作品作者、背景、内容、作品表现形式与艺术特点、意义（对后世的影响）
高中美术鉴赏习题
第一单元 美术与眼睛
第一课 什么是美术作品
1、将（美的观念）与相应的（形式法则）运用到生活与生产，乃至美术创作中，就产生了美术作品，美术作品具有（审美）性特点。
2、美术形式美法则：比例与尺度、对比与和谐、节奏与韵律、对称与均衡。
3、美术鉴赏的意义有哪些？
（1）可以丰富我们的知识，陶冶我们的情操。
（2）美术鉴赏是我们认识和掌握世界的一个重要手段。
（3）丰富和加深对美术作品的认识，自觉保护传统文化和民族文化。
第二课 图像与眼睛
1、图像的构成要素：（点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理）。
2、美术作品分类：（具象美术、意象美术、抽象美术）。
3、具象美术的特点：具象美术作品中的图像对应于客观物象，物象描绘细致、充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。
4、意象美术的特点：作品表现以美术家主观认识和情感因素为主。作品采用：夸张、变形、重组或突出结构特点，也有强调主观色彩。
5、 抽象美术的特点：作品形象来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人的情感的表达。作品体现作者对均衡、对比、旋律、节奏、清晰、混沌等视觉元素的审美感悟。
第三课 我们怎么运用自己的眼睛
1、美术四种鉴赏方法：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
2、感悟式鉴赏：将（思维与激情）深切投入画面的一种观看方式。
3、形式鉴赏：感知和体验丰富多彩的（形式美）。艺术形式：线条、色彩、笔法、构图等。
4、社会学式鉴赏：是探索社会因素 深刻理解作品的一种观赏方法。
5、比较式鉴赏：有比较，有鉴别。（主题、艺术形式、艺术手法等）
第二单元 辉煌的美术历程
第一课 原始人的创造
1、原始美术，渗透着我们先人的精神和智慧，具有明显的民族特征，其中象：
彩陶、玉器 、岩画、雕塑等。它对我们的民族个性 、心理趋向和价值观念有着重要的作用。
2、作品：《人面鱼纹盆》、《舞蹈纹盆》、《彩塑女神头像》、《拉斯科壁画——马》
3、原始艺术的起源于生产劳动与原始的神灵崇拜——巫术。
4、彩陶：原始先民在打磨光滑的器物表面，一般是器物的中上部，用赭石或氧化锰做呈色元素，所绘图案烧制后呈赭红色和黑色。彩陶的图案有：植物纹样、动物纹样、人物纹样、几何纹样、带状纹样、漩涡纹样、波浪纹样等，代表作品：《人面鱼纹盆》、《舞蹈纹盆》、《鹳鸟石斧纹陶缸》。
第二课 礼仪与教化
1、青铜器的功能：明尊卑，别上下。
2、青铜器的分类：礼器、乐器、食用器皿、兵器、工具和车马器。
3、青铜器纹饰：饕餮纹、鸟纹、龙纹等。
4、商代至春秋的青铜器，造型厚重，图案神秘，气势威严；春秋时代，青铜器器型轻盈、活泼，具有楚地浪漫主义艺术风格特点。
5、青铜器作品：《大盂鼎》、《莲鹤方壶》。
6、秦汉——魏晋美术作品：《秦始皇兵马俑》、《霍去病墓前石刻——立马》、《女史箴图》、《洛神赋图》。
7、《吉萨金字塔》。
8、《莲鹤方壶》：壶身部分沿用西周一来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，壶身布满浅浮雕的龙、风纹饰。颈部四面均有龙形耳，龙做回首反顾状。壶身四角有翼龙，做回首上上攀附状。圈足下有两兽，驮负方壶。翼龙向上攀附的动作、兽驮负的动作，以及壶盖向上翻卷的荷花瓣、展翅欲飞的仙鹤，共同在观者的视觉上造成了壶身轻盈的感觉。该件作品体现了楚地浪漫主义艺术风格特点，成为春秋时精神的象征。
9、《秦始皇兵马俑》艺术特点：（1）以严谨、写实的手法，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇灭六国的英雄气派。（2）众多的陶俑做军阵排列，造成磅礴的气势。（2）陶俑的心理刻画生动鲜明，具有强烈的时代特征。
10、 《霍去病墓前石刻——立马》：采用循石造型的艺术手法，刻画了战马饱满坚实、气宇轩昂，稳重庄严。表现出斗志昂扬、沉着镇定的胜利者姿态。概括了霍去病一生的战功，是件具有纪念碑意义的杰出作品。作品的艺术特点：（1）静中寓动，手法简练、概括，充分体现汉代陵墓雕刻浑厚、雄强和简约之美。（2）注重自然、纯朴，强调雕刻的整体力度感。
11、 顾恺之：东晋最伟大的画家、绘画理论家。顾恺之在绘画时注重表现人物的精神面貌、心理刻画。运用中锋勾勒的传情达意的线条，连绵不断、悠缓自然，正如“春蚕吐丝”、“流水行地”一样，均匀而不失飘逸。代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传·仁智图》等。
第三课 心灵的慰藉
1、中国佛教美术：《佛本生故事》、《龙门——卢舍那大佛》
2、古希腊：《雅典围城》，（三种柱式：多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式）
3、基督教美术：《巴黎圣母院》、《犹大之吻》。
4、《佛本生故事》：以佛陀生前故事为蓝本创作的佛教壁画。该画以墨笔勾线，平涂渲染的方法，表现了佛陀求法，不畏艰险的事迹。艺术家以概括的手法，
抓住最能打动观众的割肉这一紧张细节，就足以表达佛陀求法的坚定决心了。
5、《龙门——卢舍那大佛》：唐代著名佛教雕刻，体现了中国本土化的艺术特点。卢舍那大佛位于龙门最大的窟龛奉先寺，卢舍那是梵文的翻译意为：光明普照，按照佛教的说法：佛有、法、报、化三身，能随时变化各种形象，其中卢舍那佛为圆满报身，此身有始无终。卢舍那佛高17.14米，头高4米，耳长1.9米，眉如弯月，丰颐绣目、嘴角微翘，呈微笑状。头部稍低，宛若一位睿智慈祥的中年妇女，令朝圣者感到佛的慈悲与关怀。艺术家把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和高贵典雅的外貌完美的结合在一起。卢舍那佛显示了高超的艺术水平，是唐代石刻艺术的典型代表。
第四课 人间生活
1、艺术家将描绘的对象对准人间生活，汉画像砖石（表现生活场景）、《洛神赋图》（表现文学作品）、隋唐仕女画《捣练图》（表现贵族）、到北宋时，才真正把民众作为美术的表现对象。
2、中国唐宋美术作品：张萱——《捣练图》、顾闳中——《韩熙载夜宴图》、张择端——《清明上河图》。
3、《韩熙载夜宴图》：我国古代杰出的人物画作品，它用笔细腻，设色明丽，对人物姿态和内心世界的刻画都颇为深入。画面分为五个部分，即：夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬，但各个部分通过屏风、床榻等器物自然地联为一体。韩熙载在画面反复的出现，画家对他，乃至手之表情的描绘最为生动和传神，韩熙载的形象具有肖像画的特点。
4、《清明上河图》：是宋代风俗画的最高水平。以全景式的构图，严谨细致的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门市区清明时节的风貌。全画分为三段：郊区农村风光；以虹桥为中心的汴河及其两岸车船运输、手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，繁华的盛业景象。
5、西方文艺复兴——18世纪美术作品：《最后的晚餐》、维米尔——《厨妇》、鲁本斯——《劫夺留西帕斯的女儿》、布歇——《沐浴的狄安娜》、葛饰北斋——《神奈川冲浪图》。
第五课 审美自律
1、一定时期的美术有一定的形制和样式，艺术家在遵从这些“规定”的前提下体现自己的个人特色。随着历史的发展，（独立审美）和（个人风格）成为美术家主动追求的目标。
2、书法创作，讲求间架结构、独特的技巧和神韵，以及行云流水和遒劲秀美的艺术风格。
3、文人画：有着高深修养的文人以消遣和娱乐为目的，参与到绘画创作之中。艺术风格上强调个性化的语言，以即兴抒情和表达对物象的感受为目的。其艺术特点是：平淡天真、不求形似，追求笔墨情趣和诗书画相结合。
4、米友仁 ：《潇湘奇观图》：运用浓淡相宜的墨点描绘出树木掩映的山川景色，画面云气山峦，含蓄自然，浑然一体，一派云山迷蒙的景象。
5、新古典主义：P40
6、浪漫主义：p40
7、印象派：印象派艺术家突破室内作画的传统，他们关注纯粹的视觉感受，直接在室外对景写生，捕捉阳光下丰富的光色变化，验证了“条件色”的基本
原理，但其过于注重光色，使得形式大于内容。
8、莫奈 《日出·印象》：莫奈直接对景写生，把整体、把对自然清新生动的感觉放到首位，以敏锐而又准确的笔触，把流动不居的光色效果，用随意的冷暖变化好相互作用的笔法，无比生动地传达了清晨日出这一特定瞬间的海天景色。
9、作品：郭熙——《早春图》、王冕——《墨梅图》、安格尔——《浴女》、德拉克洛瓦——《自有引导人民》、莫奈 ——《日出·印象》
第六课 从传统到现代
1、中国美术的现代化：1、以“改良”、“变革”为口号，借鉴和融合西方写实绘画技巧，丰富中国画的表现技法。代表人物：徐悲鸿、蒋兆和、林风眠。
2、油画的发展，学习西方写实主义传统，结合文艺为人民大众服务的思想，形成了现实主义画风。
3、中国现代美术作品：罗中立——《父亲》、蒋兆和——《流民图》、林风眠——《白衣女》。
4、西方现代美术：强调画家主观情绪，在艺术形式上标新立异，甚至在根本上否定传统。艺术流派：（1）马蒂斯——野兽派：（反对“奴隶式的再现自然”，强调以热烈感性的色彩和夸张变形的符号来构成画面。）（2）蒙克——表现主义：（主张打破艺术的和谐美感，用紧张的色彩和丑陋的、扭曲的形象来表现心灵的内在冲突和痛苦。）（3）毕加索——立体派：（打破传统绘画遵从的焦点透视原理，把物体的各个块面的视觉关系在规则上完全打乱，再重新进行组合，形成一种新颖奇特、独具匠心的画面效果。）（4）其它现代画派：康定斯基、蒙德里安——抽象主义：纯粹的心理体验和视觉快感；杜尚、达利、马格利特——达达主义：（强调观念、态度或怪诞、潜意识的梦境。）
5、西方现代美术作品：塞尚——《静物》、蒙克——《呐喊》、达利——《永恒的记忆》、马蒂斯——《舞蹈》、毕加索——《亚维农少女》。
第七课 新的的实验
1、20世纪艺术的标准：（1）向往儿童般的单纯性和自发性。（2）纯粹绘画。
2、波洛克与“行动绘画”：此种绘画形式完全打破了传统绘画创作方法，画面中没有具体的形象，也没有中心；创作过程完全依赖内心的冲动，具有偶发性和无理性的特征；艺术家的创作过程也是艺术作品的一部分。
3、以美国安迪·沃霍尔为代表的波普艺术：波普艺术将流行的、转瞬即逝的、大众化的形象
作为艺术模仿的对象，通过大量的复制、拼贴，以及对古典主义绘画的挪用与修改创作作品。
4、雕塑领域对空间占有方式的理解发生了很大的变化：（1）贾科梅蒂改变过去雕塑的体量感，给人一种轻盈、收缩的感觉。（2）亚历山大·考尔德改变过去雕塑的静态的艺术概念，
使雕塑在自然力的作用下产生运动感。（3）大地艺术家罗伯特史密斯将大自然作为创作对象，改变过去雕塑只在博物馆展览的定律，将作品置于自然的广阔空间中来展示，改变了局部的自然景观。
5、运用新媒介创作作品：运用综合性的手段或新媒介创作作品，也有强调作品
与观众的互动的作品。
6、作品：培根——《嚎叫的教皇》、贾科梅蒂——《行走的人》、罗伯特·斯密森——《螺旋形长堤》、白南准——《奥林匹斯》、亚历山大·考尔德——《红色的蜘蛛》。