感悟在诗歌鉴赏中的策略及原则

孙华天（莱芜职业技术学院 山东 莱芜 271103）

摘要：感悟是实现诗歌鉴赏的重要途径，在鉴赏过程中根据诗歌的审美特点，在完形心理学的指导下，综合利用音乐、绘画、朗读比较等策略，整体感知诗歌文本，深入领会诗歌意境体验诗歌的思想感情。在张开想象的同时，必须坚持整体性、综合性、客观性的鉴赏原则。 关键词： 感悟 诗歌鉴赏 建构 策略 原则

诗歌教学的重点是提高学生的诗歌鉴赏水平，诗歌鉴赏是指评定和欣赏诗歌作品的能力，是对诗歌作品的思想内容、艺术特色、作家风格、作品意义等方面给予正确的评价和欣赏。它是以理解为基础，由意象感知到情感体验，再到理性升华的深化过程，是一种包涵了认识作用在内的审美活动。这就要求阅读者有一定的知识阅历，情感体验，具备较高的审美情趣。而把握诗歌的特点运用科学的鉴赏方法也是必不可少的。诗歌的主要特征就是它的抒情性“动天地，感鬼神，莫近于诗。”1 透过意象体验情感，是诗歌鉴赏最重要的活动。从认知到体验的过程中，感悟起着不可替代的作用。本文就感悟在诗歌鉴赏中的作用及策略谈谈拙见。

一、诗歌的主要特点及审美特征

1、强烈的抒情性，是诗歌的重要特征。诗歌的感情可以直接抒发，还可以借景抒情，托物言志。2、丰富的想象性，这是由诗歌形象的间接性决定的，它给人创造了无比广阔的思维空间。3、鲜明的音乐性，这主要表现在节奏和韵律两个方面。诗是感情的激发，是感情激动到了最高点。“诗要求一个有特别天才的人，或有点疯狂的人；前者自易于具备那必要的心情，后者真能因情感而忘形。”（亚里士多德《诗学》十七）诗人的感情使他忘形，他便走入另一世界。诗是以感情为起点，从而找到一种文字，一种象征，来表现他的感情。只有诗才配称字字是血，字字是泪。诗是多注意于怎样传达表现一个感情或一思想，它是感情找到了思想，而思想找到了文字。只要它真是由感情为起点，而能用精美的文字表现出，便能成功。2诗歌这几个主要的特点和审美特征都是与它的艺术载体---语言的特殊性而产生的。高尔基说“文学的根本材料是语言------是给我们的一切印象感情思想等以形态的语言，文学是借语言作雕塑描写的艺术”3。诗歌的介质是语言而不是意象本身。因此意象表达的情感，是无法从文本本身获得的，只有经过解读与整合才能实现。这就为欣赏者提供了驰骋想象，自由创造的广阔空间，根据自己的生活经验补充丰富作品形象，从而获得更为深刻的情感体验。欣赏者的经验越丰富，感悟力越强，就越能获得更为准确更为丰富的美感享受。

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《美术鉴赏》论文

论文题目： 浅谈对美术鉴赏的认识 所在院校： 南京机电职业技术学院

专业班级： 13检测一班

姓名： 王正通

学号：G1340136

任课老师： 张萌

提交日期：

2014.5.12

浅谈对美术鉴赏的认识

我们在院报告厅接触了《美术鉴赏》这门课，虽然是大课，虽然有很多人在一起上课，但是，我还是觉得美术鉴赏确实挺有意思的。美术本生就是高雅的艺术，我们通过学习《美术鉴赏》这门课，让我们更深层次的接触美术，了解艺术。所以我想就我知道的和我理解的以及我课外掌握的，来谈谈美术以及美术鉴赏。 一.对美术的认识

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐，语言艺术的文学，是具有造型性，可视性，静态性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。在鉴赏课堂上常会出现教师讲的的滔滔不绝。而学生无动于衷的画面。这是由于我们没有充分认识到情感共鸣的作用。

美术是具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.它是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生. 它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西. 塑造形体是美术的一个最基本的特征，美术的主要功能就是刻画事物的外部形态，而塑造形体就是为了很好的表现各种事物的外部形态，是画面达到一种更好的直观效果。这就是美术这一艺术门类的巨大优势，使人们从视觉上获得更好的享受.

二.对美术鉴赏的认识（部分查阅网络资料）

美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

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美术鉴赏 . 文化情境 . 人文素养

---- 高中美术鉴赏教学的尝试

[ 摘要 ] ： 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是在义务教育阶段美术课程中 “ 欣赏 . 评述 ” 学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。 1997 年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础美术课程相对完整的格局。根据 2003 年 4 月中华人民共和国教育部制定的普通高中《美术课程标准（实验稿）》规定，要求在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，并且要引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养。本文就美术教育课程改革的理论与实践谈谈自己的体会。

[ 关键词 ] ： 美术鉴赏、文化、情境、人文素养

美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中 “ 欣赏 . 评述 ” 学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。

但是，要达到以上目的，并不是一蹴而就的，而是要在长期的鉴赏过程中潜移默化地去实现。因为美育与其他教育不同，它是通过 “ 寓教于乐 ” 的方法，随风潜入夜、润物细无声地达到教育目的。所以对于教师而言，我们应根据不同的课业鉴赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量，达到教育目的，让学生永远在美的殿堂中快乐遨游，不至于感到枯燥无味，在春风化雨中开启学生美的遐思。根据 2003 年 4 月中华人民共和国教育部制定的普通高中《美术课程标准（实验稿）》规定，要求在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，并且要引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养。根据以上要求，在高中美术鉴赏课中我做了如下尝试：

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什么是美术欣赏

在百度词条中，美术欣赏的解释是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程.它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用.美术欣赏是一个观察，体验，品位的过程，在这个过程中，人们进行感受，体验，分析，判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。

美术欣赏的作用

美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，我们通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程。通过欣赏，能够强烈地震撼我们的心灵，使我们赞叹不已，并感受到一个全新的世界。从而开阔了眼界，丰富了知识。

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使我们在情感上产生共鸣，并激发了我们的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。

长期欣赏美术作品，不仅能培养我们的审美美感，积累丰富的审美经验，提高辨别美丑的能力，逐步形成审美观念，还有助于扩大我们的知识面，提高道德修养，树立正确的艺术观，确立科学的人生观。

通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是养成接受理解和创造美的能力，使我们受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高我们的艺术素养。

如何进行美术欣赏

(1)简单描述

感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素(色彩、线条、形状、肌理)与形式等做简单粗浅的描述。

(2)形式分析

探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理及个物描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。

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专业：电气工程及其自动化 姓名：卢斯 学号：200920305329

《蒙娜丽莎》鉴赏

感悟式鉴赏 作品印象：蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。 形式鉴赏 形象：一位微笑的妇女。构图：金字塔形构图。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。 社会学式鉴赏 人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达·芬奇的生平和艺术思想。委托人：商人乔康达及其妻子。创作过程：达·芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。

2.人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去，人们会领略一份安谧的微笑；进一步观察，又会感到笑容消逝；再一看，笑容重现，继而又退去……

为什么这幅画会产生这样的神奇效果？在最近出版的美国《科学》杂志上，哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为，与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关，倒不如说它与眼睛的错位有关。

利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。 美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。

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美术鉴赏:

美术鉴赏是门学问，它改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理

解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观

念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

1.感悟鉴赏:

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2.社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

3.比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

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类型：个人初备 年 月 日 二次备课

什么是美术作品

教学目标

通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美

术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各

种物品的意识。

教学重点与难点

重点：美的观念和形式法则是如何产生的?

美术作品的基本内涵是什么?

难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要

意义)。

教材分析

教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

设计思路

本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，

从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。

课时：一课时

教学过程：

一、新课教学：

影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品

审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学

生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;

“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美)

美术作品的基本含义,什么叫美术?

什么叫美术

类型：个人初备 年 月 日

提问：什么是美?什么是美术作品?

美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类(图片)

包含着形式美法则的作品都可以称为美术作品.

二、美术作品的形式美

意识形态形式与形式美

① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

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