油画工作室规章制度
为规范油画工作室管理，保障教学的正常进行，特规定此制度：
1、禁止在工作室内吸烟
2、禁止将与油画无关的易燃易爆入工作室
3、禁止将工作室内所有物品（包括画架、凳子等用具带出画室。
4、禁止在工作室内燃烧物品
5、禁止在工作室内使用大功率电器
6、禁止将本与工作室无关的人员带入
7、爱护公物，轻拿轻放物品
8、公物破坏照价赔偿
第二篇：油画工作室总结
工作室总结
时光飞逝，不平凡的一学期过去，这一年里我认识了很多优秀的同学，学到了很多专业技能，也经历了很多酸甜苦辣，感谢老师对我们处在成长阶段学生的栽培、指导、勇气和信心，通过自身的不懈努力，在学习上也取得了一定的成绩，给工作室和自己都创造了不错的回忆。
首先感谢老师我信任和支持,在老师带领下，在各位同学的大力协助下，学习上取得满意得成果。设计是痛苦与快乐的炼狱，每当面临设计时充满了压力，开始搜集各种资料，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经 过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是学习中最大的快乐！充满了快意。
当然，学习中的痛苦与快乐首先要求有坚定的信念与立场，遵纪守法的强烈责任感和上进心。 因为热爱自己的专业，所以必须要精通本专业的专业知识和专业技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。 钢铁纪律预示着非凡的成绩，以极高的学习热情主动全身心地投入到自己的学习当中去。
学设计第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
从一开始学设计时，老师就不断地强调变化的重要。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合 适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。
我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。 说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。
虽然我是学设计，但是有一个扎实的美术功底也是很重的，所以为了提升自己，我选择了油画工作室。
油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。 油画对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。绘画风格是艺术家的艺术面貌，特殊风格的形成和作者本身的气质和修养密不可分。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特征。艺术的民族性在于艺术作品是否表达了民族精神。民族精神是民族艺术的核心和灵魂。一个民族的艺术是一个民族灵魂的外在表现，它把国家之魂用一种可见、可触的形式向世人展示。油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有 “技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。工作室让我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。
在一学期的工作生活以及不断的学习当中，我认识到同学之间的互帮互助是
非常必须的，这样不但可以节省时间，更能通过相互之间的学习而提高自己的专业技能，给自己一个提升。大家也要共享信息，从而才能更有效率的完成自己的学习。在日常的工作当中，有一个词很是重要，那就是“沟通”所谓沟通就是自己要知道对方在想什么，而且要让对方知道自己在想什么，从而在某件事情上达成一致，这样处理后的事情才能得到大家一致的满意，而且学设计学画画更少不了沟通，跟同学之间的沟通，跟老师之间的沟通，只有沟通的好，才能把工作做好。经过一学期的学习，虽然成长了不少，但是学习上仍有很多不足的地方，主要体现在技能有待加强，思维不够敏捷，创意不多，也是我以后要在学习中不断磨练和提高自己的地方。