在第四阶段“以评促教、评价教学”学习过程中，学员结合本阶段主题，撰写实践作业，由班级管理与指导教师对学员作业进行打分，60分为合格，100分为满分。

在第四阶段的学习中，认真领悟了初中音乐的评价方式的策略与技巧，检测命题的策略与技巧，初中音乐学能与态度评价的策略与技巧，反馈指导的策略与技巧。在学习后的教学过程中，学以致用，将评价应用在教学中。 在课堂教学的评价中，为了适应新课程标准的要求也做了改进，我将课堂上着重注意的几个方面做了总结：

一、在评价内容里应注重知识技能与综合素质并重

初中音乐课音乐课的任务，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要出发，适应音乐实践活动的需要，属于音乐审美教育，不是为了培养音乐的专门人才；而且，初中音乐的音乐知识技能学习都是贯穿于整个教学过程之中，对音乐知识和音乐技能的评价应根据初中音乐教育的特点，综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行综合性的对学生进行评价。

二、在评价主体上应注重学生与教师并重

新课标强调以学生为本，并且在评价环节倡导学生参与学习评价，鼓励教师创造条件让学生开展自我评价和学生之间的互评。要想让学生真正地发展，变被动为主动，我觉得把评价权交给学生至关重要。音乐课提供给学生展现自我的平台，只有在自我个性评价的基础上，正确找准自己定位，才能适时在课堂上自我表现。教师要及时对

学生的表现做出判断，逐步由概括性评价向具体性评价发展，这样学生就能通过个性评价、教师评判对照和反思学习过程中的得失情况，形成自己的良性认识，从而养成良好的学习习惯。当然在课堂上互评也尤为重要，提倡改变单独由音乐教师评价学生状态，让学生、同伴等多主体都参与到评价中，互评能使学生正视自己，尊重他人，同时也能提高学生的鉴别发音、分析识谱、表现和表演音乐才能的能力。学生互评能使音乐课堂教学变得和谐、热烈、民主，同学们之间的关系也因此友好、融洽，从而形成宽松良好的音乐学习氛围。

三、在评价标准上应注重个体差异

每位学生的音乐条件都大不相同，因此他们对音乐的欣赏力、创造力、对音乐知识和技能的掌握的程度也会参差不及，如果用同一标准去衡量他们，那么对于那些在某方面因为条件原因而掌握的不太理想的学生来说，有欠公平，也打击了他们的积极性，而对于那些在某一方面有特长的学生来说，不仅得不到肯定，还有可能被埋没，在评价中也是需要因材评价的。在课堂上，对于一些富有音乐天赋、敢于表现自我的学生可进行有针对性的评价，评价其优点，让这些学生继续发挥音乐长处，在音乐课程的学习中起到模范带头、引导作用；对于学习兴趣不浓、音乐天赋欠缺的学生，就采用激励的教学评价方式，指出他们音乐学习过程中的不足，明确其努力方向，鼓励他们多唱多表演多尝试，不断提高他们的音乐学习水平。

四、在评价的过程中应遵循鼓励性原则

学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人（包括教师、家长、

学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。每个学生所具有的音乐能力是不平衡的，因此在评价学生学习成就时要多从学生的特长、特点出发，使每个学生都能在评价机制的激励下发展其音乐能力。评价每一名学生时，用欣赏的眼光去挖潜学生的音乐长处，帮助他们树立一定能掌握识谱、练唱、发音、表演的音乐信心，鼓励并使他们的创造性思维得到良性发展，对每一位回答、表演或有此类欲望的学生尽可能予以赞扬，让学生们陶冶于音乐学习之中，让老师诸如此般的音乐化评价达到事半功倍的预期效应。

在教学中，积极利用评价的作用显而易见，不仅仅使学生上升到主体的地位，而且还提高了学生的积极性，使学生更好的掌握课堂知识和重点难点， 有效地利用教学中的评价可以使课堂效果达到事半功倍的效果，这也是积极推广新课标想要达到的效果。

第二篇：初中音乐教学评价的研究

“初中音乐教学评价的研究”课题结题报告

一、课题的背景与价值

在传统教学中,对精英的培养是教育的重要目的,因此,甄别与选拔就成了教学评价的主要侧重点。由于中学音乐教学与升学考试之间没有直接的关联,所以音乐教学的评价问题一直未引起重视。随着新课标的出台,我们看到,对于以往音乐大纲中忽视的评价及评价的导向问题,新课标有了相对充分的强调和说明:音乐课程评价对学生来说,应该有利于其了解自己在音乐学习中的进步,发现和发展自身的音乐潜能,建立音乐学习的自信心,促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现及创造能力的进一步发展;音乐课程评价对音乐教师来说,应该有利于其进一步总结、提高自己的教学经验,发扬自己在音乐教学中的优点,找出工作中的不足,进一步转变教学观念,促进音乐教学改革,加强音乐教学的薄弱环节,不断改进教学,提高音乐教学质量。

那么,应如何对学生的音乐学习进行评价?如何激发学生对学习音乐的兴趣,促进学生的发展?如何贯彻素质教育的精神和以生为本的思想,突出音乐评价的过程性和个体的差异性?如何让评价成为一种有效的教学手段?音乐教师如何转变评价观?这一系列问题都值得我们去探讨与研究。

二、理论思考

1.艺术教学中评价的功能。评价是教学中的重要环节,作为一种有效的教学手段,它可以帮助学生找到自身的不足,获得发展的方向和动力,激发学习兴趣;可以帮助教师了解教学目标和教学效果的实现情况,及时调整教学策略。

2.理论思考。美国教育家、心理学家布卢姆认为,评价不是为了区分而是为了改善。这一点与我国基础教育中音乐教学评价功能的现状十分吻合:因为我们的音乐教育与升学考试之间没有直接的关联,评价的选拔和甄别功能相对弱化。因此,更有利于音乐教师将注意力放到评价的改善和促进功能上,突出评价的过程性和个体的差异性。

三、研究的目标和主要内容

1.研究目标。探索和建立促进学生音乐才能发展的评价体系,通过多种评价策略与音乐教学实践相结合,了解学生在发展中的需求,充分发现和发展他们的音乐潜能,帮助其认识自我,加强自信心、自尊心和自强、自勉的习惯,使之音乐鉴赏和创造能力都不断提高。让学生更主动地学习,并获得最大的成功感,由此,培养其终身热爱音乐、学习音乐、创造音乐的习惯。

2.研究内容。

(1)转变音乐教学的评价观。教学评价的方法只有在正确观念的支撑下,才能发挥积极的作用。中学音乐教育面对的是全体学生,其目的不是为了选拔和培养音乐家。因此,必须树立与以往不同的评价观:从过分强调技能技巧转向综合素质;从注重评价的量化转向对质的变化的描述;评价的目标从鉴定、选拔,转向导向、激励与调控;评价的主体从单向性转向多向性和交互性;评价的角度从终结性转向过程性和发展性。

(2)评价策略与音乐教学实践相结合。

第一,自评、互评与教师评价相结合。其中,对学生自我评价方式应给予充分的重视,并根据学生年龄,广泛、灵活地加以运用。学生的自我评价应以描述性评价为主,同时辅以分值或者等级形式呈现。通过生动活泼的形式,让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。教师应该注意调动学生的积极性、注意承认学生音乐学习的个体差异。在每一单元内容结束后,教师都应组织学生进行单元总结评价。此外,教师还要针对本单元的歌曲演唱、乐曲理解、参与教学活动态度与程度、与他人合作等情况展开学生自己评价和同学相互评价,教师对学生本单元阶段的表现进行总结评价并提出希望与建议。

第二,形成性评价与终结性评价相结合。通过对学生的观察、谈话、提问、讨论、唱(奏)、表演等方式对其进行评价。因为音乐课时有限,音乐教师又要面对数量众多的学生,因此,教师要对学生经常性的形成性评价加以记载,尽可能对所有学生实施日常的形成性评价。教师一方面可以通过形成性评价对学生在学习过程中出现的问题进行指导,另一方面,有利于在教学中及时获得反馈信息,从而调整教学策略,控制教学节奏。每学期和每学年的终结性评价可以看作是一个回顾阶段音乐学习的总结。

第三,定量评价与质性评价相结合。音乐学科的定量是相对的,教师为了使评价尽可能地合理,减少个人直觉的偶然因素,可以列举课堂中的一些练习作为评价指标,委以分值,以便量化考核,如音乐中的音准、节奏练习,听辨音色、音乐主题旋律,等等。质性评价则更关注师生之间的交流,师生之间的信息传递不是冷冰冰的分数,而是一句中肯的评语、一段对作品解读的对话,等等。

第四,以关注学生发展为主线的纵向评价为主,以横向评价为辅。纵向评价最能体现发展和促进作用。在音乐学习中,学生个体间的差异往往比较大:有的天生一副好嗓子,有的乐感极好,这部分学生在横向评价中往往是自信的,但纵向评价更是一种“艺无止境”的激励;而有的学生即使加倍努力,可还是唱歌跑调,他们在横向评价中处于弱势。为此,教师可以通过对学生自身纵向评价使他们找回自信,战胜自我。

四、研究方法与对象

1.研究方法。根据研究内容综合运用文献资料法、行动研究法、问卷调查法、经验总结法等多项教育科研方法。

2.研究对象。江苏省外国语学校初中音乐教师与学生。

4）评价与总结：

通过不断的实践与反思，我区还开展了专题的评价方式，如教师优秀录象课评比、优秀论文、优秀案例、优秀课例评比等一系列的评比工作。从中激励教师对课题的兴趣。通过近两年的课题研究与推广，我区

大多数教师都参与到该课题的研究中来。出现了一批以市11中学王红俭、市一中伍鸣彪、协和小学陶文清、流花中学石彦等老师的优秀课题研究者，并形成了创造课题的评价体系，做到教与学、教与评相互配合的完善的管理体系。

七、评价：

在创造课题的实施中，我区也开展了一系列的评价手段，通过评价，可以提高教学的水平，也可以提高学生创造学习和评价的水平。我们的评价从以前的强调等级考试转向尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。通过创造教学让每个学生都有成功感，也更关注对学生创造过程的评价，强调评价的多元化，并注意调动学生间的相互评价。

音乐教学评价是对音乐教学效果进行的一种价值的判断。 通过音乐学科教学的评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。随着音乐课改这阵“春风”的吹拂，陈旧的音乐评价却与其显得极不相称，因此，用一种形式、一个标准来衡量所有的孩子显然已不科学。

为此，笔者在这里也略略地发表一下自己的一些看法。

一、更加开放的教学评价

1.阶段性评价

阶段性评价不是教师一人对学生进行的评价，它是公开的、有学生自己参与的一种评价方式。它一方面包括在平时的教学活动中以观察、谈话、提问以及学生的参与表现等对学生进行评价；另一方面是定期让学生对自己的音乐学习进行一次自我评价、小组评价、教师评价。阶段性评价注重学生的个体发展，平时留意学生的表现，认真记录学生成长的点滴，同时要及时给予评价、鼓励，不让学生失去信心，让他们知道自己的一点小小的表现，老师都会很在乎。

阶段性评价方案的实施有利于我们及时了解学生的音乐学习情况，同时学生也可以此来了解自己的学习情况，通过竞争与合作促成自身的发展。它不但能提高学生个体的发展，也可以形成一种良好的集体氛围。

2.学期终结性评价

学期终结评价主要是总结、评价学生一学期或一学年在学习过程中的行为形成、能力培养、知识掌握等情况。这种评价要和平时的综合素质评价及教材最后的期末测试结合起来。 我们以往的期末考查往往会遇到这样的问题：“老师，为什么他是优秀，我是及格呢？”当我们面对这样的问题时，我们的评价结果是否能给学生一个满意的答复呢？也有许多学生因此

而陷入一种自甘堕落的心态中：反正我是拿不了“A”的，我上课随便上就好了。这样的恶性循环将会大大阻碍我们的教学，而且会对学生今后的发展产生巨大的负面影响。因此我们在设计学期终结性评价时，一定要在阶段性评价的基础上进行，做到公正、公平、全面、科学。 二、更加自主的教学评价

1.内容上的自主选择

每一次的评价，可以让大家根据自己的特长自报内容，如演奏、演唱、朗诵、舞蹈、小品，选自己最拿手的展示给老师和同学；也可以让学生表现课外的内容，让他们在此过程中发挥出潜能，让其他学生也能知道他的特长，让孩子们充满自信、充满欢乐。

2.自我评价

自我评价是一种培养主动性的评价方式。在学生接受别人对他的评价时，往往显得有些被动，而自我评价可以转被动为主动学习。因此，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。

三、更加富有趣味性的评价

为了让学生在评价过程中能更好地发挥自己，更积极地参与到评价中来，能充分体现学习音乐所带来的乐趣，把冰冷的考试变成一种喜闻乐见的事，我们可以采取一些富有趣味性的评价活动。

1.分组音乐对抗赛

在教学过程中，可以定期举行音乐对抗赛。比赛采取按学号与自愿报名相结合的办法，自由组合表演队伍，人数不限，然后指派几名胆大、音乐素质较好的学生任组长，由他们认真组织，使擂台赛成为一种体现集体智慧的比赛。比如可以采取对歌的形式等。这样的擂台赛，让学生在轻松愉快的过程中既复习了学习内容又进行了评价。

2.班级音乐会

班级音乐会既是一个展示学生音乐学习成果的舞台，也是趣味性的一种评价方式。大家根据自己的特长自报节目，选自己最拿手的上台表演。我们每学期或者每学年可以举办一次，让学生自己筹备，教师负责监督。

总之，我们进行音乐评价，不单是为了给教师一个结果，更不是为了给学生一个结论，音乐评价应当激发学生进一步学习的兴趣，成为学生音乐发展的加油站。虽然科学的评价在一定程度上能够检测师生教与学的优劣程度，但这只是评价方式的一种，不能全面评价学生的音乐学习和发展状况，当然也不能以此评价教师的教学工作。评价学生不能一锤定音，要让学生有机会展现自己的个性和特长，交还学生自我评价的权利，鼓励学生按自己的兴趣和意愿发展。