“感悟式鉴赏”在高中美术鉴赏模块中的运用

【摘要】美术鉴赏不存在简单艺术和复杂艺术，我们的课堂不是让所有的学生成为专业艺术家，他重要的是对作品的欣赏，创作来完成对人的培养，形成具有怀疑和批判精神，具有独立思想、独立人格、宽容有责任感的公民。

【关键词】美术课程标准 艺术鉴赏 鉴赏形式 感悟式鉴赏 意境

一、认识美术课程标准之美术鉴赏内涵及开设意义《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受并理解美术作品与美术现象的活动。通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：1、积极参与美术鉴赏活动；2、懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；3、运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息；4、知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络；5、理解美术与自然、社会之间的关系在文化情境中认识美术；6、热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、理解美术鉴赏中的四种鉴赏形式一部美术史，是人类不断探索、发现宇宙与自身奥秘的历史。欣赏美术作品的方式可谓繁多，主要是四种类型。1、感悟式鉴赏；2、形式鉴赏；3、社会学式鉴赏；4、比较式鉴赏感悟式鉴赏是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，可以任由思维驰骋而不受限制，这种鉴赏方式适合于写意性和表现性的艺术作品，一幅作品是几种鉴赏方式的综合运用。

三、用感悟式鉴赏美术作品的意境之美

1、意境的含义意境指自然景象或抒情性作品中所表现出来的情景交融虚实相生、活跃着生命律动的情调和境界。中国传统绘画中是作品通过时空的描绘﹐在情与景高度融合后所体现出来的艺术境界。美术所强调的意境﹐既不是客观物象的简单描摹﹐也不是主观意念的随意拼合﹐而是主﹑客观世界的统一，是画家通过“外师造化﹐中得心源”，在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。

2、意境的特征意境的特征是虚实相生。意境构成一部分是“如在目前”的现实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”；虚境是实境的升华，体现着“实境创造的意向和目的“虚境”通过实境来表现，“实境”在虚境的统摄下来加工，这就虚实相生的意境的结构原理。意境的本质特征是“生命律动”，展示生命本身的美。艺术意境本质上是一种心理现象，一种人类心灵的生命律动。意境有三个特点：（1）表真挚之情。（2）状飞动之趣。

（3）传万物之灵趣。

3、绘画中的意境意境的构成是由创作和欣赏两个方面的结合，创作是将无限表现为有限﹐百里之势浓缩于咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐于咫尺间体味到百里之势。绘画是通过塑造直观的﹑具体的艺术形象构成意境的﹐中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等﹐就是为了最大限度地展现时空形象而采取的表现手法。

4、如何用感悟式鉴赏中国绘画中的意境之美如在讲述《蛙声十里出山泉》时，视频播放《百家讲坛》故事：老舍先生选取蛙声十里出山泉等名句请齐白石先生作画，白石老人用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，失去孩子，着急的大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻蛙声和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画诗中有画、画中有诗的高境界。分析齐白石先生创造的境界，巧妙的他不是直接去描写那些鼓腮鸣叫的青蛙，而是在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上，齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余。由于齐白石对‘时’、‘空’领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。”诗情画意相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。随着对新课程标准的教学理念的认识加深，笔者想要努力营造一种轻松、活跃的气氛，让学生的灵性智慧得以启迪，个性得以张扬，天性得以自由舒展。如讲《荷花影》作品，画面布局也极为考究，荷花在上，背景空白，是天空；花影在下，数条波纹，是池水，上静而下动；荷花用浓色、焦墨，求其实；花的影子用浅色、淡墨和湿笔，求其虚。这幅画构图极其简单，一枝红荷，数尾蝌蚪，水波荡漾，趣味无穷，真是令人百看不厌。又如在教授意象美术作品《泼墨仙人图》和《李白行吟图》时，舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。课堂气氛活跃，学生纷纷发表分别自己的看法和意见，积极的参与了鉴赏活动，引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。艺术是人生命的一部分，是人生命以及精神物化的外在形式。艺术的教育之最大的功能就是完善人格，充分认识到个体生命的独特性和个体的存在的价值；认识到精神的自由，人性的尊严及个体的权利；认识到虔诚和爱；认识到多种可能存在的价值。

美术鉴赏不存在简单艺术和复杂艺术，我们的课堂不是让所有的学生成为专业艺术家，他重要的是对作品的欣赏，创作来完成对人的培养，形成具有怀疑和批判精神，具有独立思想、独立人格、宽容有责任感的公民。

第二篇：对音乐的感悟与鉴赏

对音乐的感悟与鉴赏 各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……。

我爱音乐，如果说书籍是人类精神的食粮，那么在我看来音乐就是心灵的营养液。 我觉得听音乐是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达；悲伤时，它能使你感悟人生。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色，所以说再美丽的音乐也要我们学会欣赏。

那么如何去欣赏音乐呢？我觉得音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐

的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音乐结构、人文修养及各种形式心理因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，我个人认为了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身

于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他一定是最伟大的发明家、辛勤的劳动者、智慧的代言人。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，世界是属于你的。

二〇一三年十一月二十八日