感悟丁晓飞的书法观

20xx年11月26日 中国文交所

丁晓飞

近些年来，我时常带着一些学书方面的问题向欧阳中石先生请教。作为著名学者、教育家、书法家，中石先生睿智、博学、亲和，书法对于他是那么美好、有趣。他成果累累而又总在无尽地探索，活力依旧、不知疲倦。听先生谈书法是一种享受。每一次谈话后我都受益匪浅，让我有一种“写出来”的冲动。后来读到中石先生的新作《文化漫谭》，先生对中华传统文化的领悟、对当代书法许多问题的解读和独特的书法理念，使我获益颇深，思绪为之顿开。于是写了这些文字，与广大书友共享。

一、中国书法当在时代变化中求发展

“书法是一种文化”，“现在比过去更需要书法”，“中国书法应该走向世界”??与中石先生谈话，你总会从他对书法的前瞻性观点中受到鼓舞。上世纪70年代以后，计算机、手机普遍使用，传统书法的地位受到冲击，一时间议论颇多，有人疑惑，有人担心。如何看待中国书法的现状？如何给书法定位？中石先生在很多场合力陈己见，为中国书法定调、打气、鼓劲。

“中国书法不会过时。”中石先生认为，站在时代和文化的高度看，书法的实用性虽然发生了某些变化，但它的艺术价值仍然存在。“书法有它存在的含意，不承认书法的作用是

不行的??科技发展，电脑广泛普及可以解决‘书’的问题??但是，‘书’仍然有它的价值，因为，有一些问题不是电脑能够解决的，我们的手可以使汉字‘生姿’，可以赋予汉字以生机，让它有足够的生气，使没有生命的变成有生命的，还能有节奏的变化。这种变化，只有人才能够完成。”中石先生的观点是，书法作为一种文化，生命力无限广阔，它的功能是不会衰退的。书法史上从来没有出现过像今天这样的繁荣局面。社会上喜欢写字的人比过去多得多了，“书协会员大军”上百万，书法成为了空前的热门，中国书法还“出口”到了海外。书法的地位可以说比过去更高了。

“书法应随潮流而动。”中石先生认为，中国书法是在漫长历史中形成发展起来的，毫无疑问必须坚持其传统，但同时要正视中国书法的新变化。比如当前热门的“展厅书法”“网络书法”“电子书法”的出现，书写工具、原材料的改进使书法内容和形式更加丰富。市场经济使书法开始走向产业化，书法环境出现了空前的变化。书法工作者必须改变某些传统观念，与时俱进，跟上新变化，探索新问题，引领书法的发展。

二、书法作品应字、文、书三者并茂

书法的标准是什么？怎样才算好作品？这是书法界关注却存有争议的问题。中石先生在《书法漫谭》中写了一段很精彩的话，表明了他的观点：“作字行文，文以载道。以书焕采，赋以生机。”同样的话他在此前许多场合也讲过。在20xx年北京中国美术馆的书展中，他还用作品的形式表达过，可见这是他一贯的思想。他认为，书法是以笔墨与人交流的艺术，书法需要欣赏者，离不开观众。书法作品要得到大家的认可，取得社会地位，首先要能被多数人理解、接受和喜爱。书法作品要做到字、文、书并茂，字美、文雅、书妙。

首先是字美。把字写得美是书法家首先应该考虑的。中国书法写的是汉字，写出的字要符合规范，有法度，可以有变化但要便于识读，同时还要有风采，好看。书法是让人看的，如果写出的字别人不认识，或者觉得不美，怎么能达到交流的目的呢？汉字是中国的特色，形、神、意兼备，标志着中国文化的高度，加上结字的变化和线条的质感，使之成为独特的艺术。书法的功能之一是展示汉字的美。同样一个字，篆、隶、楷、行、草有不同的规范写法，一点之差就成了错别字。不要轻视写字，把汉字写好是书法家的责任，也是书法家功力的表现。

其次是文雅。写字不是书法的全部，功能是载道，表示一定的意义。“文以载道”就是这个意思。书法要成文———以一定的文字内容表达作者的创意，或写古诗、词、联、曲、文、句，或自撰内容。书法的文化性是通过“文”来展示的，“文”应有一定的含义，把作者的情趣、追求容纳进来，加以展示，以抒怀、励志、寄情、颂物等。一般来说，雅是文的要求，字与文可相互辉映、相得益彰。中石先生认为，创作时“书法家首先要对文字烂熟于

心，继而淋漓挥洒，达到物我两忘、我物合一的境界，由此表达自己对宇宙人生的洞察、体验”。读《兰亭序》不但会为那些生动的汉字感叹，还会被那些优美的文句震撼。

三是书妙。书妙是书法作品追求的艺术面貌———品位、意境、格调。好的作品应充满生机，有风采，美观受看，有吸引力、感染力，使人感动，给人以艺术享受。“以书焕采”“赋以生机”，书法是作者把对字与文含义的理解和个人情感融合在一起，给予充分表现与抒发的艺术品。如《兰亭序》的典雅、《祭侄稿》的悲壮、《寒食帖》的忧怨、毛泽东诗词手稿的豪迈等等，无不给人以艺术的享受。一篇品位、格调不高的书法作品是不可能有艺术价值的。 中石先生认为，“汉字是中华儿女智慧的结晶，汉文是晶体结成的串珠，书是串珠之外的光环”。字、文、书三位一体，才能构成作品。写字是现象，关键是把文字变成活的东西，张扬文字本身的生命力，传播文化，使文化通过书法而发出光彩。字、文、书三者并茂的作品才是内涵深邃，意境优美，有感情、有活力的真正艺术品。

三、学书法犹如打靶打“圆心”

中石先生在长期的书法教学实践中，一直探索如何使学书者做到“一学就会，少学多会”。他说，人的精力和时间是有限的，现在学习书法的人(尤其是爱好者)很难像过去那样有很多时间进行系统地学习。改进学习书法的方法是一个极为重要的问题，他总结出的打“圆心”的学习方法受到专家和学书者的充分肯定。

中石先生曾经讲过一个有趣的故事：有一个徒弟去学射箭，师傅先拿来一炷香放在远处，说是靶子的圆心，让徒弟看，每天看。过了一阵子，问徒弟看到什么了，徒弟说看到一个火点了，又过了一阵说，火点变大了，像个鸡蛋，后来说像个火球。这时师傅对徒弟说，你可以回去了。徒弟不解。师傅解释说，学射箭最要紧的是练眼力，只有看得准才能射得准，你能把小香火看成一个火球说明已经领悟了。徒弟明白后高兴地离开了。中石先生说，学书法犹如练习射箭和打靶，要学会瞄“圆心”，抓住要害，讲究方法，学会观察，才能事半功倍。 如何抓学书法的“圆心”？学书法不能绕过历史高峰。中石先生认为，中国书法的历史高峰在古代，精品在古代。我们很幸运能够看到前人的遗迹，要将前人的精华加以继承，站在历史的高峰去发展，而不必站在历史的高度下面另搞一条路。要明白“从何处来向何处去”，要老老实实向古人学、向传统学，学帖、学碑，并一以贯之，不动摇。“学”是把公认的成功的东西拿到自己手中来，这是唯一有效的途径。我常讲书法是靠“学”出来的就是这个道理。有的人学书法很刻苦，但只是靠自己练，以为功夫到了就行了，时间花了很多但进步不大，事倍功半。原因是方法不对。我就不太同意“下功夫”去“练”，“练”得不好可能是在重复自己的错误。当然，学古人的同时，对现代人也不能视而不见。

要“取法乎上”。现在出版的字帖太多，恐怕一辈子也临不完。怎么办？要找最好的法帖来练。王羲之的《兰亭序》《圣教序》以及欧、颜、柳、赵、黄、米等人的字帖是被公认的范本。找本好帖等于找个好老师，名师出高徒。选择字帖要适合自己的实际情况，不必跟着别人走。历史上有学“王”成功的，也有学其他人出名的。

要“先精而后深”。中石先生认为，临帖要精。有了好的帖也不一定从头至尾一字不落地临写，可选择部分甚至个别的字临习、研究、吃透，悟出其中门道，举一反三，触类旁通。写好了第一个字，就能写第二个、第三个乃至更多的字。精练，一是练眼，二是练手、练脑。学书要下巧功夫，讲究效果。现在再讲“铁杵磨成针”有点笨了，我主张“循序而进”不是“循序渐进”。精练与博学不矛盾，精练解决得法、入门，博学在于拓展、充实、提高。首先是入门要得法。中石先生认为，“做学问是垒金字塔，下底与高是有比例的，下底不宽，是不可能有高的”，“艺术需要天分，但我更相信见多识广”。要尽量多看一些好的东西，博采众长，增加养分，储备知识，用的时候才能信手拈来，厚积薄发。

要辩证地看待创新。中石先生说，学传统是继承、打基础，是手段，目的是运用、发挥、创新。创新是针对传统的，要知道历史才知道新在哪里。在书法发展过程中，不是简单地重复传统，而是在重复的基础上进行创造，由此产生质的飞跃。继承是发展的前提。当我们学到位了，创就是水到渠成、自然而然的事了。有人说，继承是一万步，创新是一小步，不无道理，继承上下功夫越多，创新越容易。

四、强化书法的文化因素

20xx年首都师范大学书法研究院改名为“中国书法文化研究院”，书法前面加了“文化”两个字。改名是中石先生的建议。他认为，书法属于文化范畴，文化是个大概念，但书法中包含有文化的因素，学习书法必须从学习文化入手。“书法行为、书法活动受一定文化观念的引导，书法文化研究的价值之一是针对书法文化观念进行培养和引导。”他在上世纪80年代开办书法学科的时候即提出“文心书面”，“‘文’是文学、文化。‘文’与‘书’看起来是两件事，实际上是一致的。搞文化的人不一定会书法，学书法的人必须懂文化”。 中石先生认为，书家尤其应该具备诗词文章方面的修养，文章书法方面的能力本来就是中国人所应该予以重视的基本素养。文字学研究汉字字型结构、书体特征等方面的规则规范，书法首先必须遵循这些规范，然后发挥、超越。除了思想、学术、制度、宗教之外，其他艺术门类也与书法艺术相互映照、相互影响。搞艺术要有科学思维，搞科学也要有艺术灵感，书法艺术要发展，要借助其他学科的支持，需要更高的理论来启发、指引、指导。

在中石先生的倡导下，首都师范大学的书法教学内容始终是围绕提高文化素质开设的。

书写课(包括楷书、行书、草书、隶书、篆书及篆刻)虽是主课但只占到一半左右的比例。除此之外，还设有中国古代汉字、诗词基础、中国书法史、古代书法理论、书法文献、艺术概论、书法欣赏、美术史等相关课程，同时鼓励学生选修其他学科知识以提高文化素养。 中石先生强化文化的主张与他的艺术经历直接有关。他自己就是兴趣广泛，多才多艺，治学广及教育、哲学、逻辑、文学、艺术、音韵、戏剧等，著述有40余种。他幼年学习京剧，九岁登台演出，后跟随著名京剧艺术家奚啸伯学艺，成为奚派艺术嫡传，有“奚师复活”之誉，其事迹被写入《中国京剧百年》，留下许多佳话。奚啸伯除京剧外还精通文墨，对中石先生的书法影响颇深。京剧浓缩的舞台生活形式和精练的语言，对中石先生的书法艺术特色也有着潜在的作用。长期研究逻辑学使他善于用辩证法和方法论来观察和分析问题，开拓书法研究的视野和思路。他对词、联、曲、绝句、律诗等多有建树，深厚的古汉语和古诗词功底则是直接成就了他的书法艺术，文化和教育领域的学问以及绘画方面的知识融汇在他的书法之中，阅历、学识这些综合养料，丰富了他的书法理念和技艺。不久前，先生将他对于理、文、工、艺、哲等学科的共性与个性的理解写给了我：“理通天规，文颂德仪，工在实现，艺焕神姿，哲学纲领，总揽无遗。”由此可见，中石先生对涉及书法的相关学科研究的功底与领会之深。

五、书法的传承靠教育

有着50余年教学生涯，已是教授、博士生导师的欧阳中石，常常自称是一名“教书匠”。他致力于教授书法、研究书学，取得极大成就，获得诸多殊荣。但他最关心、考虑最多的是中国书法的传承。他认为有着几千年历史的中国书法承载着中华民族的优秀文化传统，源远流长，博大精深，是中国的国粹、瑰宝，是中国文化的核心。由于种种原因，在传承上目前面临许多挑战，如果解决不好，在我们这代人手上受到影响，将是中华民族的悲剧，也是书法人的耻辱。

源于对书法事业的热爱和深切理解，在欧阳中石等人的努力之下，上世纪80年代创建了首个中国书法学科———首都师范大学书法专业大专班，从立项、招生，遴选导师，完成了从专科、本科、硕士、博士到博士后书法研究生的培养。在教学中，中石先生强调“学书先做人”，强调学好传统打牢基础，运用现代教学手段，使书法教学取得很大的成绩。20余年来，已经培养出书法学员数百人，分布在全国各地，成为新型书法人才，同时在书法学科建设、理论研究、师资培养等方面取得一系列成就。正是在这一模式带动下，全国许多高校纷纷成立书法专业，从而造就了“院校派大军”的崛起，促进了书法的新繁荣。

中石先生认为，繁荣当代书法固然很重要，但从长远看，光靠书法专业队伍和数量有限的高校培养还远远不够。作为一项战略思考，最重要的是依靠全民教育来提高民族对于书法

的认同，普及书法知识，特别是加强青少年教育。现在京剧进了学校，要呼吁书法也要进学校。不是要直接培养书法家，而是要营造一种氛围，培养他们的兴趣和认同感，如同“中国足球要从娃娃抓起”一个道理。他为此做过很多调查研究。他坚信，“书法教育是一种素质教育，书法有炼心、通文、修身、养性的功能，可作为学习其他知识的切入点”。书法的发展离不开社会，要靠社会的力量。只要重视、下决心，是可以取得成就的。

六、独具特色的“中石体”书法

毫无疑问，中石先生的书法实践是其书法艺术的集中体现。他的书法之所以受到专家肯定和群众喜爱，除了前面讲到的字美、文雅、书妙之外，还因其具有特殊艺术魅力。

在形式上，中石先生的书法植根传统而自立面目。他的学书特点是：启蒙早、先碑后帖、名师指点和勤学善悟。他幼年上私塾开始临帖，十岁临完《等慈寺》等，上初中时拜武岩和尚为师，临《兰亭序》，写欧体、龙门造像、北魏摩崖石刻等，转益多师，最后师从吴玉如学书最久。吴是当时天津一带有名的书法家，对王羲之、王献之、王珣和王铎研究颇深，书风“温润秀俊，遒劲豪放、空灵飘逸”，中石先生深得其神韵。许多年之后，中石先生曾坦承，他学书受吴玉如先生影响最大。19xx年他调到首都师范大学后，临写《元倪墓志》，以碑写帖，书风为之一变，形成“碑心帖面”的自家面貌，理论上亦有升华。扎实的碑帖功夫使他作书时笔下渊源有自、自出机杼。此后，融入了传统精华、个人学识和人生阅历的中石书法以其特有的面目，在展厅、报刊、媒体、书画杂志、公共场所频频展现，书迹题遍天下，备受社会赞誉。

在风格上，中石先生的书法温润秀美，潇洒俊逸。他的书法属于传统型，融碑的古拙与帖的清新于一体，注重用笔、结字、用墨，讲究章法布局，形成独特风格。笔力厚重、沉稳、遒劲，富有历史感、沧桑感，但又不失典雅与灵动，是其主流风格。布局或行或草，或大或小，或枯或润，欹侧相生，错落有致，富于变化，充满生机。结体秀美，墨法温润，加之精到细致美观的笔触和“招牌笔法”，给人以耳目一新的感觉和无穷的韵味。中石先生书法多为行书。几年前他用草书书写的《清照词八阕》，章法大气，变化生动，用笔娴熟，集碑帖于一体，颇具特色。中石先生精于小楷但极少面世。不久前由中国文史出版社出版的《道德经小楷手书》，5000余字，气韵高雅，字体俊美，用笔精到，墨色湿润，极具功力，实为难得一见的精品。特别值得一提的是，中石先生的字堪称规范的楷模，字字有出处，笔笔有来头，雅俗共赏，看似平淡却极富魅力。

在内容上，中石先生的书法注重文采而又不拘一格。“文以载道”是他的主张。看先生的书法，在观赏字的同时，读其文也是享受。与其他书家一样，他也常写古典诗、词、联、曲，但他总能因场合不同而加以取舍，极其准确、精到。中石先生写过的作品当以万数计，

少有应付之作。自作诗词更能寄情于书，产生字文俱佳的效果，展示中石先生的艺术风格。有时偶然也见到他写一些白话式的即兴文字，则有另一番情趣。我见到一幅他为某地教师节写的“教师您好”，为武警某部队赴四川汶川地震救灾写的“救灾先锋”几个大字，贴切、生动、醒目，效果则是不亚于长篇大作。

现已85岁高龄的欧阳中石仍然身体力行进行书法的创作研究，并讲学、指导研究生，不辞辛苦，活跃于书法研究教育领域。他还利用全国政协委员的身份，呼吁立案加强书法的文化教育，以期得到社会响应。他还用自己的稿费出资办学，资助贫困地区和灾区青少年。他之所以这样做，为的是弘扬祖国的书法事业，表达的是一位书法工作者的拳拳爱国之心。

第二篇：感悟 Microsoft Word 文档

不知不觉，在阳光网站已经快一个学期了。阳光网站是我步入学生工作第一个加的部门，当时收到面试结果成功的短信时，心中是非常喜悦的。以前就一直向往做人力资源方面的工作，曾一度迷上杜拉拉升职记。

进入阳光网站后，我对网站的第一感觉是很温馨，就像家一样。网站的学长学姐们对我们很好，很热情，当我们遇到困难求助她们时，她们都会尽全力去帮助我们。在这里我特别想感谢主管学长，在第一轮面试的时候，他给我有点害怕的感觉，因为他问的问题都有点让我无语，再加上他表情严肃，话语不带温度。但慢慢的相处下来，我真的感觉他是一个很好的人，他为我们人力付出了很多。不管是在QQ群里不顾形象的聊天拉动人力活跃气氛，还是在课余时间帮助我们大一的孩子学习一个人力的人应该需要的东西，他真的给我很多感动。虽然不是特别喜欢他在例会上的大黑脸，但是我知道，不管怎样的他，都是为了我们人力，为了网站的美好明天。真的很谢谢你，对我很好，好人一生平安。

在这段日子的工作中，我也有想过退缩，想放弃的时候。有时候抱怨工作太麻烦、太枯燥，还被人说闲话，甚至有时候不知道忙些什么，还耽误了学习，又得不到好处。但安静的时候，我觉得自己的工作还是很有意义的。你付出了你的时间，得到了经历和锻炼，而这种经历是别人没有过的，比如说我学会了如何做例会记录、IE book 、活动的策划，懂得了一个活动的举办人需要做些什么，知道了要遵守例会纪律。在这个过程中，我多了一份勇敢，少了一份胆怯；多了一份稳重，少了一份轻浮；多了一份实际行动，少了一份夸夸其谈；多了些合作交流，少了些孤立偏见；多了些宽容体谅，少了些斤斤计较；多了些服务精神，少了些自私自利。

以后走上工作岗位，可能每天都是重复同样的事物，但这就是生活，所以我们要学着在这其中找寻一些“调味剂”。工作之余，我们与学长学姐们交流经验，更好的着想自己的未来。

关于我对人力未来的建设：我想说三点。第一，提高工作时的效率。不管是在举办大型活动还是自己内部工作时，我们每个人都要积极参与，提升热情度，尽早干完，尽量减少重复工作。第二，例会形式可以有所改进。现在感觉例会上气氛有点沉闷，可以稍微活跃一点。第三，人力的孩子要有主动性，勇于承担责任。

我想对人力说，我会好好干下去，并且努力做到最好。我相信人力会越办越好！