学习萨克斯对于音乐的一些感悟
人从小就开始学音乐了,说来话长啊,俺爸就非常喜欢音乐,可他那时候没有条件啊,所以就把希望寄托到我们兄弟身上.
小时候大冬天的早上5点就开始起来练琴了,可当时小啊````你们说小孩子对新鲜的事物也就3分钟热度,所以小时候根本就没用心学啊``!
现在大了,后悔了~也晚了!
后来听了一首萨克斯曲<回家>
之后我就疯狂的喜欢上了萨克斯,可当时那个时候,没有乐器~后来借了一个<国产>乐器.
开始了我的疯狂练习,还记得那是一个冬天,我还有我一个哥们,我们两个骑着车子跑河边,当时啊~~那水都冻冰了,而且都能在上边滑冰.
我还有我那哥们,就站在冰上,他练习车技(骑着破自行车).而我就拿出萨克斯练习着~!
学过乐器的朋友都知道,在吹乐器的时候,乐器里边会有哈气和口水~吹的时间长了会流到按键上~!
当时啊,按键都冻住了.都不出音了~~!!!
不过通过那样的练习,我发现人在冰冷的地方练习手指的话,那么手指的零活度会大幅度提升,真的~`!!!(我说的冰冷是说,当冷到手发麻的时候,努力控制手指的零活)
我这可是亲身体会,不相信的朋友你可以试试``````````!!!
在一段时间里,觉得自己怎么练习都无法达到自我的要求.迷茫~不知道什么才是对的!然后有一天,一部电视剧立的台词,影响到了我后来对音乐的认知!
那段台词是说;"当你迷茫的时候想象最初的原点"
同时也幸运的听到了一位演奏大师的讲解.虽然不是一个专业但他讲解的东西深深的让我懂得,什么事情都有那个原点.比如哨片(如果象咱们大多数人的理解,因该是怎么通过不同的制作理念来追求更好的声音,但那个原点呢~就是把成品的哨片还原到它最初的生长!
首先什么样的环境下什么样的气候而得到不同的成长,然后一步一步的去了解和认知)
这样的思维方式,能够把复杂的东西简单化,因为你了解到了他的整个流程和原理!
这样的思维方式下,我想了好多!比如在吹萨克斯的时候,本来想不明白的东西都想通了.
原来吹的时候,身体和口腔特别紧张,笛头上深深的痕迹,证明了它的遭遇,也证明了自己市身体是那么的紧张,还有手指~僵硬,数度根本就跟不上所需要的速度!
在这里我把自己的感悟将给大家听!
1;当我想明白自己身体构造的时候,我才发现,其实演奏时候身体可以非常的放松,主要的原因就是,当你把身体想象成你个气囊的时候,气囊的作用只是把吸来的气更大化的存储到气囊里,这个气囊就是大家所说的丹田,因为很多人吸气都存在胸腔的位置!所以这些人老是埋怨自己的气不够用.
而当你把气存到肚子的时候也就是丹田,想象它的形状是~气球~低下宽上边窄~为什么上边窄,因为上边是我们的口腔气管,当气吸到丹田时,他会膨胀,而这膨胀的地方是在下边的丹田,然后当你吸收空气后,这个气球膨胀了,在这个膨胀的空间里就会产生压力,如果当你吸足了气的时候,张开嘴巴,那么原有的压力会直接把气压缩出来,这样的压力,在通过笛头上边的簧片,使其振动发音,这样的音就是弱音了,然后通过压缩气球使空气压力增倍提升,这样的音量就是这样的控制了!
2 当丹田气,(大家可以想象成气球)通过压缩,使得气从空间里发出时,在通过笛头和簧片的振动,这样就能够使得乐器发音. ~ta 不通过空腔的口型或紧张的口腔变化就可以发出声音,而口腔在发音上边的影响,只是当你的口腔在笛头上的不同位置和口腔形状,会影响乐器声发出来的音色! (他跟丹田的控制,俗话说就是不是一个单位的)
3 当乐器发出声音,手指会根据不同的音符,按在不同的地方!(他们 丹田 口腔 手指 控制的方式就像一个学校里边的一个年级,他分3个班 ~每个班都由校长管, 但当他们的其中一个班成绩差了,同样会影响其他的两个班)
当这些的一切,通过原点的方式理解后, 其实就没那么无法捉摸和理解了!
很多乐曲，为了表现愉快、喜悦、激动等意境，其速度较快、音符较密，只能通过“快速运指”来完成。
今天我们就来研究如何掌握“快速运指”。
要领：在指法准确的基础上，尽量将神经传达到指尖，按键和弹起的动作在瞬间连续完成，既要有一定的力度，又要有一定的弹性，这样才能快而不乱，完成好乐曲的演奏。
方法：许多朋友欲求手指能够快些运动，花费了很多的时间和精力，可能手指已经练习得麻木僵硬，却收效甚微，究其原因，就是方法不当。
不妨试试以下方法：
方法一：“隔指而动”——将手自然伸开，放在桌子或其他物体的平面上，隔指而动，其他的手指不动。如拇指与中指先后或同时动；再食指与无名指先后或同时动；再中指与小手指先后或同时动。左手练完再练右手，然后再双手同时练习。
方法二：“手指轮动”——将左食指对右拇指，再用左拇指对右食指，反复交替，连续进行；一段时间后，用左拇指对右中指，再将右拇指对左中指，反复交替，连续进行；一段时间后，用左拇指对右无名指，再将右拇指对左无名指，反复交替，连续进行；一段时间后，用左拇指对右小指，再将右拇指对左小指，反复交替，连续进行。也就是说，用双手的拇指，交插对应食指、中指、无名指、小指反复轮换，交替进行。这种方法，如果有人示范，则学得容易些。通过以上的练习，手指的灵活性必将大大加强，达到“快速运指”的目的。
注意：练习时要遵循先慢后快的原则，耐心、细致、准确。
俗话说：功夫不负有心人，功到自然成。在通过“快速运指”的练习来完成快曲的基础上，还要用速度、力度、移调的变化，来增强感染力。
速度：当我们表现抒情、歌颂、赞美、怀念、梦幻、遐想等音乐的意境时，一般采用中速或慢速。而且通常在结尾时渐慢，最后一个音符自由延长。如我国的《回延安》《北京颂歌》《赞歌》《绣金匾》等，国外有古诺的《圣母颂》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、奥德维的《旅愁》、舒曼的《梦幻曲》等。 力度：一首乐曲，当表现力度应用得适合时，表现力会大大增强。一般来说，在开头或起音时较弱，逐步铺垫，增加音量。当奏到高潮时，应加大力度，强音表现，与前面形成强烈反差，演奏出感人的音乐。注意，力度的运用要做到弱而不虚，强而不躁。力度又和声音密不可分，音色应悦耳、饱满、圆润、结实。可以多听，模仿名师、名家对音乐的演绎。如欣赏、学习山姆泰勒、肯尼基、戴维考茨等一些大师演奏时的风范，用心琢磨，逐渐形成自己的风格。
移调：移调就是让音乐在原来音高的基础上，向上升一个调、两个调，最多八个调，俗称八度。音调提高了，与前面形成一个对比，这样音乐就有了新的效果，给人以不同的感受。很多用萨克斯演奏的通俗歌曲和英文歌曲，就是采用了移调的方法，使音乐有了新的意境。如，通俗歌曲《爱我的人和我爱的人》、音乐剧《猫》选曲——《记忆》、肯尼基演奏的电影《泰坦尼克号》插曲——《我心依旧》等都给人以很深的印象。
萨克斯教学计划
一、教学目的
1、掌握基本乐理知识
2、学习气息方法、正确的口型及演奏姿势、掌握基本的演奏方法。
3、学习吐音，掌握吐音、连音、断音及双吐的奏法。
4，训练手指的独立性、协调性。
二、内容
1、萨克斯练习曲集1--3
2、萨克斯管演奏教程
3、萨克斯考级教程
4、现代萨克斯教程
三、要求
1、气息方法：
（1）尽可能的深呼吸
（2）抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉
（3）吸气要快，而且这种动作是一种复合性的完整动作。
（4）胸脯上部应保持高挺，不过要保持一种相对不动状态。
（5）双肩必须保持静止不动，吸气时不要耸肩。
（6）身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。
2、口型
（1）保持微笑的姿势
（2）双唇一线，上下颚对齐。
（3）固定口型，笛头不要移离中心
3、（1）通过萨克斯练习曲集的练习，学习正确的演奏姿势、运指、训练手指的独立性与灵活性。掌握基本节奏。
（2）通过萨克斯练习曲集2与音萨克斯演奏教程强化高音区及低音区，运指要求运指流畅、落指均匀及舌、声音的控制。
（3）考级教程现代萨克斯教程的学习。主要是提高学生的兴趣与综合控制能力，学习萨克斯另外二种音色及处理。
演奏任何乐器都要求规范的手形和正确的运指方法。无论键盘乐、弦乐、管乐、弹拨乐，无不对手形和运指有着严格的要求。就像一台机器在运转过程中，要求每一个齿轮都必须相互啮合，不能差及丝毫。同样，没有规范的手形和正确的运指方法，很难想像演奏者会演奏出动人的乐曲来。为此，笔者将自己多年来在萨克斯演奏和教学实践中，对运指的一些体会整理出来，意在抛砖引玉，希望得到众多行家的指教。
一、关于手形
1、初学者可将手握成拳，然后缓缓打开一半。这时手指成半环状，自然弯曲，手心自然向上隆起，成握球状。
2、手指垂直松弛地放在按键上方，不能往两边侧或歪倒，以保证运指时触键的准确性。
3、每个手指的重心应该放在第三关节上，无论抬指落指，必须遵循该原则。（触侧键时除外）
4、用指肚触键，而不是指尖。触键时，手指第一关节和第二关节应保持自然弯曲，不可拉平或塌下。这样既缩短了指关节与按键之间的距离，也使手指在运指过程中更灵活自如。
二、关于抬指
1、抬指动作从手指第三关节开始，腕和肘不能因为运指而活动，更不能依靠腕和肘的动作来带动手指。
2、抬指时，手指所抬起的高度以离键一个手指的厚度为宜，太高会影响演奏速度和触键的准确性；而太低则使触健无力度，所有抬起的手指高度应尽量保持一致。
3、抬指动作要果断、迅速、松弛而又有弹性。
三、关于落指
1、落指时手指要放松，不能僵硬，力量集中在指肚。力度要适中.
2、触键要准确、果断、松弛，不能迟疑和犹豫不决。
3、手指触键要安稳，不能游离不定、东倒西歪，或因找不准位置而四处移动。 以上只是关于运指的基本技巧和要求。要完整地演奏一首乐曲，光有这
些技巧是不够的。如在演奏中，运指还必须注意该旋律中音与音之间的连接、音符时值的把握以及呼气、吐音和手指三者的紧密配合，协调一致。否则，极可能出现杂音、时值不均音头模糊的毛病。当然，如何演奏好一首乐曲，怎样表现作曲家的创作意图．则涉及到更多的内容，包括个人音乐修养和综合技巧等等问题了。在这方面，一个萨克斯乐手，就要广收博采，不断充实自己、提高自己。例如美学知识、乐理知识、作曲理论、配器理论等，
尤其值得一提的是，对萨克斯初学者来说，从刚接触萨克斯开始就必须在规范手形，养成良好的运指习惯。运指练习可以从简单的发音、音阶开始，由简至繁，从慢到快，循序渐进，切不可盲目求快，粗练滥奏。规范地走好每一步，是取得成功的先决条件。。（本文出自萨克斯网，不论于道德或法律层面，转载都请保留连接.）
想要将长音的练习方法正确，前提条件是必须要学会使用正确的呼吸方法。
正确的呼吸方法是：
手摸着肚子，仔细体会。在你吸气时，肚子要胀起来，呼气时，肚子得瘪下去
而不是不是用胸腔来呼吸，切忌不能用胸腔呼吸，否则是很容易得各种疾病
很多人在有意的练习萨克斯时，呼吸方法都是算正确的。
但是在吹的兴起的时候，就把呼吸方法忘到一边了，而且都是很急促的胸式呼吸。
这也是新手的一个习惯性的问题，所以新手一定要养成良好的习惯，不然以后在成长的过程中
你会在演奏乐曲时，感到很费劲，演奏不了几首曲子就上气不接下气了。
下面就正式来介绍一下吹长音的正确练习方法吧
这也可能是所有管乐器手走向高手阶段的必经之路吧
不过不能盲目的去练，我能吹1分钟，你能吹2分钟，人家还有会循环换气的呢。 在国外的一些著名的音乐学院，他们的教授都是不要求你能吹多久的
而是要求你吹出来的音色怎么样
练长音的目的是什么？
就是锻炼正确的呼吸方法和嘴巴的控制能力。
管乐不同于弦乐或者钢琴，没有绝对音准。
全靠一张嘴，来控制音色。锻炼的方法，就是从各个音符开始，练长音。
练长音的时候，气息非常重要。不能上去就吹的山响，旁边的邻居会吓到的。
从极弱开始，而且不要是吐音。感觉刚开始只能听到你的气流声。
慢慢的，慢慢的，一直到次强就行了，再慢慢的收，慢慢的收，
一直到还是你的气流声。这样，一个音符的长音就结束了。
马上长吸一口气，下一个音符。从低音7开始就可以，一直到超高的#4。
每个音符保持每天至少练上一遍。不要求你吹的很响，强弱的感觉一定要平稳。 练习的时候，你一定会发现，正常吹一个长音的时间，换成由弱到强再到弱的方法， 嘴巴会觉得酸酸的 ，而且时间也短了，本来可能吹1分钟的气息，现在变成了30秒。 这就对 了，管乐的音色最重要，全靠嘴巴的力量控制。吹长音的时候去仔细感受， 而且要保持，天天去练，不能说我今天吹了一首歌，已经练过了。
这是两回事，基本功和乱吹是两回事，切记。
你每天练习吹萨克斯多长时间呢，每天练习那些内容呢，下面来看看萨克斯演奏家艾里克?马林托是怎样让他的学生们怎么学习的吧
这是由爵士萨克斯演奏家艾里克设计并提供给广大想减少训练时间的音乐练习者的一种个人练习方法。这个练习背后的思想是要创造给演奏者一个属于自己的每日练习模板。我一直认为要练习这两样东西：1）练习音乐本身，2）通过练习时自己能更熟练的掌握乐器演奏。练习音乐主要是学习曲调、和弦、即兴、各种奏法、视奏以及乐曲的表演和诠释。这些都非常的重要。另一项必不可少的当然就是尽可能地掌握使用演奏乐器的技巧。
我们练习的东西越多，就越可以提高我们的演奏技术以及控制声音和音乐走向的能力。想一想马拉松赛跑者。他们知道几乎关于马拉松赛跑的一切相关信息，包括自己的比赛装备，何时应该补水等等。但是如果他们不加以训练，不在时间上有所积累，他们当然也没有完成比赛的希望。所以我们需要利用我们的乐器来获得控制声音、呼吸、乐句清晰等等一系列能想
到的事情。
我从我的书中摘录了富有创造性的每日两小时练习法。通过这样的练习你可以从中得到意想不到的练习效果尤其是演奏速度的提高。当然想成为伟大的演奏者不仅在这个练习中获得演奏速度的提高，更重要的是获得对音乐的控制能力。所以每个练习我推荐要使用节拍器。 伴随着节拍器并坚持这种练习方法，你会很快的意识到自己对于乐器的控制力的提升。 在每次练习开始的阶段经常要练两样东西，一个是长音，另一个是关于音乐表现的色彩练习（一个八度内的音程练习）。每次练习希望总是从这两样做起，我们现在开始： 练习：
第一部分：长音练习（大约5分钟）
将你的节拍器设为每分钟100拍，以四分音符为一拍，从中音开始，以sax为例，即中央C开始。演奏每8拍向下降一个音，呼吸次数尽可能少，但每次要尽可能大量吸气。演奏到最低音时，再从最开始的中音按照相同的方法往上行进，一直到你的较高演奏音域。
第二部分：富有色彩的练习（一个八度内的音程练习，大约25分钟） 这一部分有许多可以练习的方法，这里只讲一个例子。将你的节拍器设为每分钟100-140拍之间，四分音符为一拍。重复每一条两次，吸气次数尽量少，每次要尽可能多吸气。这个练习的目的是提高控制能力，掌握好音程间的关系。
第三部分：音阶（大约30分钟）
从C大调开始按先升后降的方法演奏每个大调。以四分音符为一拍，每分钟160拍。每条音阶重复4遍，每遍用不同的奏法演奏。
举例来说：
第一遍：全连线的奏法
第二遍：全吐音的奏法
第三遍：前两个音符连线，后两个音符吐音
第四编：前两个音符吐音，后两个音符连线
第四部分：手指练习（大约15分钟）
对应每一条练习演奏4遍，以四分音符为一拍，每分钟110或140拍。这部分每一遍的演奏方式与演奏第三部分的方式相同
第五部分：转调练习（大约30分钟）
按照第一个上的要求练习转调演奏，第一张上面已经标出，后面四张需要自己标出演奏。练习演奏这部分对你的独奏技术提高很快。对于以后演奏乐曲是相当有益的。
第六部分：和弦练习（大约15分钟）
在第五部分的基础上用移调的方法按照谱子上的标注练习。尽量在脑中反应演奏的音符高度。可以不局限于给出的谱子。
颤音演奏是萨克斯演奏中非常具有表现力的一种手段，特别是在吹奏抒情徐缓的古典乐曲的时候，一段好的颤音演奏可以使音乐更加具有抒情性和表现能力。颤音的运用要在有良好控制的基础上进行，颤音频率快慢、颤音幅度大小和颤音力度变化是主要表现手
段，也是颤音练习的重点。
目前萨克斯演奏颤音的技术手段一般分为三种：
第一种是唇颤音：唇颤音就是利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化，这种方法可以演奏幅度比较大的颤音，比较便于掌握，被广泛的采用；但是这种方法演奏出的颤音效果不够自然，稍显生硬。
第二种是气颤音：也有人把气颤音这种方法叫做“腹颤”或者“膈膜颤音”，它主要是通过身体的呼吸肌肉来控制影响呼气时气流的大小，来产生音高上的变化，这种方法演奏出的颤音幅度比较小，在中低音哨片比较大的乐器上效果不明显，而且比较难掌握，现在很少在萨克斯演奏中使用。
第三种是颌颤音：也叫“口腔颤音”或者“喉颤音”，其实这是前两种的结合体，演奏的时候口腔呈发“O”音的状态，在颌骨带动下唇运动的同时，气息辅助，这样演奏出的颤音自然流畅，效果明显，是比较科学、实用的一种方法。
练 习颤音前先要掌握滑音的技巧。首先是下滑音，就是在指法不变的情况下，通过气和唇的控制使音准平滑缓慢的从标准音高向下改变，并要保持在最低点，通过练 习，一般可以做到一个小三度的变化；然后是上滑音，就是从最低点反向变化到标准音高。上下滑音结合起来连贯的演奏，就形成了颤音，不过有一点要说明的是， 滑音音高的最高点在标准音高，而颤音音高的最高点和最低点是围绕在标准音高上下的。通过不断的练习，就可以掌握不同幅度的颤音变化。
对颤音频率的控制要通过有节奏的练习来掌握，可以在固定节奏的情况下（最好是按着节拍器）来练习每拍上下1次、2次、4次、8次等频率，不过要注意不管频率的快慢，颤音都要做到圆滑，否则就会演奏成“抖音”。
颤 音在乐曲中的运用要根据乐曲的风格需要来用，一般古典时期的作品是很少用到颤音的，浪漫派以后的作品颤音的运用才开始丰富起来；而作品表现的情绪不同，颤 音的用法也不一样，要把颤音的运用看作是音乐表情的有机部分，不能是为了颤音而去颤音。建议多去感受和借鉴一些声乐和弦乐的颤音的运用，通过颤音的频率、 幅度、力度的有机结合，才会让你演奏的乐曲更加富于情感。
一位初学者给我留言，说为什么萨克斯低音不好吹，甚至是吹不出声音来。
这里我给大家简单分析一下原因吧
产生这个原因的问题是由于口型或者是气息不对，又或者是都不正确而导致的下面先来说说口型吧
口型：不管是吹中音萨克斯，还是高音萨克斯，或者是次中音萨克斯，在吹低音的时候口型都要放松一些，面部呈微笑状
再来说说吹萨克斯的气息
气息：在吹萨克斯的时候，气息不要太急，也不要过于缓慢，这样都是吹不了的，甚至是连吹响都难
如果以上说的口型气息都没有问题，也可以吹出声音，只是低音打嘟噜，时段时有的，不是很稳定。我们可以试着把笛头插的深一些，如果很难插进去，可以去药店买个凡士林涂在上边，或者去超市买个唇膏也行，能有效的解决这个问题
如果以上方法都试了，还是不行的话，那么基本可以断定是乐器的问题了，乐器要是有问题的话，我们可以慢慢找，大家按照我的方法找找看，如果我们的乐器低音1吹起来没有问题的话，存在的问题大概有三处，
一，我们按着低音2的指法不放，再用左手小拇指按动#5键，看看这个#5键连动的音孔上的盖有没有动，如果动的话，找一个螺丝刀调一下，调试的时候不要太急，每次拧六分之一圈就可以，一次次的试，直到#5键连动的音孔上的盖基本不动了，再调节这个键子的时候千万不要拧大过劲了，大过劲了把下面的键子顶住了，那就更惨了，所以千万要慢慢的来。还有就是我在调试一些旧乐器的时候，有的这个调节螺丝拧不动，在拧之前我们可以找点机油滴在上边一滴，过半天再调试，调试的时候先把调节螺丝往外拧再往里拧一般的都可以拧动了，注意一滴机油就可以了，千万不要太多，以免流到别的地方，流到皮垫上和软木上的话会对我们的萨克斯造成损害的。
二，上面说的是没压严，这个恰恰相反！看看7音的那个键子上的调节螺丝，按住7音，再按动#1键，看看#1键连动的那个音孔上的盖是不是把7音的键子顶住了？如果顶住的话就把他调松。这个音键要调试到即压严#1又不顶住7是很困难的，因为这个#1这个键子在工人装配的时候是不能有一点旷动的只要有一点旷动，就会造成7音上的那个调节螺丝压不严#1,如果非要压严的话就会造成顶住7音，低音吹不下去的结果，所以对于这个调节螺丝我们宁可让他压不严也不能顶住，如果压不严我们在演奏的时候可以的留意一下左手小拇指，在吹低音的时候不要压到#1键就可以了，过不对于做工好的萨克斯这个键子也是可以压严的！！
三，如果不是调试的问题，那就是独立的单个键子盖漏气了，对于这样的情况，建议最好找专业的维修师傅去修理一下，自己很可能会越搞越糟的。
以上方法只适合细心有耐心的朋友，如果认为自己不够细心也不够耐心的话，就不要乱搞了。
随着我国音乐文化市场的开放，管乐的兴起，作为最活跃的之一，一曲肯尼?基的 《回家》 使它受到了不同年龄不同阶层人们的关注和青睐。学习与演奏萨克斯管的爱乐者已在管乐大军中占有了相当的比例。在八十年代，人们对萨克斯还抱着好奇与神秘感，而到了今 天，在我国已有了一批相当水准的演奏者。通过和同行、 外国专家、演奏家的音乐交流，逐步对国内的萨克斯教学状况有了更深入的了解，根据多年的演奏与教育教学经验 发现很多学生都有一些呼吸方面的问题，在这里将呼吸技术与练习方法进行详细的讲解，希望给学习萨克斯的人带来帮助。
呼吸在管乐的演奏中占有着重要的位置，这就像火车的动力系统，掌握正确的呼吸，演奏的乐曲才会保持连贯 性与流畅性。要强调的是，学习者一定要掌握好正确的呼 吸方法。只有方法正确演奏技巧才能得到良好的发展。
一、管乐的呼吸方法
所谓呼吸就是气息的支撑，也是演奏萨克斯的动力。呼吸的时候，胸腹部的涌动过程其实是一个“紧 （向外）—松—紧 （向内） —松”的循环过程。即充分吸满 气的时候，体内气压大于体外气压，身体器官受到压力， 急需将气体排出放松，这时候就需要腰腹部的肌肉向外支 撑住，控制气流速度，使气息缓慢平均的呼出，这是“紧（向外）”的状态，时间大概占呼气总时间的 1/2 以上；随 着体内气的逐渐减少，体内气压与体外气压压差逐渐恢复正常，身体器官所承受的压力也逐渐消失，腰腹肌肉也逐 渐放松并恢复正常，这是第一个“松”的状态，这个过程 约占总呼气时间的 1/3 左右；当身体肌肉状态恢复到正常 的时候，体内还有一小部分的气体，要使这部分气体发挥 作用，就需要腰腹部的肌肉向内收缩，将最后一点气挤 出，这就是“紧 （向内）”的状态；当收缩到最大程度， 也就是肌肉紧张度到达顶点的时候，迅速放松，体内气压小于体外气压，空气自然会进入体内，这就是第二个“松”的状态，这时候顺势吸气，便可以开始第二口气的循环。
二、如何练习呼吸技术
1、呼吸器官
人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐 吹奏至关重要的一步。发音、音准、高低音、音色、力度 等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规 范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐 的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视 正确呼吸法，认真练习才能提高吹奏技术。不正确的呼吸，容易使肺部疲劳而受损。以下是对呼吸器官和练习方法的介绍。
胸膛，或称胸腔，包含心、肺、食道和气管 （吹管）。 胸腔由脊椎骨、胸骨和肋骨组成的骨结构包裹。在肋骨间 有许多小的肌肉组织，它们称为肋间肌，其功能是扩收缩肋骨。胸腔底部是膜质肌肉组织，称作横膈膜，它的操作是无意识的，并且由其周围的肌肉的动作控制。横膈膜把胸腔与腹部完全分割开。横膈膜的形状如同一个圆形拱盖，当吸气时，它被向下压平，不过它很易于恢复其原来的一般状态。
2、呼吸方法的练习
呼气（发音）时，利用的胸、横隔膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横隔膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅的“气柱”呼出。具体练习方法如下。
第一，仰卧，两腿自然平伸，如同睡觉，自然进行呼吸，用双手在胸腔、腹部、两肋、腰部四周，体会正确呼吸时各部位的状态。
第二，用如闻鲜花那样的感觉做深呼吸，体会呼吸的正确部位。
第三，从跑步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。
第四，站立，两腿分开与肩同宽，一手放在腹部或腰围，一手手心对嘴，检验呼气时控制气息的能力和吸气时各部位动作是否正确。每次练习，吸气要快并要吸足。呼气要慢，要在10秒钟以上，通过练习可以正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
3、吸气的练习
吸气时，口与喉的姿势是一个必须考虑的因素。在不干扰破坏口型的前提下，大量的空气必须迅速地和不出杂音地进入胸腔。用两嘴角和鼻自然、平静、快速将气吸入肺叶的下部位，同时，胸腔、两肋、腰部四周、腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横隔膜往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使腹部鼓起，这并不是把气吸到腹腔里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横隔膜的下降，腹部组织的移动，使腹部鼓起。这样扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺愈扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降1cm，可使容气体积扩大250～300cm3，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3～4cm。因此，胸腹式呼吸法，由于胸肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳。我们经常会遇到这样的情况，演奏中，演奏者在吸气时发出很大的噪声，以至于影响了音乐作品本身产生的意境，这不能不说是一种另人烦恼的现象。一般来说，产生此种情形的原因在于演奏者试图让大量气流从较小的通道中通过，其根本原因可能是演奏者的喉部紧张或者是口型不合适。如果要保证让大量的气流迅速进入肺部，无论是唇还是喉都必须具有良好的尺寸的缝隙和口径。通过嘴角呼吸的方式会限定张嘴的尺寸，同时喉部也有可能被收缩。采用这种吸气方式一般伴有相当大的噪声，而且获得满负荷的气息需要太多的时间。如果只下垂下巴，上牙保持固定姿势，喉部会类似于打哈欠时的姿势—即呈现完全打开的状态。按此作法能够使口型回到演奏姿势时继续保持其原来的情况。使用后背肌肉十分有助于横隔膜的展平。应增强刚好位于肋骨下的这些肌肉的控制能力。当将气向前“推出”腹部时，可以感受将身体两侧和后背的肌肉推离身体的状态，同时，要向四周扩张腰围。
4、排气的练习
嘴唇收缩，对准手背吹气，这样能够容易地检测到气流的排出，应注意气流的压力。如果要保持气流的均衡，就需要增强来自横膈膜的支撑，照此方法经常练习是十分有必要的。计算排气的时间将有助于练习水平的提高，当保持住稳定的压力时，努力延长呼气持续的时间。均匀的压力是演奏较长乐句的保证，它对奏出更美妙的声音和更好地控制音色起着重要的作用。
要学会在不吸收进新的气息时停止和开始排气。这种方法在实际表演中使用得非常普遍。有两种方式可以控制气息的排出：一种是变换喉部的口径尺寸；另一种则是改变胸腔的压力。两种方法可以增强演奏者划分乐句的能力，因此都有掌握的必要。
上面论述了有关呼吸器官的构造和它的功能还有练习方法，目的只有一个，就是提醒萨克斯爱好者自觉认识产生声音控制力量的重要意义，并且尽最大的努力采用所有的能够使用的手段，通过正确的呼吸方法练习，获得良好的声音和观众对演奏者的印象。