摆摊宣传策划

一、流程

【中午摆摊】

1、中午11:20分摆摊人员集中广场，负责人分配工作，布置场地，并告诉队员注意事项。

2、12:30分收场签离

【下午摆摊】

1、下午16:40分摆摊人员集中广场，布置场地

2、18:00分收场签离

二、摊位布置

1、摊位（两个帐篷）分为游戏区和询问区

2、Logo作为独立雕塑展出

3、KT板展示

内容为：职业规划大赛介绍、对自身的意义、奖励（参考上面大赛亮点）和简单介绍接下来培训篇和经验篇讲座的时间和地点。

三、摊位活动安排（三选二或者三选一）

1、活动名称：踢毽子

【活动道具】纸板、毽子

【活动内容】在场地上不规则地摆放3个纸板，纸板分别标号为1、2、3（分别代表一等奖、二等奖、三等奖），然后站在离纸板大概3米处向纸板方向踢出毽子，如果毽子的底部落在纸板上，则可获得纸板上数字代表的相应的奖品。

【活动奖品】一等奖：手机链 或者 小型记事本；二等奖：便利贴 或者 咪咪(二选一)；三等奖：书签 或者 啫喱(二选一)

2、活动名称：风火轮流转

【活动道具】：纸皮转盘、问题

【活动内容】：直径30厘米的纸皮圆盘跟15厘米长的大红色的方向箭头（圆盘上划分四等份，上面写有：生活常识、科普知识、趣味谜语跟国学知识）（也可以把问题改成与职业有关的）生活常识20条、科普知识20条、趣味谜语15条跟国学知识20条

玩家转动圆盘，箭头所指反向为玩家需要在30秒内回答该组的问题，答对有奖。

【活动奖品】：一等奖：手机链 或者 小型记事本；二等奖：便利贴 或者 咪咪(二选一)；三等奖：书签 或者 啫喱(二选一)

3、活动名称：大战僵尸

【活动道具】：飞镖15个、床板2块、卡通僵尸画2张（床板大小）、彩色贴纸一大张（剪成直径10厘米大小的圆）将画帖在床板上，竖立床板，再将圆形彩色贴纸贴在僵尸画中的大脑、心脏位置。

【活动内容】：玩家站立在指定位置，将飞镖射中画中的贴纸（人与画距离三米）。玩家有3支飞镖，射中者即可获得奖品

【活动奖品】：一等奖：手机链 或者 小型记事本；二等奖：便利贴 或者 咪咪(二选一)；三等奖：书签 或者 啫喱(二选一)

四、维场人员安排

共8人，其中一人为摊位负责人（由**部派出）

2人在摊位等候同学咨询

2人在饭堂门口（两个门口各站一个）派发传单

2人在通道处（一条通向教学楼，一条通向7栋女生宿舍处）派发传单

1人在摊位附近派发传单

1人负责游戏部分

第二篇：宣传策划案

高雅艺术进校园宣传策划案

10月29日，中国国家交响乐团将来我校为我校的师生奉上一场高水平的音乐盛会，本次高雅艺术进校园活到由校团委主办，由校学生会协办，为此校学生会宣传部对本次活动拟定改策划案。

一、 宣传宗旨：趣味与知识并进，文化和艺术同行

趣味性，旨在把本次宣传做的更加活泼生动；知识性，旨在把中国国家交响乐团的基本情况和乐器、乐理的基本知识向全校普及；文化性，旨在提高本次活动的内涵，增加本次活动厚重度；艺术性，旨在用其他艺术手段延伸音乐艺术的魅力。

二、 宣传手段：

楼下小海报、展板大海报、横幅、易航网、广播台、电视台、教学楼大屏幕

三、 宣传时间：

本次活动宣传分三个阶段：第一阶段，10月21日——10月25日

第二阶段，10月26日——10月28日

第三阶段，10月29日

四、 宣传内容：

1、

2、

3、

4、 中国国家交响乐团的基本情况； 乐器基本知识； 乐理基本知识； 活动的进展及其他情况

五、 具体流程：

1、 第一阶段，10月19日——10月25日，这一个星期的宣传做广面的宣传，南北院每天一张大海报，宿舍楼下每两天一张小海报。此阶段大海报共绘制8张，要求精致，以此体现本次宣传的艺术性。小海报共三份，为黑白色，依次分别为中国国家交响乐团的介绍、乐器知识的介绍、乐理知识的介绍，依次体现本次宣传的知识性。

这一阶段，在易航网、广播台、电视台、宣传屏幕同步进行宣传，宣传主要以通知全校师生本次高雅艺术进校园是中国国家交响乐团为大家献艺。易航网的宣传图片由我们宣传来做，易航网只需为我们提供一个平台。

2、 第二阶段，10月26日——10月28日，这三天做重点宣传。南北院每天两张海报，小海报彩绘倒计时。27日，在南院开辟交响乐一条街。

3、 第三阶段，10月29日，在北院开辟交响乐一条街。下午入场时发节目单，发纪念品。

六、 补充说明：

1、 关于开辟交响乐一条街的说明：南院交响乐一条街在南三、南四教学楼旁边，北院在礼堂前。交响乐一条街的布置以长幅海报为主，配有手工装饰，都是手工制作的乐器平面图形。

另外，与我校军乐团商议，希望他们参与我们的宣传，在交响乐一条街现场表演（待定）。

2、 关于节目单的说明：节目单在形式上创新，外形设计更加新颖，

突出趣味性但不失稳重。

3、 关于纪念品的说明，在书签的的基础上变化，做成乐器的抽象形式。

附：

背景材料

一、培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。

当代世界十大交响乐团

1.贝多芬第九交响曲“合唱”

2.柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”

3.德沃夏克第九交响曲“自新世界”

4.贝多芬第五交响曲“命运”

5.贝多芬第三交响曲“英雄”

6.莫扎特g小调第40号“维特”

7.海顿第94交响曲“惊愕”

8.贝多芬第七交响曲

9.勃拉姆斯D大调第2交响曲

10.莫扎特c大调第41号“朱庇特”

1.德累斯顿国立交响乐团（德国）

这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查?施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。

德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。

2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）

维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查?施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团

不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。

维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。

3.纽约爱乐管弦乐团（美国）

这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。19xx年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。19xx年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从19xx年到19xx年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。19xx年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从19xx年起，印度著名指挥家祖宾?梅塔就任该团的音乐指导与指挥。

纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌

录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。

4.波士顿交响乐团（美国）

波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至19xx年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。19xx年，法国作曲家拉波接任指挥。从19xx年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。19xx年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

5.柏林爱乐管弦乐团（德国）

柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。19xx年，福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。19xx年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。

同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目

无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。

6.捷克爱乐管弦乐团（捷克）

该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到19xx年才独立出来。19xx年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到19xx年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。

捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。

7.费城管弦乐团（美国）

费城管弦乐团创立于19xx年，首任指挥是谢尔。19xx年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。19xx年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。 费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费

城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。

8.多伦多交响乐团（加拿大）

多伦多交响乐团创建于19xx年。19xx年，克尼兹担任该团的首席指挥。19xx年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。19xx年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。19xx年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。

多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。

9.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）

这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。19xx年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。19xx年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。

列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇

等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。

10.日本广播（NHK）交响乐团（日本）

这是19xx年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。19xx年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。19xx年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。

日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。

古典交响乐派别

巴罗克风格

大约从十六世纪末到1750年间的音乐，被人们称为巴洛克音乐。十六世纪末叶，音乐史上第一部歌剧在意大利佛罗伦萨上演，这个时代正是以乔万尼·塞巴斯蒂安·巴赫与世长辞，代表巴洛克巅峰

的对位法音乐也随之告终。

巴洛克（Baroque），原指形状不整的珍珠，最初被用来表现一种建筑艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的；相对而言，巴洛克风格则是一种全新的形式，它促成了后来的洛可可（Ｒococo）艺术的兴起。

巴洛克时代的欧洲音乐以德、意、法等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期得到了前所未有的迅猛发展。

2.巴洛克时代的德国音乐

巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。

许茨（Heinrich Schutz, 1585-1672年）二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利（Giovanni Gabrieli, 1557-1612）。回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。

亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。

3.巴洛克时代的意大利音乐

歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”棗欧洲文明古国意大利。在当时的佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用本国语言。

在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli, 1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli, 1653-1713）、维塔利（T.Antonio Vitali, 1665-1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini, 1692-1770）等，他们都早于巴赫。这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。

歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。

4.巴洛克时代的法国音乐

在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。

在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully, 1632-1687）,他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。

与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴常常附以代表巴洛克文化的装饰，它与羽管键琴等同为现代钢琴的前身。当时的古钢琴大师有库普兰（Francois Couperin, 1668-1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Ramea，1683-1764年），他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传。1722年出版的《和声学概论》（拉摩著），是音乐史上最早的和声学理论著作。

交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。

一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。

【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。

【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。

【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。

【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。

【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默

小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基．柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。

【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。

【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。

【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。

【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。

二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。

【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。

【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。

它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。

【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。

三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。

（1）有固定音高的打击乐器。

【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。

【排钟】一组悬挂着的金属管，用锤敲击。音色明亮、清脆、悦耳。

【铝板钟琴】一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。

【钢片琴】它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。

【木琴】用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。

（2）无固定音高的打击乐器

【小鼓】小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音（快速的滚奏）能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。它特别擅于表现军队生活内容。

【大鼓】重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。

【大钹】大钹的音色清越明亮而强烈。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。

【三角铁】用细铁弯成三角形状的乐器，发音高而透明，带有金属声。

【铃鼓】采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。

【响板】西班牙民间打击乐器，可用来击奏各种节奏音型，常用在风俗性欢快的片段中，如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的，"西班牙舞曲"。

【锣】起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》展开部的开端。 另外，还有两种乐器，即钢琴或竖琴，也属于打击器组。

【钢琴】一种用槌击弦的键盘乐器，它拥有宽广的音域，称为"乐器之母"。它可演奏各种和弦音型和多声部复杂结构的乐曲。如：肖斯塔科维奇的《第五交响曲】。

【竖琴】一个大型三角形的拔弦乐器，它一般拥有四十七根弦和

七个踏瓣。竖琴的音色柔丽悦耳、异常优美，善奏和弦、琶音、滑音、泛音等，如：斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第一部分开始处。

四、弦乐组 弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。

【小提琴】弦乐组的高音乐器。高音区明亮秀美，中音区柔和温丽，低音区丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。

【中提琴】不及小提琴明亮灿烂，但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和。

【大提琴】音色雄浑深厚。高音区清澈开朗带胸声特征，好象是男高音歌唱，激情而富有诗意，中音区丰满温和，低音区较深沉。

【低音提琴】音色低沉、深厚。常担任和声低音基础，有时也演贝多芬第三、五、六、九交响曲

交响乐之父是(奥地利)著名作曲家(海顿)

约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行

配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作“交响乐之父”。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用“说话原则”，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中“常用主题活用”的原则，这直接启示看贝多芬动机发展的灵感。

五、其它乐器 根据乐曲的需要，交响乐队中有时还采用短号、萨克管、高音小号、中音小号、中音长笛、曼陀林、吉他。什么是交响乐?

二、 交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。

文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。

18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉

蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式， 给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。 18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。

进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。

一、乐理的基本概念

音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音

乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。

记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。

目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

1.记谱法的类型

在音乐的发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。各国所使用的乐谱大体可分为两类：一类是文字乐谱，另一类是符号乐谱。

我国古代用律吕字谱来记录音乐。律吕字谱借用我国十二律的名称（黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、钟吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟）来记谱。宫商字谱借用古代五声音阶的音名（宫、商、角、徵、羽）来记谱。

我国民间的记谱法还有古琴谱（减字谱）、古琵琶谱、锣鼓谱、公尺谱等。但由于这些记谱法太复杂、繁琐、不准确、不易推广，所以到近代已逐步失传和淘汰了。

世界上其他国家过去有的曾用本国的文字来记谱，如希腊字母谱、拉丁字母谱等。后来由出现了简谱，以及现在广泛使用的五线谱等。

2.简谱

简谱是记谱法的一种，于16世纪中叶初步成型于欧洲。先后经17世纪的法国教士苏埃蒂（Jean Jacques Souhaitty）及18世纪启蒙思想家、教育学家、哲学家卢梭（J.J.Rousseau）等人的加工而渐趋完备。它用阿拉伯数字（1、2、3、4、5、6、7）记录音的高低。在数学之后或下面加用横线表示因的长短。由于这种记谱法简单明了，故称“简谱”。它曾流行于日本，于清末民初时传入我国，在我国的音乐普及工作中起了相当大的作用。

简谱记谱法的优点是：调式感强，简单易学，便于推广流传。 简谱记谱法的缺点是：音高的形象感差，由于它是靠音符上下的加点来表明音的高低八度，如在吉普是稍有疏忽，就会造成音响上的错误。其次是它缺乏多声部的立体感，而且转调时看谱费神，致使转调频繁的段落无法演唱。所以，用简谱可以记录一些简单的单声部旋律，但如用它记录音域宽广、声部众多、转调频繁的乐曲就比较困难，因此它逐渐跟不上人们对音乐日益发展的需要。所以，即使在简谱起源的法国和曾流行一时的日本，它都已销声匿迹，致使在极少数的国家使用。

3.五线谱

五线谱产生于11世纪，由意大利音乐家季多（Guido d'Arezzo，

约990-1050年）所发明的。后来又出现了加线以及能适应不同音域，不同用途的高音、中音、低音谱表和大谱表及总谱表等。

五线谱记谱法的优点是：音高的形象感强，还能非常方便地记录同时发音的诸多声部及和弦。因此，用它既可记下单声部的旋律，也可记下音调复杂、声部繁多的大型音乐作品。它的旋律线条清晰，和声立体感强，一眼望去就可知道乐曲的梗概。由于五线谱比较科学，优点较多，目前已被世界各国广泛地运用它来记录音乐，便已成为世界上通用的记谱法。

各种记谱法虽然在其发展中不断趋于完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如高音、力度、速度上的细微差异，各种装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

中国国家交响乐团

中国国家交响乐团(CNSO)是中华人民共和国文化部直属音乐表演团体，是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于19xx年的中央乐团，19xx年重组后更名为中国国家交响乐团。现任团长关峡（作曲家）、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩。

中国国家交响乐团由国内一流演奏家组成，他们训练有素、技艺精湛，其中不乏国际比赛获奖者。历经几代音乐家的努力，使乐团演奏水平始终保持着最优秀的传统。中国著名音乐家李凌、李德伦、韩中杰、严良堃、秋里、陈佐湟、汤沐海等为乐团建设作出了重要贡

献。

中国国家交响乐团还拥有一个具同样悠久历史的合唱团，其成员均是国内高等音乐院校的优秀毕业生。合唱团从五十年代先后荣获世界青年合唱比赛金奖及银奖至今，始终代表着中国合唱艺术的最高水平。

半个世纪以来，中国国家交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代交响乐及合唱等中外经典作品，其中许多作品由乐团在中国及世界首演；中国国家交响乐团经常在国内进行广泛的巡演，足迹遍及全国绝大部分的大、中城市（包括港、澳、台地区），为弘扬中外交响乐经典名著作出了历史性的贡献，使乐团赢得了亿万听众的爱戴。

许多在世界享有最高知名度的音乐大师同中国国家交响乐团进行了合作演出或艺术交流。其中，指挥家包括：奥曼迪、卡拉扬、小泽征尔、迪图瓦、马祖尔、罗日杰斯特文斯基等。演奏家包括：大卫奥依斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、阿格里奇、马友友、麦斯基、沙汉姆、郎朗、李云迪等。迪图瓦大师在指挥中国国家交响乐团的音乐会后激动地说：“看到中国有这样一个高水平的交响乐团，确实令人感到惊喜，中国国家交响乐团很有潜力， 一定会成为世界上令人瞩目的优秀乐团。”

中国国家交响乐团在世界性巡演中出访了欧、美、亚、南美许多国家。乐团以令人信服的艺术表现和独具特色的中国神韵赢得了各国听众的高度赞誉。伦敦《泰晤士报》称“中国国家交响乐团是一

个非常成熟的乐团，有着充满生命力的声音。” 欧美同行惊叹在他们的世袭领地——交响乐王国中“又发现了一个伟大的乐团”！

20xx年，乐团成功地举行了历史性的访美巡演。在纽约林肯艺术中心、芝加哥交响音乐厅、马里兰斯特拉斯摩尔音乐厅、波士顿交响音乐厅等世界顶级交响乐团经常光顾的艺术殿堂的精彩演出。赢得了美国主流媒体的高度赞誉：美国资深指挥家莫里斯·佩瑞斯称赞：“乐队的音准和力度布局非常出色，他们是世界水平的乐团！”首次对中国的交响乐团作出评论的《纽约时报》资深音乐评论家德·霍兰德撰文称：“这个乐队只会越来越好，乐队的精彩演出使这场音乐会令人不虚此行。”《华盛顿邮报》著名音乐评论家梯姆·佩吉撰文称：“中国国家交响乐团是一个扎实的、热情充沛的、受过精心训练的乐团…星期六晚上的音乐会有许多动人之处，赢得了听众…所有观众看上去都很愉快，音乐会一直掌声不断。”

中国交响乐团在多次世界性巡演中出访了美国、英国、德国、奥地利、西班牙、葡萄牙、荷兰、墨西哥、日本、韩国、澳大利亚等国。乐团以令人信服的艺术表现和独具特色的中国神韵赢得了国内外听众高度的赞誉。美国报界称“中国交响乐团在世界音乐舞台上是当之无愧的成员”。伦敦《泰晤士报》称“中国交响乐团是一个非常成熟的乐团，有着充满生命力的声音”。小泽征尔在日本大坂听了中国交响乐团的音乐会后兴奋地说：“音乐会非常成功，中国交响乐团是高水平的。如今在亚洲已经形成了中日韩三国鼎立的交响乐发展格局。”欧美同行更是惊叹在他们的世袭领地——交响乐王国中“又发现了一

个伟大的乐团”。

中国国家交响乐团将在广大听众和海内外各界人士的热情关注和支持下，发扬励精图治、自强不息的精神，追求卓越、铸造辉煌，为发展中国交响音乐艺术作出新的贡献。

中国交响乐团演职人员（协助编者09年1月30日摘自.cn/Cnso_name.htm）：

团长： 关峡 党委书记： 王安 副团长： 魏军、许树滋、黄越峰 艺术顾问 ：吴祖强、韩中杰

荣誉指挥： 汤沐海 首席常任指挥 ：李心草 首席客座指挥： 邵恩

乐队首席 ：刘云志 乐队副首席： 赵坤宇

一提琴：

刘志勇（助理副首席）

程亚威、王大毛、孙 云、杨 颖、王婉宜、李 柯、朱锐彪、陶 轶、刘 洋、范维汉、张 宁、田 燚

二提琴：

郑凯林（首席）

董智敏、阎 红、赵白桦、刘 军、邓 川、覃 健、方伟光、吴 博、杨晓倩、聂畅墨、简 勤*、姚 亮、李 曦*

中提琴：

王建民（首席）

付 威（副首席）

范维斌、李 晶、朱 丹、马劲松、赵 丹、马艳春、曲家璐、邵殿龙、武文豪、张四化

大提琴 ：

沈和群（首席）

许玉莲（副首席）

刘 岩

洲、长

张莹莹（首席助理） 王 霖、周学谦、魏媛洁、李 泽、张 博、郭 焱、赵 滨、低音提琴 ： 张学杰（首席） 吴佳林、时晓光、段 然、王 爽、王德亮、刘 杰、任弼笛 韩国良（特邀客座首席） 倪志杰（副首席） 任 博 双簧管 ： 李生虎（首席） 田少明（副首席） 魏卫东 单簧管 ： 尹 波（首席） 陆晓斌、王 菁、吴 丹

大 管 ：

王晓柯（首席）

刘 洋、王 硕*

圆 号 ：

朱昆强（首席）

周 宏（副首席）

张 欣、杨 朝、温 泉* 小 号 ：

秦国臣（副首席）

王 逊、关 宏、尹晓晖 长 号 ：

郭 浩、陈 军*

乔 鲲（低音长号、副首席） 大 号 ：

赵晶琛*

首席定音鼓兼打击乐声部长： 柳启平

打击乐 ：

刘 刚（特邀客座副首席） 李晶晶、朱可欣、浦 嘉、钢 竖 琴 ：

王 冠 琴 、冯丹

乐队队长 ： 田少明（兼） 副队长 ：

倪志杰（兼） 队长助理 ： 周 宏（兼） 董智敏（兼） 邓 川（兼）

音乐季统筹舞台监督 ： 田振林

事业推广部主任 ： 朱小秋

演出部副主任 ： 孙 月

编辑撰稿 ： 王廷瑛、卜大炜 乐 务

武义恒

张文欣

张京丽（兼乐队秘书） （注：*为特邀演员）