图案等。

装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图 、连续时间构图、超越时空法等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、

材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。

孙亚琳

08艺术设计三班

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