浅论平面设计中的空白空间
摘要：本文主要论述空白空间与平面设计的关系，通过对空白空间的定义、内容、特征的分析，引导人们从心理上重视图形背后的空白空间所承载的意义和审美标准，重新挖掘空白空间在平面设计中的作用，也进一步涉及到对设计的基本立场和态度问题的考究。
关键词： 空白空间 要素 形状 限定 对称
正文：
空白空间的定义及作用
中国画与书法都讲究“虚实相生，无画处皆成妙境”，不但重视黑白对比的美，更重视空白空间的运用。平面设计也是同样道理。这是利用平面要素的疏密关系表现版面美感的重要手段之一。空白空间它本身是一种具有共性的东西，它能引导读者的视线和影响阅读的心情。前者是表现形式的美，后者是体现精神的内涵，两者辩证统一，相互依存。本文正是从平面设计中的形式与内涵窥探空白空间的原理及意义。
那么什么是空白空间呢？
“在两维设计中的空间成为空白空间，位于文字和图像之后”1。
空间是安静的，是我们从繁杂的工作中挤出些许的空间，坐在星巴克靠窗的宽大沙发上，边品尝着咖啡边体味着窗外匆匆行走的人们。
空间又是自由的，它无拘无束，仿如一张干净的空白纸一样任我装饰与摆弄。
位于文字和图像之后的空白空间是为了更好地衬托产品信息，突出重点，使受众能以最少的时间最快的速度对产品信息留下记忆。
“设计师的工作不是要填满所有的空间，而是要使信息清楚易懂和吸引人”1。平面设计是传播信息的一种重要方式手段，而使信息材料在设计师的布置策划下让更多的受众吸收理解是我们平面设计师的首要任务。
一个填满各种包括重要的以及不重要的信息的平面设计，就像大街墙壁上贴着各式各样的牛皮廯一样，容易使人产生视觉疲劳，心理倦怠。而留有空白空间的版面的设计，恰恰如一副经过精心细雕慢磨的图画作品一样引人注意，印象深刻。
空白空间要求要素要精简
版面要素的繁杂是平面设计的一大忌讳，因为如此，空白空间就不能在版面中很好地发挥出它应有的作用，以至于让版面毫无主次之分、特色之美。要素是构成版面的所有组成部分，它有别于元素，可它又是统一于元素之中。一个点，一根线，或是一种色彩，它都可能是一种要素。这些要素根据主题思想被设计师筛选出来之后，如何让空白空间更好地衬托出要素之间的逻辑作用，以达到最佳的视觉效果是平面设计的最终目的也是设计师日常专业训练的目标之一。
要素的精简筛选是空白空间生存的首要条件，切忌“博士买驴，书卷三尺，未见驴字”中国广告界“教父的教父”尼尔·法兰奇曾说过：客户认为提供给观众的信息越多越好，但我知道，想把东西卖出去，一个好的理由就足够了。而我们的工作就是找到关键的那把钥匙，而不是一串钥匙。当大量的信息布满受众的视线，受众能识别到的或者让他们真正印象深刻的也许只有10%；但当你把最主要的，最能突出设计师意图的信息通过有计划，有条理的编排在受众面前，那么受众对信息的接收程度也许能达到80%以上，试想，哪种方式更是设计师或是客户的偏爱呢？1。
空白空间是有形状的
水有形状吗？当你把它盛在水杯里，它是水杯的形状；当你把它捧在手心里，它是随手心的变动而改变。
在平面设计图形中，格式塔心理学认为，任何“形”都是知觉进行了积极组织或建构的结果或功能。而空白空间必须借助一定形状的线段、图形来分割它、限定它，空白空间才鲜活起来。而空间的品质的高低在一定程度上取决于限定要素的把握与运用。
当设计师把要素形状放入空白纸上，就形成了要素形状和限定空白空间的相互关系，这种关系往往形成一种研究主题——正形和负形相互作用的关系主题。所谓“正形”是指实物要素的最外边缘的形状，它是被受众所关注的第一实物要素的积极形状。与此相反，周围的被要素图形所限定的空白空间由于经常被忽略，且具有消极的性格，通常被我们称为“负形”。负形的表达方式实际上依赖于正形的处理方法，正形没有负形的衬托就难以表达它本身的目的，所以说，不能肯定断言究竟正形重要还是负形应忽视，因为他们的关系是相互作用且不可分割的。
要素形状和限定空白空间的关系也可看成是图形和背景的关系。无论作为背景或是负形的空白空间，一般从视觉设计而言，视觉感知是很难达从正负形状的动态过程的转变的，通俗地说，没有经过一定训练的受众，有可能很难将空白空间从中抽离出来，单独作为一个画面图形来看。因为这样，更别说是将这种策略方法发展成一种设计表达的语言来实施。
伴随着文化教育研究的加深，空白空间的形状性已经不是新鲜的课题了，可设计师将此应用在设计作品中的却并不多，是缺少专业研究还是自身素质态度的问题，我们或多或少应该进行反思
空白空间的分类
对称比如一把杠杆，只有两边的相等的重量，杠杆才会处于平衡状态，既不向左倾斜也不向右倾斜。这种是对称均衡的状态，否则，就是不对称的倾斜状态。
对称空白空间是把主题元素应用在中心位置，周围是呈对称分布的空间，对称可分为左右对称、上下对称还有周围对称等，它是通过镜子原理达到空间平衡作用的。这种方式通常是应用于一些稳固、传统的版面中，主要体现原始、庄严、严肃的主题思想。比如香港著名平面设计大师靳埭强的设计作品，我们会发现他的设计风格是以大量的左右对称的空白空间为背景，依托传统经典元素进行现代时尚表达，以至于极大地反映或再造某种历史的向往，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象，加强了当代设计与传统文脉的联系。
对称的空白空间我们称为消极空间，因为它是静止的。与此相对而言，不对称的空白空间我们称为积极空间，它是我们设计师日常工作中最常用，也是最主要的运用空间方法。所谓不对称空白空间是要素在页面中编排位置呈不对称分布，它或者是偏于页面边缘，或者是居页面的上部或底部。这种设计方法是较前者更能引起受众视觉神经刺激的一个重要因素是由于它的不平衡性。不对称空白空间从另一个层次来说，它是灵活多变的，也是活泼跳跃的；它是尖锐前端的，也是泼辣开放的。它有力地增加了视觉冲击力和信息传递的力度。它也是衡量我们设计师水平高低的一个重要杠杆。
空白空间的应用
在正常的视觉情况下，视觉对象的空白空间往往被我们下意识认为是背景，因为它在版面中起到衬托要素的前后关系的作用。要素可以是背景，空白空间同样也可认为是背景，并且不完全是白色的，它可以是其它任何一种颜色，只不过它的作用和空白空间的是待用区。 空间背景与要素背景在一定程度上甚至可以相互包容，并不特别指前后的层次关系。
合理的运用空白空间，对于提高设计品质有很大的促进作用。空白空间按照版面形式
划分，一般常见的有三种：
一种是空白页边，是我们随时可见的四周是空白页边的版面，它包括页眉、页脚以及左右对称的页边距等。这种方式主要应用于我们常见的一般书籍、杂志、报纸等。与此相类似的另外一种通常是左右不对称的页边距，最外边一般是宽宽的留着做笔记的外边页，这种版面不但美观而且大大增强了设计的适用功能。这种一般应用于外国书籍中。
第二种是指要素在空白空间的中心位置，且预留大片的空白空间做对比。这种空白空间的运用能明显突出要素的形象性，整个空白空间与要素之间形成强烈的对比，更加突出要素主题的作用，这种运用手法在广告、宣传画中较常用到。但这种运用方法仍被大多数客户认为是奢侈而浪费的，这与客户之间可能需要一定的磨合沟通了。
最后一种与第二种稍微相反，是用全出血排版的方式占满整个页面空间，具有很强的直观性与冲击力。这是本人曾经特别喜爱的表现方式之一。毋庸置疑，这种表达方式是使整个版面醒目大方与吸引人注意的，但缺陷是图画方式并不如文字表达标题这般来的更优雅、更有意义。
结语
“变则通，通则达”这句名言在社会发展的今天仍然饱含丰富哲理。无论对于艺术、设计、生活我们都要不断改变对它们的看法以及挖掘它们更深层次的涵义。只要留心发现、注重观察和不断深入感受和体现，加强对当代设计的思考和敏感度，这将会提高我们的审美标准以及改变设计观念。
第二篇：平面设计中的空间表现
平面设计中的空间表现
“平面设计”一词是英文“Graphic Design”的中文翻译,通常我们也翻译成“视觉传达设计”或“图形设计”主要是通过图形和文字来传达信息。平面设计属于视觉艺术传播科学的范畴,是以平面材料为载体,以视觉为传达方式,通过印刷、喷绘等手段形成完整的平面视觉传达媒体,向大众传播信息的一种造型设计活动。著名设计理论家王受之先生对平面设计做了这样的定义,他说:“所谓平面设计,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各元素的设计和这些元素组合的布局设计。其中包括字体设计、编排设计、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等。”王受之先生在这里提到了平面设计与二维空间之间的关系,可以理解为平面设计是在二维视觉空间中各个元素的构成和组合关系,是二维空间中的视觉传达设计,通过对图形、文字、色彩进行设计与编排使其能够传达信息,形成新的艺术形态,使之区别于艺术装饰和其他设计艺术,是一门与生活密切相关、应用极为广泛的实用设计。
在平面设计中,空间的表现能够表达出设计者的个人风格和艺术特色,它能在传达信息的同时产生艺术美感。空间的合理表现是需要设计者付出心血的。在一幅平面设计作品中,不能只看到图形、文字、色彩而不注重空间的关系,如果在画面上的各元素之间没有强弱、大小、疏密之分,没有合理的空间组织,会使各元素之间产生混乱,缺乏明确的层次和组织关系,不能够突出主题,造成视觉效果的混乱,更不能产生有张有弛的美感。画面在空间的安排上大小、疏密得当,空间层次分明,才能使主题突出,才能产生一种节奏和韵律美,形成艺术空间美感。因此我们在创作平面作品时,视觉空间的创造是不可或缺的部分。为了增强视觉的震撼力,空间关系的变换就成了重要的手段。
空间是一个比较抽象的概念,但对于我们来说并不陌生,它充斥着我们生活的每一个部分,我们每一个人都生活在这样一个三度空间的世界里。小到我们上课的教室、校园,大到整个地球、无限大的宇宙,都符合空间这个概念。那么空间这个抽象的概念怎么来解释呢,空间是个复合词,是由“空”和“间”复合而成的。那我们把它拆开来看,所谓“空”,是虚无而能容纳之处,就像天与地之间那样空旷、广漠,可以向四周作无限的延伸扩展。“空”是摸不到,不能实测的,不是三次元的实在,但也不是绝对的“虚无”,唐朝刘禹锡在《天论》中说:“若所谓无形者,非空乎?空着,形非希微者也。”意思是说;“空”并非无形,只是非固体之形。再看看空间的“间”字,从字体上看它是门字和日子内外组合体,意为两扇门之间有日光照进,即“空隙”、“空挡”之意;也有隔开,不连接的意思。通常所说:“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的”,它是一种感觉,而不是实实在在的存在物。
在平面设计中,我们一般把空间分为两类,即正空间和负空间。正空间是物象有关的形、轮廓、有充实感、突出性,再平面设计中图形和文字部分通常称之为正空间,而负空间通常指背景的形状,有退后感,无固定界限。在平面设计中的空白空间,也可以说是包围“形”(文字、图形、线条、色彩等)的那部分空间称之为负空间。有与无、虚与实在词汇上本来是一对反义词,而在艺术设计上他们是一对既矛盾又统一的设计手法,二者相辅相成。中国传统的水墨画就十分讲究虚与实的处理,是表达画面意境的重要手法。平面设计与绘画艺术同样注重画面的大小、虚实、强弱的空间关系。正负两大空间是相对而言的,他们相互依存、相互转换,合理的、有创造性的运用正负空间之间的关系,能够使平面设计所要表达的信息简洁明了,在瞬间紧扣人心,使平面设计更具设计魅力。
平面设计中的空间是有限的,怎样在有限的平面空间中创造无限的遐想空间是设计师绞尽脑汁所要达到的审美情趣。我们在设计构图时,不仅要注意对正空间,即有形空间的创意表现,更要对负空间,即空白空间的仔细推敲。创造正负空间的对立统一关系,处理好空间的强
弱、大小、疏密以及相互的比例关系。在平面设计中我们可以大胆利用正、负空间的虚实关系来创造自己的个性和风格,烘托画面的气氛,使作品达到渲染情感的作用。
而正、负空间的对比也要根据作品所要表达的情感、内容及效果所决定,比如作品要表现一个喧嚣的气氛或复杂混乱的思绪,就可以大面积运用正空间,小面积运用负空间,甚至正空间填满整个画面的手法,形成对比,使画面能够体现出所要表现的混乱复杂的情感。相反,而作品要表现一种幽静、优雅、及某种神秘的意境的时候,大面积的负空间的运用与小面积正空间形成对比,恰好能很好的表达令人想象的空间效果,使作品产生一种神秘感。设计师在精心设计好正空间后,也要注重图文以外的负空间(空白空间)的图形感。空白在作品中所表现出来的“无”,是虚的变化,往往来帮助传达信息,交流感情,提升作品的感染力。负空间在平面设计中的地位不亚于正空间,这是因为现代平面设计崇尚“少既是多”的原则,尽可能的少用元素进行设计,使版面主题明确,简洁明了,大面积使用负空间的平面设计就会是整个画面产生强烈的对比,容易突出设计中心,传达独特信息,营造一种简洁之美、淡雅之美和轻松之美,使受众产生想象的空间。
除了我们在平面设计中通常讲的空间外,还有极具想象力的视觉效果的空间,矛盾空间。矛盾空间是指利用平面的局限性以及视觉的错觉形成的在实际空间中无法存在的空间形式。在平面构成中有时故意违背透视原理,有意地制造出矛盾的空间。这是因为这种空间存在着不合理性,而有时还不容易立即找出其矛盾所在,这样就会增加观者的兴趣,引人遐想。
每当提及矛盾空间时,我们不得不提到荷兰最著名的版画艺术家莫里茨·柯李斯·埃舍尔先生Maurits Cornelis Escher,他的作品无不堪称奇特,能够在二维平面中展现三维的矛盾空间。他的作品乍看上去时似乎具有合理的形态,但仔细观察后却发现,具有两种矛盾的空间表现形式,使整个画面赋予了无限扩展的空间感,丰富了视觉效果。例如他的作品“迷糊的图画”,明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼,鸟儿也在不断变化中渐渐地变成了鱼,这些作品都是埃舍尔所描绘的幻想的矛盾空间。在现代平面设计中利用矛盾空间来加强视觉效果,往往更能吸引观众的眼球,是画面更加充满趣味性,更能体现出设计者的丰富的想象力。 当我们把空间作为平面设计的要素之一进行考虑时,空间不但可以变得主动积极,而且由于空间的运用,可以使平面设计作品本身视觉传达的功能增强,并影响着平面设计的艺术性和可读性。当我们观看不同的设计作品,总能体察到各种不同美妙的空间美感。通过对平面上各种元素进行空间的组织和编排,能体现出妙趣的意味和深邃的设计理念。运用空间思维,发挥我们的主观能动性,探索平面设计中客观的视觉艺术空间,研究平面空间中多种视觉心理的思维和表现形式,找到平面设计的个性表现语言,对于信息的传达将具有深远的意义。□
设计都宣传以人为本，实际上设计就是以人为本，设计我们讲创新，设计就是创造，你设计如果不创造还需要设计吗，不需要设计了，就是因为不满足这样的生活，不满足现在的条件，不满足这个问题才需要设计的。实际上设计是人类最早的原始的智慧和冲动。现在都说设计是艺术和科学的结合，好像说的很对，这句话等于没有说，科学那么强，支撑体系，艺术又那些眩，设计什么都不是，最后便冲淡了，设计是本，人类最早为了防御自己拣起一块石头打野兽，他为了解决饥饿的问题，防御的问题，拣一块石头一扔发现石头太小，打中了野兽还是过来了，下一次拿一个大石头，还没有等抬起来野兽就过来了，说不好哪一天拿一块正好的石头把野兽打死了，使人们才知道石头应该这么大正好，打一下边角，设计就开始了，设计是为了解决问题的，在我们国家认为设计是为了装饰，中国过去没有工业，过去有工匠，我有一块玉石，这边是绿色，那边是紫色，每块石头不一样，在我们的工匠手里打造
成这是葡萄，那个是葡萄叶子，每个都不一样，设计是不能从劳动当中剥离的，是融合在艺人身上，过去没有设计师，而是匠人，大师，到了工业化为什么中国没有进入工业革命，没有这个体会，工业化有了机器，有蒸汽机，就可以大批量的做，他们就要分解，分开做，有选料的，有打眼、有组装的，这么一分工就带来了一个好处，我每天拧螺丝，可以很快，效率提高了。但是带来一个问题，这个工序和下一个工序怎么衔接，诞生了设计，这个时候的设计一出就是几万，几十万，所以加工之前要想好了标准，图纸，下到每一个工序，不管张三李四按照这个图纸最后都可以对接起来，设计就被剥离出来了，设计是这么产生的，绝对不是王公贵族的倒腾，现在很多好东西都是帝王将相家庭的东西。
西方经过了民主革命，经过了资产阶级的变化，他们知道大批量生产出来的产品不如精工细雕的漂亮，但是每个老百姓都可以享受到，我们国家没有这个过程，所以现在老百姓都做着皇帝梦，只不过不肯说。中国现在一有房子都要买大房子，省吃俭用做房奴，买车就要买显示自己身份的，勒着肚皮冲面子，外国人都不理解，所以中国人传统文化当中有好的东西，也有不好的东西，外国人说中国人太好面子了，中国没有完成民主革命这个阶段。 所以我们的意识决定了我们现在的工业，改革开放以后有了自己的工业，解放前没有工业，解放后所谓的工业也是舶来品，苏联老大哥贡献的，最典型的就是汽车厂，我们原来没有，老大哥把不用的车留给我们了，那是二战拉炮的车，我们高高兴兴的接了，建成了第一汽车制造厂，我们当时的产量很大，到处都用它拉粮食，拉铁，拉别的，每次我们六十年代初接人都是解放牌的卡车，我们当时的产量相当于全日本的卡车总产量，一个汽车厂，一下子就有成果了，带来了一个问题，没有经历过苦，没有经历过难，大家沉浸在高兴当中，二十年过去了，还是那个汽车厂，还是那个模具，小改的有，质量提高了，培养了一些汽车工人，汽车工程师，说老实话全是假的，认准了这个上面的技术，转移不了，典型的小生产意识，我把这个车弄好了，但是这个车不能丢，还是这个车，这个概念离不开这个车，而真正的需求不是这个，真正的需求是我要拉粮食，拉钢铁，拉人，这个车真正的设计不是这个技术，而是需求当中解决问题，所以你看第一线的技术工人，他成了设计师了，当时拉粮食，拉棉花，明显这个车斗都这样大，拉粮食一趟这么多浪费了，所以加了一个斗，耗油还是这些，但是拉了很多。
解放之后又引进了五吨，十吨，二十吨的，要有工具车，大轿车，还是不会造车，还是引进，引进完了呢？最后三年我们再重新引进，基本这个态势。
我们引进的最后的结果我们没有消化，所以中国在改革开放初期会出现这样的笑话，87年浙江省就有187家冰箱厂，全国更多，都去国外引进，都是政府办团，所以当时松下的老板就骂中国人，我从来没有见到过一个国家这么引进，我一天接待中国十个代表团引进冰箱，他们一天都引进同一个型号的冰箱，他说为什么不引进三洋，惠普的，或者德国的，意大利的，你们研究了以后建成自己的流水线，中国人没有想这个，都要马上赚钱。
最后就是造成重复引进，然后我们还是不会造，所以你看我们总结都是三年的光辉，但是谁也没有公布过三年的引进花了多少钱，浪费了多少钱，如果真的懂得科学、设计，这个冰箱板都是翻折的，我就没有必要引进洗衣机的生产线，外壳的技术是一样的，我能裁剪西装也可以裁剪中装，没有人做这个事情，中国的企业里面除了董事长，总经理一把手之后就
是市场营销，二把手。中国学会了做广告，中国的所谓的广告就是铺天盖地，这样手法学会了，再有就是降价，真正营销策略没有学会，学会了都是做的表面上的，饭桌上谈生意，再不然就是降价，包括我们现在所说的品牌战略。
我们现在讲的品牌是变相的广告，只讲牌，不讲品，我们看那些北大的讲品牌的专家全是讲的怎么宣传，怎么策划，最关键的是东西好，这是原始，你东西不好，做的广告再大，最后砸是砸自己的，所以中国的企业平均的寿命都很短，包括十年前，十五年前有了热浪，当时做一个标志设计的标准五万、十万，一做CI，一个系统可以拿到250万，工作的幅度都换了，名片都换了，东西不好，没有用。
现在中国又来了，换一轮品牌，品牌讲什么，谁讲品了，都在讲牌，而中国的品，三口为品，品位，为什么三口，中国人写字非常的讲究，这是中国的传统，第一口不能叫品，饿着肚子拿有品牌，绝对不象样，第二口叫品吗，现在中国处在第二口，摆排场、阔气，炫耀，绝对没有品位的，那不是品位，三口才沉淀下来，我现在不能膨胀了，我要节约，我要根据自己的身体健康，少吃肉，吃蔬菜，农家菜，才知道节制，适可而止，所以中国现在讲品牌根本不是关键，中国的企业关键不在品牌上，还在打造自己的产品核心竞争力上，真正的有没有自己的知识产权，有没有核心，你做的牌子没有用。
静不下心来，设计是需要静心的，所以我们需要做展示，你看中国的豆浆机，那根本不是豆浆机，那是豆渣水，你喝的时候有渣在里面，凉了根本不结皮，根本没有完成蛋白的氧化的过程，他是模仿，中国的豆浆机基本一分钟一千多转，打碎了混上水就是豆酱，其实不是这样的，中国的豆浆是磨，磨出的是纤维状，所以才香，没有渣子，才有营养，我们的结果出来不是豆浆。这是一，第二个应该制定豆浆的标准，农民磨豆浆根本没有标准，什么叫奶粉没有定义，什么是豆浆没有定义，所以现在叫豆渣水也是豆浆，我泡多少豆子，加多少水，最后磨多细，都可以检验最后的豆浆是多少，我们要建立一个标准才可以推向世界。 可口可乐为什么可以推向世界，我们的包子就不行，你做，我做，他做，如果北京、上海做都是一个样，这才是大生产的概念，中国根本没有摆脱农业的阴影，虽然我们用了现代的设备，但是实际上还是农民，所谓的工业化就是在我们的骨子里面，办个事情要靠契约，不能靠友谊，友谊是不管用的，还要靠契约。豆浆端出来，就是研磨的技术出现了新的东西，过去没有研磨的小家电，我可以做蔬菜汁，还可以做其他的东西，还可以转到其他的产品上。这是带来了整个中国食品结构的改变。
计我们说简单点就是解决问题，能够看出问题，能够提出问题，能够解决问题，并且能组织适合实施的计划和方案执行。说的学术一点就是整合资源来改变人们的生活方式，使它更加健康，更加合理。这是我经常说的，我们设计师面对一个杯子，老百姓认为是一个杯子，但是在设计师脑子里面不应该是杯子，在商场里面的杯子看成商品，工厂里面叫产品，垃圾筒里面就是废品，设计师要关心从制造到流通，到消费，到回收，设计在这里面找到问题，提出方案解决，绝对不是美化的问题，美化只是其中一点，一个枝节，所以我们设计的东西，
我设计实际上不是一个杯子而是一个办公室的解渴的方式。而中国你看大家有杯子设计师，灯具设计师，只能在一个框架里面，你们都是成年人，我给你一个题目让你设计一个杯子，塑料杯子，高科技的杯子，或者画林黛玉的杯子，画张飞的杯子，或者画万里长城的杯子，或者有一个龙，凤也好，还是杯子。但是设计师想人不会因为没有杯子而渴死，在沙漠里面只要找到水源没有杯子也不会渴死，美军打仗的时候医生吸管都可以解渴，在宇宙飞船上什么杯子都会被渴死，因为失重，喝不到水去，所以很简单，用牙膏把水挤到食管里面解渴，我们设计师关心的是解决什么问题，是在特定的环境下解决问题，这是产生了非常丰富的联想能力，你走在路上，或者你是一个白领，你怎么解渴，你绝对不可能拿一个大破茶缸子解渴，但是农民就可以，你进到星巴克跟在五星级酒店里面解渴的东西用具不一样，而设计师要根据不同的环境，不同的条件，不同的人都要得体的解决你的解渴，这个时候的解渴就不光是解渴，还有体验、个性的问题，还有怕烫的问题，还有行军打仗不能有声音的问题，设计师要考虑这些问题，而所谓的美观、好看是最后的结果，如果我们把这些东西都考虑好了，结果肯定是美丽的，我们说蝴蝶长的美不是因为有人说它美它才美，他是存在于社会的环境当中，我们中国典型的封建文化，皇族用什么，士大夫用什么，平民用什么，越有钱，越高贵的，越要点缀所以无休止的加装饰，中国的封建社会太长了，西方也如此，封建王朝的东西都是镀金镀银的东西，大生产以后就产生了装饰净化运动，他们提出了装饰就是罪恶，到现在我们全世界也在批判这句话。但是工业社会带来的第一点，因为大批量生产，所以才可以降价，每个老百姓都可以享用了而不是王公贵族才可以用得起，这是根本的革命，这是社会的进步，我们是社会主义，但是我们追求的东西还是帝王将相的东西，所有的老百姓把那个当成高级，所以你看全世界只有中国现在奢侈品卖的最好，这都是意识形态，我们还停留在封建社会那个时代。而这里唯独靠设计解决，光靠说教不行，老师讲也不行，我要靠提供的用品影响你的行为，改变你的行为操作方式，使你融入到现在的社会当中去，所以设计的作用在国外地位非常高，唯独在中国一直没有地位。
我们一提高级的就是艺术，所谓的艺术就是文饰，中国讲究文化，有了装饰才有了文化，中国的学者是这么解释的。我觉得是很荒谬的事情。
主持人：现在大家对设计的误解很多，一说到设计就想到创意。
柳冠中：创意要变成设计这个后面的路更漫长，更艰苦，所以光想什么小点子，表现的东西，先是做表面的文章。
主持人：现在我们发现在家居里面，在大家居住的环境里面，现在也在有一种过度装饰主义的风气，大家说设计，设计师把家里装成什么样的，富丽堂皇的。
柳冠中：很多家庭来了客人，客人不敢坐，像展厅一样，甚至家里有卡拉OK，还有日本的什么东西，那根本不是生活。
主持人：是不是我们的主流媒体在搞设计类的节目的时候，电视上有一些节目请一些设计师装饰家里，色彩非常的浓，非常艳丽，各种各样的装饰花样都有，但是可能就是不生活，不功能。