工业设计概论结课论文

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色彩在工业产品设计中的作用

摘要：产品设计离不开色彩，因为人的生活离不开色彩。不同的色彩会对人产生不同的刺激效应，同时色彩对人的性格、气质、行为活动都有十分重要的影响。例如，涂成黄色的房间比暗绿色的房间更易使人产生愉快和放松的感觉；红色使人感到温暖和振奋，蓝色让人感到凉爽，黑色给人压抑的感觉。设计者应该关注色彩，研究色彩，并把色彩作为一个重要的具有表现力的设计元素来使用。

关键词：色彩特性 象征意义 印象 心理效果 搭配 工业产品

前言：麦当劳的醒目的标志为什么是黄色的？家里的电器为什么大部分是白色、银色或黑色的？儿童用品为什么都是色彩鲜艳的？街上跑的汽车为什么黑色的那么多？细想一下我们就会发现：黄色能引起人的食欲，所以，麦当劳用它做标志；白色、银色和黑色是具有科技感的色彩，所以被用到电器上也理所当然；纯度高的彩色更能吸引儿童的注意力；黑色的汽车让人感到沉稳大气同时具有高档感。懂得了这些我们就知道了色彩在产品设计中的重要性。 一、产品中的色彩感情

色彩对人的影响是客观存在的。对于一个具有独创性眼光的人来看说，色彩往往包含了许多情感，这种心理色彩所呈现的反应是很复杂的。产品色彩设计的目的不仅仅是完成对颜色自身的组合，更要考虑到人们对此颜色组合的心理反应。这种反应主要表现在三个方面:

其一，色彩是靠感觉来传递的。当人眼看到颜色时，会伴随着一系列的心理反应。如人们在接触红色时会感到温暖，接触蓝色时会感到寒冷。色彩还能产生轻重、强弱、明快与忧郁、前进与后退、膨胀与收缩、兴奋与恬静、华美与质朴等感觉。色彩的各种感觉是心理作用的结果，跟物体的实际并不一致，但它对人在消费过程能产生一定影响。

其二，色彩具有联想性与象征性。人在认识和辨别自然界色彩的同时，也常将色彩视觉与一些相对的事物联想起来，这就是色彩联想。色彩联想是通过我们已有的经验、记忆而取得的，它有时是抽象的有时又是具象的。当人们视觉看到某种色彩而联想到自然界具体的相关事物时就是具象联想。如看到蓝色就联想到大海。抽象联想指人们视觉看到某种色彩而联想到一些抽象的概念，如看到红色就联想到热情、温暖、爱情、活力、能量、危险、狂热等。绿色象征着和平、希望、安祥、宁静、和谐、健康，给人以安全、自然、平安的印象。

其三，色彩调和。色彩和谐的产品具有很强的和谐美，使人产生愉悦感，从而得到放松，能给人以美的享受。优秀的产品设计是将产品的形式与功能完美地统一起来，在满足人们功能需求的同时，也带来视觉与心理上的愉悦。如今创作素材丰富多彩，在产品设计的专业领域中既可以用材料做设计，也可以用颜色做设计。表现心理的个性需求成为设计师的首要目的，用色彩丰富的材料来构造自己的思想，表达自己的心情成为现代设计师的追求。产品也从过去满足所有消费者的普遍需要转向适应消费者的个性需求，产品开发也以满足个性、快乐、多样的感性化产品为中心，色彩成为研究产品设计的重点，通过不同消费群体对文化和情感的需求，进行针对性的色彩设计，将不同消费群体喜欢的色彩适时地呈现在他们面前，使色彩设计体现出亲和力与诱惑力，使人们体验到美好与和谐，体现出终极的人文关怀。

颜色是一种语言。产品造型的魅力、产品的性格以及所包含的视觉传达方面的各类信息，大半是由色彩来完成的。经验丰富的设计师往往能利用色彩心理，通过色彩联想，从而实现产品营销的目的。无论是家电产品、私人汽车还是其他产品，色彩已成为产品设计成功与否的关键因素之一。

二、色彩配置的决定性因素

消费者在商品消费过程，产品的色彩已成为影响消费者选择产品最重要的依据之一。产品色彩配置计划的决定因素是多方面的，有功能方面、技术方面、传统方面、也有流行性方面等，针对每一个具体的产品，其色彩配置所诉诸的要点也会有所不同。

其一，色彩功能的影响。色彩功能指色彩具有的对人的视觉、心理、生理上的作用，以及信息传达的功能。它与产品的功能是不矛盾的，而融入产品形态、结构之中，起协同作用。一些产品由于材质、结构等方面的限制，在形态、体量的感觉上往往不尽人意，这时可利用色彩对人的心理影响来弥补一些不足。如工业产品机械简洁的外形和材质，总给人一定程度的“冷酷感”，设计时用色彩赋予产品“人格化”，以提高视觉欣赏价值和改变造型单调的形象;有些产品结构复杂，可用色彩给予归纳、整理和调整，从而产生悦目、统一、协调的视觉效果。由物质上升到精神美感，有利于产品品牌的信息传达:一台机器体量太大、太笨，可以利用色彩的收缩性，选择深色，在视觉上造成它的收缩感，减少它的体量感。色彩与产品各部分关系处理得当、色彩能使产品形态、结构、体量各方面都提高一个层次，这种和谐统一，有助于完善产品的功能。

其二，色彩的技术条件，主要是指呈现色彩的材料的特性和着色技术。以前人们在色彩的应用和表现上往往会受到材料、工具的限制，如今合成颜料技术及现代着色技术的发展，使设计师在色彩选择上更加自由。个性独特的色彩配置，能使产品从环境中脱颖而出，吸引消费者的关注。

其三，传统性。心理色彩所呈现的反应是很复杂的，我们进行色彩设计的目的不仅仅是完成对颜色自身的组合，更要考虑到人们对此颜色组合的心理反应。色彩是一种文化，是全世界通用的视觉语言，颜色不会因教育背景、职业、性别、年龄、种族、肤色或瞳孔颜色的不同而改变(色弱除外)，且色彩具有民族性特征。由于生活地域、宗教信仰、传统习惯不同，世界各国对色彩都存有特殊

的禁忌与不同的喜好。对民族传统用色习惯的研究，可为产品的市场定位提供依据。

其四，流行色。这是一种复杂的社会现象，流行色离不开特定的民族传统、地域气候、风土人情、同时受到各类可变因素的影响，如人的心理习惯、特别事件、名人效应等。参考这些产品的配色，不失为一条比较方便的捷径，辅以大量的宣传活动，形成自己的风格，同时也推动流行色的发展、变化。产品设计中的色彩设计是一个深度思考、反复斟酌和理性深入的过程。色彩具有类似语言的功能，可以传达、暗示或象征产品的功能和一些信息，包括产品的类别、类型、档次、使用方法等。因此对产品的色彩要素进行分析时，还要去细化设计方案，如人机关系———色彩的警示与距离感;结构———色彩的硬软和冷暖强度感;环境———色彩的纯度与周边环境的协调性;材料———硬软和冷暖强度感;成本———视觉感受;市场—流行元素等。

三、工业产品配色的基本原则

1）总体色调的选择 色调是指色彩配置的总倾向、总效果。任何产品的配色均应有主调色和辅助色，只有这样，才能使产品的色彩既有统一又有变化，色彩愈少要求装饰性愈强，色调愈统一，反之则杂乱，难于统一。工业产品的主色调一1～2色为佳，当主色调确定后，其他的辅助色应与主色调协调，使形成一个统一的整体色调。色调的选择应满足下列要求：

（1）满足产品功能的要求每一产品都具有器自身的功能特点，在选择产品色调时，应首先考虑满足产品功能的要求，使色调与功能统一，以利产品功能的发挥。

（2）满足人-机协调的要求产品色调的选择应使人们使用时感到亲切、舒适、安全、愉快和美的享受，满足人们的精神要求，从而提高工效。

（3）适应时代对色彩的要求不同的时代，人们的审美标准不同，例如20世纪xx年代，色彩倾向暗、冷单一的色，而xx年代逐渐由暗向明，由冷向暖。由单一到两套色或多色方向发展，而目前工业产品的色彩则向偏暖、偏明、偏低纯度的方向发展。多用浅黄、浅蓝、浅绿色，使产品具有更加旺盛的生命力。

（4）符合人们对色彩的好恶 不同国家和地区对色彩有不同的爱好，因此在产品设计时应了解使用对象对色彩的好恶，使产品的色调符合当地人们的喜爱，这样产品在商品市场上才有竞争力。

2）重点部位的配色 当主色调确定后，为了强调某一重要部分或克服色彩平铺直叙、单调，可将某个色进行重点配置，以获得生动活泼、画龙点睛的艺术效果。工业产品的重点配色，常用于重要的开关，引人注目的运动部件和商标、厂标等。 重点配色的原则： ①选用比其他色调更强烈的色彩； ②选用与主调色相对比的调和色； ③应用在较小的面积上 ④应考虑整体色彩的视觉平衡效果。 3）配色的易辨度（又称视认度） 易辨度的高低取决于两者之间的明度对比。明度差异大，容易分辨，易辨度高，反之则易辨度低。对仪器、仪表、操纵

杆等的色彩设计，易辨度的优劣，将对安全而准确的操作、提高工效以及精神上的享受都有很大影响。

4）配色与光源的关系 不同的光源所呈现的色光也不同。产品有其本身的固有色，但被不同的光源照射时，所呈现的色彩效果各不相同，因此在配色时，应考虑不同的光源对配色的影响。只有当色光与所配置的色相吻合时，才能使所配的色泽更鲜明，否则将发生配色的失真。故在色彩设计时，应考虑光源色对产品固有色的影响，以达到配色的预想效果。

5）配色与材料、工艺、表面肌理的关系 相同色彩的材料，采用不同的加工工艺所产生的质感效果是不同的。如电视机、录音机等的机壳虽色彩一样都是工程塑料（ABS），但由于表面肌理有的是表面有颗粒的，有的是条状的或表面平整有光泽的等等，它们所获得的色质效果是不同的。又如机械设备，根据功能和工艺的要求，对某些部件可采用表现金属本身特有的光泽，既显示金属制品的个性和自然美，也丰富了色彩的变化。因此，在产品配色时，只要恰当地处理配色与功能、材料、工艺、表面肌理等之间的关系，就能获得更加丰富多变的配色效果。

四、工业产品色彩设计的一般原则

1）仪器、仪表、控制台的色彩设计 仪器、仪表及控制台地色彩设计实际上就是对外壳和面板的色彩设计。

（1）面板

面板是仪器、仪表的脸面，是与人经常接触的部分，面板色彩的优劣，不仅对功能的发挥，而且对外观造型都有很大的影响。一般在面板上有很多元器件，如表头、显示器、指示器、旋钮、按键、文字、符号等等。操作者要经常注视面板，并进行操作。因此，选择色彩时，要求面板的色彩素雅无刺激，使人感到亲切、易辨度高。故面板的色彩宜采用与元器件有一定明度对比的柔和较暗的色调，一般多用单色调，只有当面板的面积较大，元器件较多时，才采用二套色或用不同色块、线框来区分不同功能的元器件。

（2）外壳（或机箱柜）

仪器、仪表一般结构小巧，精度较高，因此外壳的色彩应有利于体现功能、结构的特点。一般外壳的色彩宜采用明度较高、纯度较低的表面无光或亚光偏暖色或中色色调，给人以精巧轻盈、明快、亲切的感觉。对体量较大的仪器、仪表，如机箱柜，应采用二套色或在恰当的地方配置装饰带，使色彩丰富，生动有变化。此外，色调的选择还应考虑与主机的主色调或配套的其他设备相呼应，做到色彩设计的整体统一。

（3）控制台的外壳

控制台的色彩设计应使操作者感到亲切、心情舒畅、操作准确、迅速方便。控制台一般体积较大，为了避免色彩单一，控制台外壳的色彩目前多采用较柔和淡雅无此刺激的二套色或三套色，并常配置装饰带。

2）机床类设备的色彩设计

机床产品种类繁多，大小不一，但机床设备一般都是固定安置，与人贴近，接触时间长。因此，色彩不宜对人有刺激，使人感到烦躁不安，而应有利于使操作者心情愉快、精神饱满、思想集中、安全操作。对中小型机械设备的色彩宜采

用明度较高、纯度较低的中性色或偏暖的色彩，如淡雅的绿色、浅蓝色、奶白、淡黄色等，使人感到精密、亲切、心情舒畅、工作效率高。

对大型机械设备，为了增强坚固、可靠、稳重的视觉效果，色彩多采用明度较低、纯度较高的中性或偏暖的色调，一般采用上明下暗、上轻下重或中间配置与主调色明度对比较大的色彩，使人感到庄重、稳定、安全、色彩生动和谐。

此外，对其他辅助设备如电器柜、控制台等的色调设计，应与主体部分的色调相和谐，以取得色彩整体统一的效果。

3）运输工具的色彩设计

（1）汽车

汽车的速度较快，为了行人安全，引人注意，减少车祸，并给乘客以安全、平稳、亲切的感觉，其色彩宜选用明度较高的暖色或中性色。

大型客车，因体积大，采用单一的色显得单调乏味，因此常用色带进行装饰，一方面可使色彩丰富多变，另一方面也增加了稳定安全的视觉效果。

小轿车的色彩一般多采用单色和应用明线或暗线进行装饰。 （2）工程机械与拖拉机

这一类设备行驶速度较慢，工作场地又较杂乱，安全因素尤为重要。色彩设计时应考虑选用鲜艳类色彩，一般多用橘黄、橘红、朱红、棕黄等色彩，有时也用近感色如黄色。

（3）飞机

根据飞机的功能和安全要求来考虑，多采用银灰色或银白色，并配置纯度较高的装饰带，使人感到既平稳又轻巧，犹如银燕一样在空中飞翔。同时，这种银灰色能减少太阳辐射能和紫外线照射的影响，有利于飞机在空中安全飞行。 五、总结

“好的设计是将我们与竞争对手区分开的最重要方法”，三星电子首席执行官尹钟龙这样表达对工业设计的理解。产品设计的武器是色彩。色彩和谐是人的生活空间的最高准则，产品色彩效果的好坏关键在配色。一个成功的色彩设计师，应将色彩的审美性与产品的实用性与环境紧密结合，以取得三者统一、和谐，相得益彰的效果，给人视觉上以美的享受。当代的设计师，要运用崭新的观念去表现产品的时代感，使产品拥有生命力，感染观众，带给人以全新的感觉。这些不仅需要设计师对色彩有敏锐的感受力，同时还要对色彩的时代性和象征性有一个全面的了解，以实现产品色彩多样化的需求。

参考文献

[1]世界现代设计史 王受之 中国青年出版社，20xx.9

[2] 工业设计概论 第2版 湖南大学 程能林 机械工业出版社 20xx.07

[3] 工业设计史 张怀强编著 郑州大学出版社

[4]网络资源

第二篇：工业设计概论论文

包豪斯对工业设计影响

摘要： 本文主要探索包豪斯设计学校指导思想和课程设置对工业设计的影响，并对包豪斯的三个发展阶段作一简单回顾，同时对包豪斯设计思想的起源、发展，以及对现代设计的影响作概论性探讨，着重分析中国设计教育的思想、方法；教育结构，并对现时代中国大学艺术设计教育作了个人的、主观的评析。

关键词： 包豪斯 现代设计 中国 设计教育

1. 包豪斯产生的历史背景
手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志。
1.1  19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动　　　
    发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
1.2 1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动　　　
     主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。
1.3 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟　　
    这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中。

2. 包豪斯的三个发展阶段
2.1 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期
　　格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
2.2 第二阶段(1925-1932年)迪索时期
　　包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
2.3 第三阶段(1932-1933年)柏林时期
　　米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。
3. 包豪斯思想
3.1包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现
    “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
3.2 建筑家、雕刻家和画家们，都应该转向应用艺术
    艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……
让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
 
4. 包豪斯对建筑思潮的影响　

　 4.1 包豪斯促使现代义建筑思潮兴起
   19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校"包豪斯"，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立"国际现代建筑会议"的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。

 4.2 现代主义建筑思潮的基本的特征
　　现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：
　　一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应
　　二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题
　　三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新
　　四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑
　　五、发展建筑美学，创造新的建筑风格
4.3 现代主义建筑思潮是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮

     现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。"国际风格"的出现为现代主义提供了理论借口，他们"开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱"。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。
4.4建筑上的革命也推动了工业设计的发展

设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。

5. 包豪斯对现代设计的影响
    包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院， 希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最着名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。
　　包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。

 
6 包豪斯对中国设计教育影响
    6.1 包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响

当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉着《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。
     格罗彼乌斯和包豪斯的理想"把人作为尺度""平衡的全面发展"在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的"以意为之"的表现体系非常吻合。
6.2 我国设计专业名称设置也与70多年前的包豪斯类似

以上海东华大学设计专业本科分类为例：
艺术设计学院：工业造型设计 视觉传达设计 环境艺术设计 电脑艺术设计 装饰艺术设计
服装学院：服装艺术设计 服装设计工程 服装表演艺术
本科课程：以工业造型专业的课程结构为例，其他专业课程设置大体相近。
6.3 设计教育在我国不断发展
设计教育在我国走过二十多个春秋，从弱小到壮大，从幼稚到成熟，已初步建立起独具特色的学科体系，逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代设计教育的特点的教育模式。改革开放给社会主义的市场经济建设搭上了快速奔驰的列车，社会的发展对设计人才的需求日益增加，使得设计教育像雨后春笋迅速成长，据统计国内在近三百所院校开设有设计专业，这无疑给设计教育注入了活力。
6.4我国的现代设计教育存在的问题
我国的现代设计教育起步很晚，但发展很快，所以不可避免地出现了一些问题，是可以理解的。然而，问题应当予以解决。有人认为设计实践可以代替设计高等教育，这等于取代了设计的高等教育的严肃性和系统性。设计实践常常不能自觉提高设计水平。高等设计院校要以高人一等的教学质量、设计理念、教学设备对学生加以培养、训练，使他们通过实践能不断提高自身的素质和设计层次，从他们的设计作品中应该体现出高人一等的文化修养。设计教育应与市场相适应，学生用从学校所得来的知识很快能够接受市场的桃战才是设计教育真正的成功。现在，国内的设计教育与市场出现脱节的情况，这种现象的产生恐怕与排课方式有关。国内院校排课的方式是按现有教师来安排具体课程，并非按照逻辑、结构的需求安排。如此，忽略了教学体系的科学件、完整性，实在令人担忧。加强理论课、选修课、理工科课程的教育，重视交叉学科和电脑的教育，是我国设计教育要解决的重点问题。随着经济改革的迅速深入，国内将会需要大批的设计人才。根据这种情况，高等设计院校要加大教育改革的力度，提高教育质量，来担负起市场对设计人才的庞大需求的任务。
主要参考文献：
《设计史》　　　　　 中国艺术教育大系美术卷　 中国美术学院出版社
《设计策划》　　　　　沈祝华着　　　 山东美术出版社　设计家丛书
《设计新潮》2001.1　　伍江着　　《现代设计的源泉-访问包豪斯随想》
《工艺美术概论》　　　 田自秉着　　　　　　　　　　　知识出版社
《世界现代设计史》　　 王受之着　　　　　　　　　　新世纪出版社
《世界工业设计史略》　 王受之编着　　　　　　 上海人民美术出版社
《世界工业设计史略》　 王受之编着　　　　　　 上海人民美术出版社