第一章 广告概说

一、广告的概念

广告是付费的信息传播形式，是广告主有计划地通过媒体传递商品或劳务信息，影响消费者的态度和行为，以促进销售的大众传播手段。

二、广告的类型

1 按目标受众划分：消费者广告、企业广告

2 按地理区域划分：地方性广告、区域性广告、全国性广告

3 按媒介划分：印刷广告、电子广告、户外广告、直邮广告

4 安目的划分：营利广告、非营利广告

三、广告的作用与功能

广告具有促进营销、塑造形象、传递信息、引导消费、推动经济发展、创作文化、促进媒介发展的功能。

第二章 广告配音的土壤

一、广播广告的“三要素”：

1 人声：主要是指人的语言，同时还包括人的歌声、情绪声、呼吸声、嘈杂声和交谈声等、 2 音响：指除了人声和音乐以外的一切声音，包括人或动物行动时发出的声音、自然界中非人类所为的声音，如刮风、打雷、闪电等。

3 音乐：包括背景音乐和广告歌曲。

二、电视广告的“三要素”：

1 图像：图像是呈现在电视屏幕上的映像，是具体动态的景物的形状与颜色的影像。 2 声音：声音源于现实生活，是在客观现实生活中记录下来的声波通过电视机还原的结果，是各种声音信息的再现，有很强的表现力。声音又由人声、音乐、音响三部分组成。 3 时间：电视广告的主要特征是将所要传达的信息存放在时间的流程中，离开了时间因素，信息就无从传达，因此，电视被称为时间结构性媒体。

三、电视广告制作过程：

1 拍摄前准备：

包括各相关人员的确定，以及各工作人员对自己工作的明确。比如化妆师对导演意图了解之后对人物造型的设计等。在拍摄前准备阶段，广告公司的企划负责人要对广告创意进行全面阐述，导演、摄影以及主要演员也都要充分沟通，阐明创意经过，诉求重点等。 2 正式拍摄：

以导演为中心的实际拍摄，是电视广告制作最为关键的一环。作为导演，既要充分调动广告模特，演员的现场发挥，努力赋予广告表演以个性，同时又要在各镜头之间的关系上予以宏观上的总体掌控

3 后期制作：

一般包括：冲片、胶转磁、电子编辑、配音、录制贺词等，电视广告的配音创作也就在这个阶段。

第三章 广告配音的主体

一、广播广告声音的优势：

传播方式的即时性、传播范围的广泛性、收听方式的随意性、受众层次的多样性、广告价格的低廉性、难以抵御的渗透性、目标市场的针对性、激发情感的煽动性。

不足：

1 有声无形：单一的声音传播方式使广播成为一种纯听觉艺术，因此，广播广告无法将产品的外观直接展示给受众，听众对产品的印象自然就淡薄一些。

2 转瞬即逝：广播的传播方式使依照时间流程展开的线性传播，广播广告的时间短促，因而听众对转瞬即逝的广告内容很难记忆。

3 无法存留：广播广告无法重复阅读和查询，不可保存。

二、电视广告声音的优势：

1 形象生动、感染力强：声音与画面的视听合一，能够逼真地、突出地从各个方面展现广告商品的个性，直观性最强，是其他媒体不能比拟的。

2 贴近生活、影响力大：电视不仅与人们的生活密切相关，更在很多方面改变着人们的生活观念，影响力十分强大。

3 补充画面，揭示内涵：在视觉对图像暂时迷惑不解的情况下，听觉接受信息的补充可以完善人们的感知。

不足：

1 信息量小，转瞬即逝：最常见的广告长度以5秒、15秒、30秒为主。电视广告以图像为主，人声的出现就更为短暂。因此转瞬即逝，不易记忆。

2 时间太短，再创作难：众所周知的以秒计算的广告视觉，给广告配音带来再创作的局限。

三、广告配音的声音指向包括：

1 推销性：在产品新上市或企业新开张时，为了让消费者尽快了解商品的功能或企业的情况，以利销售，广告的目标主要是通过介绍商品或服务来引导消费者认识商品。

2 催化性：当企业产品已经有了一定的知名度，为了提高消费者指名购买率，广告目标主要应表现在以坚守、说服为目的。

3 复活性：当企业或产品品牌在市场上具有较稳固的销售量及知名度之后，广告进入以提醒及强化受众记忆为目标的阶段。

4 整体性：广告的介绍、说服、提醒、纠正着四种目标往往并不是单一、序列的存在，通常是交叉在一起的。广告配音应该兼顾多方，注意整体。

5 准确性：广告时间是非预见性的，又非常短促，自然容不得充裕的时间去反复思考，推理判断，因此，电波广告要让受众每个字都挺清楚，每句话都听得明白。

第四章 广告配音的主体

一、 配音方式差异与声音选择（举例论述）P-68

广告配音，配音者的身份体现出多样性，有时以第一人称出现，身份是“我”；有时以介绍为主，身份是介绍者，有时又以评点为主，身份是评论者。据此，广告配音方式主要包括：独白式，对话式，解说式。

1 独白式：

关键：突出消费证同，语气中有使用过的感觉。

独白，以第一人称出现，有时是广告中的角色，有时是产品的拟人化。广告当中，名人推荐式或普通消费者现身说法多用的是第一人称，通过“我”的引导，将消费者的消费欲望与角色期望统一起来，从而实现认同。如周杰伦为中国移动“动感地带”做的广告，成龙为 “霸王”洗发露，蒋雯丽为“雅士利“婴幼儿奶粉做的广告，等都属于名人推荐式证同。

2 对话式：

关键：由诉求点出发，找准语气与重音。

广告中的对话，多以生活因素为起因，交谈与广告产品有关的情报，信息，而且目标很明确——影响消费者，实现销售与盈利。对话式包括男女声对话，同性别对话，多人混杂等形式。（举例）

3 解说式：

关键：要有王婆卖瓜的吆喝，要透出专家的权威口吻。

解说，即对广告的产品进行简要的概括说明， 说明的内容包括产品的做作过程，产品的功能特性，产品带给人的感受等等，或直截了当，或直抒胸臆，根据诉求类型的不同，又分为客观解说和主观解说两大类。

客观解说：对广告产品的形象、特点做直截了当的介绍，有时加上摆事实、列数据的方式，（举例）

主观解说：对广告产品带有“个人”感情色彩的评点解说，从情感上打动人，影响人，说服人。（举例）

音色是指声音的特色。音量是指声音的强弱、轻重、大小。

一、优秀电视广告作品的标准：（论述）

究竟怎样才能称得上是优秀的电视广告作品，又以什么样的标准来评价一条具体的电视广告呢？国际广告协会和国外广告界都提出过条件，我国的广告专家也拟定了五条标准，以此衡量每一条电视广告作品的优劣：

1 冲击力：所谓冲击力，就是引起注意的能力。一条电视广告最首要的就是具备视觉和听觉乃至心理上的冲击力。实验研究表明，一条30秒的电视广告开头5秒钟特别重要，因为观众的注意力最为集中，如果不在三五秒内牵住观众的实现，如果缺少冲击的力量，那么无论后面的内容多么精彩也很难再把观众的注意力拉回来。

2 创意：创意即主意、构思、立意。它是一条电视广告的灵魂。单凭简单的生理刺激暂时把受众吸引过来时不能持久的，最主要的还是要靠巧妙的创意和构思。

3 兴趣：兴趣就是指趣味，也就是是否有意思，观众是否愿意看下去。如果一则电视广告不能在情节上、画面上、音乐上、语言上、色彩上留下点儿琢磨的趣味，让人喜欢让人爱看，不能让观众保持兴奋点，观众是随时可能换频道的。

4 信息：广告信息是否准确到位，是衡量电视广告最重要的标准。值得注意的是，广告位引人注意而采取的种种手段和技巧绝不是目的，广告中的各种艺术形式和手段都是为突出主讯息服务的，不能干扰主讯息的传达，更不能喧宾夺主。

5 感染力：感染力就是唤起行动的能力。这条标准看似抽象，但实际上是完全可以感受到的，它也是一种持久的张力，内在的力量。广告配音是电视广告创作中的重要一环，同样需要遵循广告创作的基本规律，优秀广告作品的条件和标准同样是对广告配音的业务要求。

第二篇：配音教材

气息 我现在运用的也不是很好，但是希望能把我经验拿出来和大家分享一，气息的重要性：气息是声音的支撑。这里就不说教材上的那些东西了，想看的可以在网上搜索。1.气息不足，说出来的话就没有力量。听起来就有也会很难受，会有种这人病泱泱的感觉2.在高音呼喊的时候，可以帮助你避免用嗓子而使得声带得到损坏。比如镜头是 两个人分别在两个山上对喊，一遍两遍你能喊，不用气，导演说同不过，你再喊几遍基本就说不话来了3.可以声音优美动听，高音不紧 低音不浊。大家都很喜欢的任志宏，他的音就比较低，但是我们却听得不但好听 还清晰，那全靠气息在托着。4.有了对气息的控制力后，才可以为以后角色的创造打好基础。现在，我发现，大家拿到论坛的作品，基本上都是本色声音，或者多加了点胸腔共鸣。但是真正的配音演员至少要能配3种不同的声音，在做超出你控制范围的声音的时候，没有气，没有几句话，嗓子就哑了。气息的作用还有很多，这里就不说那么多了，只是想强调气息的重要性。二，如何练习气息：还是想看教材的，网上有，这里是我自己说的，意思都差不多，但教材难懂，我的呢， 好懂但不够具体，也不是很有条理1.气息之源在脐下三寸处，是你把他想象在那里。为什么要这样呢，流传下来的气息方法是用小腹的力量（伸缩）来控制隔肌的上升或下降。2.吸气。吸气时，两肋打开，小腹微收，气要向下吸到小腹（实际上是不能的，但会有那里也有气的感觉）。双手卡在胯骨的上方，大拇指向后，就是叉腰。（用力卡住，是为了体会小腹的变化），吸气时，你可以感觉到小腹和后腰部位涨起，会把手撑开。要求严格一点，要腰也就是两肋先打开，小腹的起伏变化不大，不能鼓起肚子。所谓吸气如闻花，就是吸气要深，要沉。3.呼气，两肋保持状态，小腹肌肉紧缩，后腰挺立，最主要的就只增强控制力，否则，小腹肌肉无力，气就呼尽了。（以上一句话引自《演员艺术语言基本技巧》因为他比我说的要准确）练习气息的方法，我给个比较特别的，你可以先找个面巾纸，分出一层，放到墙上，用气吹它，不使它从墙上落下，以后可以2层 3层。三，气息的控制和运用。有了气不会用，等于白练。气息怎么用呢，我也在琢磨，以前想的很简单，控制好了一点点呼出来不就行了吗？可等进棚，练古诗的时候出了问题，古诗是对声，情，气要求最高的东西。在语速放慢，声断气不断的情况下，气息会向上走，压不住，一团团的堆积在胸

，喉部，也就不是不顺畅，出来的声音还是那声音，可是能很明显的感觉到有东西堵着。气息要把他加到句子中去，划分好气口，该出的时候不要吝啬，不该出的时候一点也不给。在就是有时候并不是所有的地方都要用气息，适当的用一点嗓子的本色，更显得生活化。首先希望大家能认知，配音是一项工作，所以配训班吉本来说是一种职业训练，不是才艺班。因此如果你是还在学校念书的学生就要考虑一下是否现在就要接受「职业训练」！再来，配音员就是演员—「声音的演员」，我们每天的配音工作就是用声音演戏，所以想从事这行的人要意识到这算是一门「演艺事业」，因此如果你是在职者要考虑的是「彻底」的转换跑道，在学者选择科系时可考虑广播电视科系或是戏剧系，但不管是转换跑道或是念戏剧，这都是要下很大的决心，因为如果半途发觉自己不适合这行，那前面所花的时间就白费了，一切都要从头来过！Ok！假设你已下定决心要做配音员了，下一步如何走呢？先前说过配音员就是演员，因此不管是参加配训班或是将来念什么科系，重要的是不要让自己成为「配音员」，而要培养自己成为演员！「声音的演员」这很重要，我想这也是所有配音员的终极目标。如何成为声音的演员呢？戏剧系毕业后就是演员了吗？配训班结业就是配音员了吗？大家当然知道这是不可能的，学配音跟班是必要的经历，因为在课堂上讲的都是"方法"，真正的"功夫"必须由"实战"才能获得经验。那跟班要跟多久呢？这不一定，要看个人的资质，就好像玩Game，即使你有密笈，但你还是必须亲身上阵才有可能过关，有些人可能很快过关，有些人耗很久才过关，甚至有些人玩到一半就没兴趣而放弃，而且就算过关了但每人的分数也会有不同，而这些不同点的关键，是取决于基本功夫，试想，一个从没玩过电玩的人和一个电玩老手比赛一款未发表的新款电玩，谁会先过关？的确，跟班是要花时间才行，如果只能跟短时间的班也不是不行，只是相对的跟班的期间就会拉长，且机会会变少(以前我们是固定跟一个领班大部分的戏)，跟班最好是固定跟一档或几档戏(看领班手上有多少戏)，如果你有相当的基础，反应、处事又灵活，我相信会比较有机会的，配音的工作很辛苦，天天都在跟时间赛跑，所以领班会希望带一个很快就能上线的学生，要不然他还要花太多的时间教学生(可能自己睡觉的时间都不够了)，对自己反而没帮助。 因此，如果你的基本功扎实，相对成功的机率也较高。什么是配音员的基本功呢？以下是我在台

视教课的讲义部分摘录，提供各位参考，由于详细内容不是三言两语能说完因此就不细说了。：轻、重、急、缓、抑、扬、顿、挫这是当年我还在中央电台时一位可敬的导播教导我的「八字箴言」意思是朗读一篇文章，或句子时必须包含这八字箴言不要培养自己成为配音员，而要成为声音演员！先前提过，这里要再提醒的是，配音是一种表演艺术，所以创造力是很重要的，一个没有创造力的演员是不会成功的。 基本功正音----读音、发音国语(或台语)正确的读音、发音，养成查字典的习惯，不要有边读边，没边读中间，没有中间自己编，不要蒙混！阅稿能力----速读我们为了在时限内完成工作，因此效率是被要求的，如果配音员一眼就能看清稿子，清楚知道自己的戏份，NG就会少一点，工作的速度就会快一点。理解力----剧情分析、语气、增减稿这里是指对剧情的理解力，因为配音没有事先预习的，现场拿到、看到稿子就要马上把喜怒哀乐表现出来，要达到这个标准除了经验的累积还要一点点的「细胞」或说「戏胞」。灵活的反应----对嘴技巧、关键词、听力、眼到─心到─口到上面提过配音员必须实时演出，配录时配音员必须眼瞄稿子、耳朵带耳机听着原文参考音、视线盯着画面，在角色嘴动的那一剎那立刻将台词说出，要对上嘴、太快太慢要调速度，同时戏剧语气、情绪必须表现得恰到好处，因此神经太大条的人自己会很辛苦，也会拖慢工作进度和其他配音员的时间。模仿----变声、乡音、外国人、外语有时为了配合或突显剧中的外国人角色，配音员必须说外语或洋经帮式的国语，不懂得外语有时也必须即席模仿。演员本来就是扮演、模仿他人，因此模仿力也是想成为演员的基本要素。另外就是有可能会碰到需要唱歌的部分，多一项才艺的人总是会在工作(或收入)上加分的。专业知识----工作流程、专业术语、器材使用及认识配音是很独特的行业，因此工作上的一些专业知识必须了解，才能事半功倍。要有绝对的兴趣及决心，及不断的自我训练，全方位的吸收(例：各行业、情境、他人的演技) 有志从事这一行的人必须抱着严肃的态度，认真的学习苦练，想想一个成功的演员需要多久的时间才能成就呢？想要在任何行业立足，基础训练都是重要的第一步，不要贪心想求快。另外就是未来不论你要从事什么行业，虚心、谦虚且不断的学习是很重要的，还有就是要「坚持」，所谓坚持是不要因为碰到挫折或阶段的瓶颈就放弃，如果这样的话那永远也成不了事，因此

「极度的兴趣」是坚持的原动力！这么看起来新人想要进这一行好像很难？对！我告诉你，很难！配音这行的确是不容易进来的，年资五年以下的都是资浅配音员，七~八年算是在线正式的配音员，十年以上才能算是专业配音员，至于所谓前辈资深的配音员都在二十年以上。所以有很多人把配音想的很简单，『不过是开口说话嘛！』，如果真那么简单那配音界也不会老是那些人在配了。看了这样的解说会不会有点失望或气馁？其实不要灰心，任何事想成功都不会是一夕间造就的，当我们看到成功的人，多半只是看到他成功的那一刻，但他先前的努力(各方面的)我们却不容易看到，所以想成功的话现在就要开始努力了！也许需要三五年，但总比感叹一辈子要好吧！不过太年轻的小朋友我不建议现在就参加配训班，因为人生的历练还不够，能配的角色有限，因此还不能当"职业"配音员，而且要花的时间跟金钱跟能成就的成绩不成比例。后记：配音员是自由业像自由演员，不属于任何的公司，所得项目是「执行业务所得 9A-70 表演人」薪水是按件计酬，就是有配才有钱，没配吃自己，没有全勤奖金、没有年终奖金(有些不良客户ㄠ到年底才给，成了”年终奖金”)，没有退休金(配音员要为自己的退休做好财务规划)，没有任何补助金(如果加入工会，婚丧喜庆生子会有一点礼节上的礼金)，劳健保可参加工会的或自己找家公司挂，学生跟班期没有薪水(所以要下很大的决心跟足够的经济后盾)！配音费多半是两个月后才领(现金、期票，不一定)，有些临时单独的Case是配完当场领。工作时间─(大部分)星期一至星期六，早班09:30~12:30、中班13:00~17:30、晚班18:00~录完(约23:30)农历年一定放假，中秋、端午就不一定了，没有周休二日(星期六有时会录整天)，星期天”原则不开班”，但要看录音室跟工作进度。有人会问「这不是都没有假期了吗？」这里是指当你有接到班时要配合的时间，如果你接不到班，那一年365天，天天放假！以上是我整理各方询问有关想成为配音员的人所提问题的回复，希望这简单的回答能提供各位一些帮助！动听声音的一些技巧1：“声音美”的基本标准。（1）：正确清晰。所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴巴，使人听不明或弄不懂。（2）：明快清脆。这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄

虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水。（3）：圆浑清亮。如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化。其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味。（4）：富丽清新这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼。（5）：坚韧清越。坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终。清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象。二：达到“声音美”的主要技巧。1：规范语音的技巧。（1）：音节读准。简单来说，就是按照普通话的标准和规范来吐字发音。，使发音正确、声调准确，、字正腔圆。也就是说，按普通话的构成要求把汉字音节的声母，韵母，声调念准，进而读准每个常用的音节。常用的汉字不过4000个左右，它们都离不开418个音节和阴平、阳平、上声、去声4个声调。因此，只要下苦功夫，读准声母，韵母和声调，从而读准全部音节都是不难做到的事情。当然，读准每一个音节后，不等于语音就规范了，还要进一步训练既保持自然由于因的读法，又在咬字上进行适当的加工，以便听众对你讲出的每一个字词都能听的真切。（2）：音节协调。适当多用一些双音节词，四音节词讲话或练习朗诵，可以增强语言的响度和节奏感，读起来朗朗上口，听起来比较优美悦耳。运用拟声词、象声词也是使音节协调的一种办法。它既可以使被表述的事物形象生动，又可使声音和谐，达到声与形的有机统一，增添语言的表现力。（3）：韵调和谐。这里所说的“调”，是指声调。汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配的好 ，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐。2：选择语气技巧。语气，即说话的口气。它既存在于书面语言之中，更存在于口头语言之中。在书面语言里，作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受，认识，体会。而口语表达中的语气，将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等融为一体，由朗诵者直接诉诸于听众的听觉，听众当即就可直观的感受到，因而，它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响。语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化，均能产生不同的声音效果。语气的内涵是多方面的，它具有多姿多彩的复

杂形态。语气的多样性是语言本身丰富性的反映，也是语言能力强的一个表现。语气不同，表情达意也就有不同。其中尤其以声音和气息状态至为重要。朗诵者必须通过声音和气息将思想感情表达出来，而不同的声音和气息表达不同的思想感情。请看下表：气息 声音 给听众的感觉 表达的思想感情气徐 声柔 温和的感觉 爱的感情气促 声硬 挤压的感觉 憎的感情气沉 声缓 迟滞的感觉 悲的感情气满 声高 跳跃的感觉 喜的感情气提 声凝 紧缩的感觉 惧的感情气短 声促 紧迫的感觉 急的感情气粗 声重 震动的感觉 怒的感情一、 关于器材1、 声卡。电脑播放和录制声音都靠它管。声卡分集成声卡和独立声卡，每种声卡都分不同声道。理论上，独立声卡比集成声卡好，而且声道越多音质也就越好。台式机使用独立声卡的越来越多了，而一般笔记本都是用的集成的，越新的越好也是肯定的。但是只要不是大糟糕，基本都能用。如果不能换声卡，可以买外置声卡。2、 麦克风。麦克风一般说来有耳麦，单麦，一般动圈麦（唱K用的那种），专业电容麦。耳麦是最廉价也最常见的录音工具，一般都是炭精头（电话里那种），灵敏度和保真度都差一些，高频的地方就会显出它的无力来。（一一本人不太推荐耳麦，一是失真会比较严重，二是后期降噪处理时比较受挑战|||）单麦就是不连耳机的麦克，同耳麦情况差不多。一般动圈麦在接到电脑上会需要一个大头转小头的转换器，就是把那个插在音响上的插头转换成和耳机插头一样SIZE的~~（转换器不会太贵，10元以内）。太烂的动圈麦还不如耳麦，好的动圈麦可以媲美专业电容麦，其实挑一个中等的就能用了，300元左右就足够了。一般重的比轻的好 = =。买的时候最好能买方头的，就是采集声音的部分小一点的，可以使声音集中，减少环境噪音，不推荐用大圆头的。当然，电脑（尤其是笔记本）推不动动圈麦的情况会比较常见（就是录出来波形非常小），这样你就需要一个话放器了。这些器材都可以在比较专业的音响店里买到。电容麦就是灵敏度和保真度都很好的麦克了，一般价格都很贵，自带电源比较多。二、 关于剧本阅读和演出1、不要只看剧本。改变剧本是对原作的一个删减和提炼后的结果，很多动作和心理活动都没有加入。只有认真研读过原作，才能抓住人物性格和语言环境，从而演绎得更贴近原作。原创剧本完整的故事则在剧本编写人和监督的脑袋里了，一定要请监督把戏给说清了！不要以为只有监督可以PIA CV，CV也可以PIA监督——“请你给我说

清楚一点！感觉不对是什么感觉啊！怎样才是剧本想表达的意思！！”妄自猜测是不好的，大家的理解都不同，每个CV都自己演一个风格，剧会变成什么样？2、不能只看剧本中自己的部分。这个的意义我就不多赘言，要连贯起来阅读、理解哟！3、录之前，问问自己，真的熟悉这个故事了吗？对自己要演的人物有没有一个清楚的定位？真的明白你的每一句台词是在一种什么场景下、什么心理活动状态下说出来的？真的搞清楚每句话后面可能隐藏的潜台词了吗？当你分析了这些内在的，才能融入角色，把人演活。4、搞清楚自己究竟在录什么。做CV要有一种做CV的自觉——什么样的剧要用什么样的感觉来演。生活类的的就要自然，古风的就要能“端”得起来、文艺得起来，动漫类的就要够有张力、够夸张。虽说“每个人有每个人的风格”，但是风格决不是一成不变的哦~~5、条件允许的情况下，多和自己的搭档、监督对戏。因为录音都是自己对着电脑完成的，很难有入戏的感觉，所以多多对戏能够陪养出一种“演戏”的感觉，避免“读剧本”悲剧的发生。而且也可以在对戏中纠正自己理解和语气表达上的错误和不足，比交了一次又一次作业要高效得多。（对戏建议使用软件SKYPE，请自行到 上了解、下载、学习使用）5、对于生活型的追求真实的剧尽量把台词背下来。《===这样会自然一些。不多说了。三、关于录音时1、不喷麦不破音。将麦克置于与脸平面成30度角以内的位置或者鼻子之上（不能对着鼻孔= =）可以减少或防止喷麦的发生。也可以在麦克上套一个丝袜，喷麦的情况会相对好一些。破音就是超限，超过录音那个框框会造成严重音损。感情比较激烈的戏份时，不要将麦克风拿远，而应该去调节麦克风的输入音量，否则会影响音质和声场。2、消除口水音。增益麦克风（控制面板—声音、语音和音频设备—声音和音频设备—音量标签—设备音量选项—高级按钮—麦克风增益选项打上钩）而不要一味把嘴靠近它，5~10CM会比较好，不然嘴唇和舌头活动的声音也会被录进去哦。如果增益后发现噪音增大，还是不要增益为好。如果不增益声波几乎没有，请用话放器 =v=3、尽量消除环境噪音。不要在录音时开风扇、空调一类的电器；不要有明显的人说话的声音作为背景；不要把手机开在旁边，它会突然响起或者震动什么的；不要使用滚轮鼠标一边拉台词一边录，这样肯定会把奇怪的“卡拉卡拉”声录进去……4、消除电脑噪音。录音的时候尽量不要使用其他软件，关掉QQ。尤其不能在SKYPE的保持状态下录音，绝对会增大噪音

，有时还可能录入其他人的谈话声！5、保证声场的稳定。用一个麦克风架，固定住位置录音，不要用手拿着。四、关于制作程序1、试音阶段。有新剧时剧组里一般会发出通知请CV们来试音或是监督直接找CV来录。DEMO是监督挑选角色的依据，虽然不要求100%表达完美，但是挑选合适的声线和说话感觉是很重要的。2、理解剧本说戏阶段。不管是原创剧本还是改编剧本，监督一开始的时候都会给CV讲戏（这是个什么风格的剧，你所演出的人物是什么样的性格特征啊等等）。具体见第二部分。3、录音阶段。4、监督审核和PIA回重录阶段。PIA回重录是很正常的时候，曾经有名CV说过：“CV就是用来PIA的。”虽然一次又一次被否定会有点小小的挫败感，但是为了能做出好剧，一定要打起精神再接再厉啊！（好多CV都被PIA回过两位数以上！一切皆有可能=v=）五、关于你录出来的东西~~~1、格式问题。音频常用的格式有wav（录的时候存储的原始格式），wma，mp3等。一般用什么看后期和监督的要求。2、把同天同一套器材录下来的东西录在一个文件里。这样能方面后期处理。不要把不用的器材录的东西故意合到一个文件里哟~~噪音不同的话会给可爱的后期增加麻烦呢~~~补充：从0开始学网配 （什么烂题目||||）1、 确认你的硬件能出声音的嗓子（？!）、有声卡的能正常使用的电脑、麦克风2、 确认你的软件录音是要用录音软件的。GOLDWAVE、COOL EDIT（CE）、ADOBE AUDITION（AA） 等等都可以，软件网站上可以搜索到很多~这里推荐一个雪碧制作的针对翻唱歌曲制作的CE教程：/read.php?tid=1776793、 硬件和软件的连接把你的麦克风插到电脑的插口上，开始调试。在开始菜单—控制面板—音频、语音和音频设备—声音和音频设备—语声—录音中按照系统提示等操作（如果你用的是 WINDOWS的话||||）确认没有问题后，调整你的录音音量。双击任务栏右下角的小喇叭（如果没有依然在控制面板里可以调出来），选项—属性—录音，全部打上勾，确定。在麦克风一项上打勾，并调整适当的音量。打开录音软件，试着录音看看。如果发现波形太小，还在这个窗口中，选项—高级控制，在增益上打上钩，再试着录录看。转>任何艺术形态都需要基本功。绘画须从线条素描开始，音乐歌唱须从乐谱音符基本发声开始，舞蹈也要从基本动作起步。国剧演员更要自幼练功：耗腿、跟斗、下腰、台步、云手等等。当基本功的技术，练的纯熟到挥洒自如、心到意到，几乎随心所欲的程度，技术就自然可以升华为艺术。画家挥毫，只要心

有成竹就可以ㄧ挥而就。　　配音是声音表演的艺术，同样需要艺术的基本功。　　配音的基本功是什么？以下是个人的心得。　　配音是将自己的声音（包括对白、气声）配到拍录完成的影视节目中，包括演员或卡通、动画的人、物与广告、节目旁白。因此，配音所需要的声音，不是你的（配音员）声音，而是影视中所需要的声音。所以配音员的第一个基本功，就是跳脱出自己的声音，能模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简单来说配音员需要能「模仿」自己以外的任何声音。　　很多人认为，配音需要天份，我个人不尽认同。模仿是人类的天生本能之ㄧ，人的成长就是由模仿开始，模仿能力人人都有，只是每个人的「个性」成熟以后，模仿成了隐性，被压抑了而已。配音员如果以毅力专注于声音的模仿，隐性即可转为显性，而且越来越熟练。　　声音的模仿并不难，只是需要调整自己的发声习惯。口形、气声共鸣位置的些微变动，声带、咽喉某些变化控制，音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音，加上语言方式的模仿，就不难出现一个完全与自己不同的声音，成为一个新的人物脚色。　　另一个基本功是情绪的控制。任何人在各种不同境况下，会自然产生各种不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然牵动起情绪的反应。演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。演员有场景、服装、化妆、道具与同台演员「氛围效应」，比较容易模仿出真实景况下的情绪。配音员则只能在完全没有「氛围效应」的录音室中，去模仿情绪。比演员困难一些，但是，如果藉由「移情作用」，分析真实情绪下肌肉与肢体的反应，加以操控重现，一样可以产生情绪的模仿。配音员需要由这种途径，控制对白表演的情绪。　　第三个基本功是发音的技巧。戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠着每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠着熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。　　 我一直认为，配音员是声音语言的表演艺术家，但只有基本技术的功夫，熟练到巅峰状态，才能使技术蜕化成艺术。即如本文开始所说的，心到意到，随心所欲而能挥洒自如。好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处　　。毕竟配音是声音

表演，而不是仅只有商业行为。配音技巧一、配音的语言松弛与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。二、配音的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。三、配音的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。语音修辞训练 语音承载内容，它是口语表达的最基本修辞手段。离开了语音就无所谓口语，忽略了语音修辞，就无所谓口语修辞。虽然语音修辞

的有些内容，可以在播音和朗读的教材里看到，但是播音朗读与口语表达是不完全相同的话语形式，我们必须注意它们的联系与区别，并将其正确地用到口头语言中来。口齿清晰常言道：“语清意自明”。这是要求我们说话时口齿清晰，不要模棱两可、拖泥带水。请找一位学友进行“咱俩比嘴功"的更的对说贯口练习。“贯”就是贯通、贯之意。“贯口”又称“快口”或“串口”、“贯口”是训练口齿清晰度的常用法。训练的重点在于吐字的清晰，气息和声音的稳定，口腔肌肉的灵活；要在不明显换气的情况下，用富有节奏感的很快的语速连续说下去，重在一“快”字。 咱俩比“嘴功”甲:今天，咱俩比比“嘴功”，我有来言，你有去语。乙:可以，我如果说“大”，那你就得说“多”。甲:我要是说“顺”，那你就得说“和”。乙:好!“大、多、顺、和”四个字。你先说“大”，开始——甲:(由慢到快)元旦喜气大国家变化大，北京开人大规划真宏大，工程气派大，投入大效益大，上班干劲大下班乐趣大，学习劲头大唱歌嗓门大，生活改善大饭菜香味大，鱼大虾大蛋大鸡大碟子也大碗也大，油水大胃口大，大张嘴嘴张大，少见女人大肚子却常见男人的肚子大——乙:你那是啤酒肚子啊，还是少喝点儿吧!且听我说“多”——新年欢乐多四方喜讯多，城市发展多农村建设多，机械多水利多，化肥多良种多，绿化粮食多，现在是，能人多强人多新星多新秀多，大经理多企业家多，博士多硕士多教师多专家多，做学问的人多做生意的人更多，读书的多不读书的也多，考托福的多烤羊肉串的也多——甲:（快接）吃羊肉串儿的更多!你听我讲“顺”——同心同德者顺哉，顺者同心同心者顺，腾飞的中华百业待顺，政治要理顺经济要理顺，思想要理顺文化要理顺，方方面面都要理顺，工业顺农业顺国防顺科技顺，交通顺道路顺建设顺改革顺，党的领导要顺思想工作要顺，对内政策要顺对外关系要顺，十三亿两千万人民心和气顺!乙:安定团结者和也，和者团结团结者和，单手为分联手为和，改革的中国首先得和，党政要和干群要和，新老要和中青要和军民要和官兵要和领导班子特别要和。中央和省市和地方和地区和，工农和城乡和学校和工厂和，家庭和邻里和兄弟和姐妹和，你和我和他也和。海峡两岸要和，中国共 产 党同各民主党派要和，汉满蒙回藏五十六个民族要和上加和，建设具有中国特色的社会主义祖国需要和必须和只能和不能不和——甲:说得好!甲丶乙:(合，更快)我们的力量来自党和国和军和民和，

惟有同心同德紧密团结广泛联合，才能心情舒畅事业发达步调一致与时俱进国家兴旺政通人和!(据中央电视台19xx年元旦晚会节目录音整理)训练提示:1.不要有“喝气”声。“喝气”声是用口吸气造成的。这样舌面干燥，冷气刺激声带，声带湿润度降低，影响声音质量。2.换气要找准“气口儿”。“气口儿”是最佳换气处。方法是，话出口前急速吸气，把握好吸气与话出口的“时间差”、这样气流才显得充沛有力。这些救“燃眉之急”的换气不易被人觉察，所以又称“偷气”。注意，不要边说边换气。3.换气不要“端肩”。胸廓的第一对肋骨是呼吸动作的支点，吸气时如果两肩耸起，第一对肋骨位置就会上移，胸腔内部会感到空虚，发声就虚软，而且“端肩”姿态也不好看。来到这里几天 发现了许多朋友对朗诵和配音有着非同一般的爱好这里 我发现了一些在发声过程中出现的一些问题特此提出来 大家一起讨论！1.情感。为什么把情感放在第一位呢。因为有“感”而发东西，才能打动人。有很多人，有着多年的朗诵配音经历，在挑战难度的时候，往往不是从感情入手，而是追求一种播音的感觉状态和技巧。没有了情感的支撑，又没有坚实的理论方面的支持，作品不免落入下乘。作品《我的心》 就是作者有感而发的，他是用心来播送，所以声音自然，温厚，语流连贯。词的重音格式也基本准确。这就是情感的力量，是一切语言创作的源泉。2.气息和声音。其实此问题同上，因为没有情感，不是在“说话”，又没有经过专业的训练，一味的追求语言感觉，出现各种气息和声音上的问题。记得那句广告词吗“没声音，在好的戏也出不来”。气息和声音的不顺畅使得听众很难受！3.词的轻重格式。我发现很多人都有这个问题，把词重音颠倒，听起来怪怪的。人名，重音一定是在最后一个字上。双音节词（1） 主谓式 A：中重格式，占70%，没有两可，即不念中重式以外的格式。 如：日食 冬至 天亮 花生 民主 心慌 性急 B：重轻式，占17%，有些可做重中式。 如：事情 月亮 C：重中式，占5%，可做重轻式，总数不多，后字轻音的前提：这个词必定是口语里使用频度高的，甚至有悠久的口语高频历史。 如：心疼 （2） 动宾式 A：中重式，占94%，没有两可,动宾式绝大多数念中重格式，规律性很强。 如：吃饭 吃亏 赛跑 当真 主任 同学 努力 B：重中式，占4%。 如：交代 能干 C：重轻式，占3%。 如：抱怨

埋怨 约会 点心 恶心 （3） 单纯式 A：重轻式，占64%。 叠字 星星 爸爸 妈妈 奶奶 姐姐 弟弟 双声 伶俐 蜘蛛 叠韵 荸荠 糊涂 罗嗦 萝卜 喇叭 骆驼 双声叠韵 辘轳 其他（多外来词） 玻璃 石榴 胡同 坦克 马虎 B：中重式，占18%。 如：刚刚 偏偏 常常 蜻蜓 服务 瓦斯 C：重中式 如：统统 仅仅 具体 肮脏 1、 句子轻重音 强调重音，又称加强重音。它不像一般重音那样每句必有，而只出现在说话人在意念上需要强调某一个语义的时候，要求讲究精确。比如： 希特勒匪徒疯狂杀人，连无辜的儿"童也难幸免。 有的播音员误植强调重音：无"辜的儿童。这样念，语义大大走样儿：儿童是不是除了无辜的以外，还有该杀的？ 再看下例： “我住的是"三楼还是"四楼？”（表示对比） “小猫儿钓鱼不专心，"一条鱼也钓不着。后来，它一心一意地钓鱼，钓着了一条"大鱼。”（前后照应） “"妈妈喜欢吃鱼"头”。（重要的关键词） “"山○朗"润起来了，"水○"涨起来了，"太阳的"脸○"红起来了。”（特种修辞方式）4.艺术表现手法。欲抑先扬 欲扬先抑。请多参考电影镜头的运用。 多个排比的处理，要多样化。5.技巧。一篇文章一定要做到有情景感 对象感 方向感 时代感。以及内在语等应用最后 朗诵的爱好者 请多多听《不朽》 你一定会获益非浅的