浅 析 中 国 电 视 娱 乐 节 目 的 大 众 化

班级：09主持与播音 姓名：范宇晖

学号：200930182011

内容摘要：伴随着电视产业的发展和人民生活水平的提高，越来越多的电视娱乐节目纷纷出现，它们形式多样，内容丰富，但是大部分节目都有一个共同的趋势，就是与观众的互动越来越多，节目内容也越来越通俗。但是也有观点认为这种大众化并不可取，因为这样会使电视节目庸俗甚至低俗。因此，本文就娱乐节目的大众化进行论述，并探讨出中国电视娱乐节目的正确发展方向。

关键词：电视娱乐节目 发展方向 大众化

正文：

一、我国电视娱乐节目的发展历程

电视娱乐节目就是指“通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以审美性、娱乐性、观赏性、趣味性为突出特点的电视节目。” 电视娱乐节目在发展过程中逐渐形成了一些基本的节目形式：综艺类娱乐节目、音乐类娱乐节目、娱乐咨询类娱乐节目、谈话类娱乐节目、游戏类娱乐节目。上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视娱乐节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目要求的不断变化，娱乐节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。至今，中国的电视娱乐节目已出现了综艺类、速配类、益智类、博彩类、游戏类、真人秀等多种形式，其模式和内容在不断更新，以满足广大受众的需求。

我国电视娱乐节目的发展大致上可以分为四个阶段：

第一阶段是上世纪90年代初兴起的，以《正大综艺》《综艺大观》为代表的综艺节目类型。

第二阶段是以《快乐大本营》《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目。

第三阶段是以《幸运52》《开心辞典》为代表的益智博彩类节目。

第四阶段是以《超级女声》《我型我秀》为代表的“真人秀”节目。 我国现在的电视娱乐节目还没有完全从第三阶段和地四阶段分离开来，可以说两者都拥有一定的受众，齐头并进，但是可以肯定的是我国的电视娱乐节目已经进入了一个平民娱乐时代。这种形式的娱乐节目的口号是“平民参与、观众做主”，肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。

二、我国电视娱乐节目的现状分析

（一）我国电视娱乐节目取得了长足发展

我国的电视娱乐节目在我国的大众生活中起到了举足轻重的作用。在竞争激烈的传媒阵营中，电视娱乐节目自身的发展也有了新的变化。在目前，毫无疑问，娱乐节目的好坏已直接影响或关系到一个电视台的生存。

1．日益重视节目的娱乐功能，帮助人们舒缓身心

在这个竞争日益激烈的社会，可以说很多人都背负着巨大的生活压力和工作压力，结束了一天的工作，每个人都需要放松，于是电视娱乐节目就成为了人们发泄放松的一种工具或者手段，更确切地说轻松热闹的娱乐节目迎合了人们的普遍心理需求与精神需求。

2．日益重视与观众的互动

今天电视节目的价值还主要是由收视率来决定的，收视率决定了广告费，而收视率又是由观众决定的，因此对于当今的电视传媒来说观众就是上帝，观众才是衣食父母。为了不流失观众，节目就必须让观众参与进来。

同时，现在的观众也已经不满于单单地看别人“耍宝”，他们也都想进入节目中参与节目，各大电视台，不管是中央电视台还是省卫星电视台抑或是小小的地方电视台都想方设法满足观众的参与欲望，让观众感觉到自己也是这个节目的一份子。像《快乐大本营》《天天向上》等众多娱乐节目都很注重观众的参与度，每期节目都会有一个环节让观众与明星和主持人近距离接触。

3．借鉴外国形式，融合多种元素

西方媒介的传播经营理念对我国的传媒有很大的影响，从真人秀节目《超级女声》看到了《美国偶像》，从益智博彩类节目《开心辞典》看到了《谁想成为百万富翁》。

我国的电视娱乐节目起步较晚，因此也就需要借鉴国外的多种电视娱乐节目的形式，然后再融入多种元素，包括带有本土色彩的中国元素。像09年的《超级女生》就将中国的很多元素融入其中，每期都有一个特定的主题，而且这些主题中绝大多数包含有我们中国自己特色的内容，比如有一期的主题就类似于“红歌会”，选手必须唱中国的民歌或者是带有中国特色的歌曲，这也是对中国文化的一

种传承。由此可见，如今我国的电视娱乐节目不仅仅是只借鉴外国的形式，也能够将中国元素融入其中，使节目能够更好地为中国观众所接受和喜欢。

（二）我国电视娱乐节目存在诸多问题

1．受众高度参与，拉拢了受众与传媒人之间的距离，但部分节目立意不高导致舆论导向错误

以电视选秀节目为例，很多节目为了让观众参与进来，不惜降低节目内涵，从而就导致了节目立意不高，甚至还会导致舆论导向错误。电视节目如果没有正确的指导思想在背后作引导，不明白其传播主旨是什么，选取的题材立意不远，最终会“告知”大众一些错误的认识，传播一种不正确的导向，从而带来一些隐形的社会问题，不利于整个社会健康、良性地发展。

如今的电视娱乐节目为了博得观众一笑不惜一切代价，节目主持人在节目中尽情地“展现”自己，任何出格的行为只要是想得出他们就做得出。中国的电视现在正在走向另一个极端：绝对鼓励纵容满足观众内心不太健康的阴暗面，把欢乐建立在别人的尴尬痛苦之上。我们可以看到如今的电视娱乐节目到处都是游戏、作乐、捉弄人，到处都是主持人港派十足的张牙舞爪、山呼海叫，一点正经没有，一点文化没有。

2．对传播中国文化起到了一定的积极作用，但节目中的文化含量有待进一步提高

现在的很多娱乐节目都注意引进的同时加入中国元素，最多的就是把中国文化融入到节目当中。但是有的娱乐节目虽然也在试着传播一些中国文化，文化含量却并不高，像有些选秀节目中的文化含量就较低，比如最初的《超级女声》，节目中除了比赛还是比赛，看不到一点中国文化，整个节目由于缺少内涵看上去要档次就低了很多。

3．对电视娱乐节目的发展起到了一定的推动作用，但克隆抄袭之风导致节目周期性短、生命力弱

如今中国的电视娱乐节目正处于生机盎然的阶段，每一档好的娱乐节目推出后都会掀起一股“龙卷风”，比如湖南卫视今年推出了一档名为《我们约会吧》的男女速配节目，马上很多电视台也跟着推出类似的节目，如江苏卫视的《非诚勿

扰》，但节目形式却跟湖南卫视的差不多，整个过程都如出一辙，就连用灯决定男生去留的形式都是一样的。

如今的电视台为了降低成本，在最短时间内吸引观众，不断模仿红火的电视娱乐节目，热衷于追风赶潮，像最开始的《超级女声》就是把《美国偶像》原封不动地搬过来，除人变了，其余的都没有多大的变化。如果只是模仿，不加入自己的思想元素，总有一天中国的电视娱乐节目会走进一个死胡同，因此要想中国的电视娱乐节目成为一棵长青树，就得在模仿中创新，走出别人的模版，真正体现中国的文化内涵和特色。

三、中国娱乐节目大众化的正确发展方向

即便目前中国娱乐节目存在着不少的问题，但是娱乐节目的大众化趋势是不可否认的。

中国电视媒体自诞生以来，秉承作为“党和人民的喉舌”传统，高度强调电视的认知教育和正面宣传作用。然而随着社会的转型，电视的媒介方向性有所转变。当前，市民社会崛起，而市民社会的主要组成是基层民众，是他们引领了大众文化走向。周恩来曾说过：“艺术是要人民批准的，只要人民大众喜好，就有价值，不是反党，反社会主义，就可以允许存在，没有权利去禁演。艺术家要面对人民，而不只是面对领导。”

从理论上来讲，一切传播活动均随广大受众的意志而转移，完整表达受众意图极其生存状态和提高受众素质成为传播的出发点和归宿。电视娱乐节目的大众化满足了受众的文化需求，反映了受众的文化意愿。

在此基础上，娱乐节目应该满足观众的参与、求新、收视欲望，同时，好的电视娱乐节目应该在让观众放松的同时能让观众学到知识。例如《天天向上》让观众在笑声中学到知识，这样受众进步了，节目自身的品味也提高了。

结语：

娱乐节目的大众化是不可避免的，但是中国的电视娱乐节目应该不断创新，从追求形而下的“快感”迈向追求形而上的“美感”，使节目与观众进行双向的交流成长，互相促进，共同发展，形成积极向上的电视娱乐节目。

参考文献：

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第二篇：中国电视娱乐节目转型分析

推进创新理论探索创新实践

ＯＮＧＮＡＮＣＨＵＡＮＢＯ实务探讨

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——节目与媒体研究

中国电视娱乐节目转型分析

谢卫

（湖南电视台演艺事务部湖南长沙４１０００３）

摘要：中国电视娱乐节目盛行于上世纪９０年代，很长时间内都呈现出单调、同质化竞争、片面追求经济效益等弊端，在给大众带来欢笑的同时也饱受诟病。这几年，中国电视媒体迫于种种压力。从自身实际出发，进行娱乐转型，其中一些电视媒体已经逐渐走上了良性发展的道路。

关键词：电视娱乐节目

转型

恶性竞争

良性发展

我国的电视娱乐化风潮始于２０世纪９０年代，从１９９０年的《综艺大观》到１９９７年的《快乐大本营》再到今下流行的《超级女声》、《开心辞典》等，内地电视娱乐节目无论是节目的形态、内容和水准都有了极大丰富和提高。同时，中国电视娱乐同质化现象也非常严重，全国“同播”一档节目的现象比比皆是，严重缩短了节目的寿命。一些电视台为了寻求更好的发展之道，摆脱这种阴影，不得不重新进行自己的定位，通过转型来维持生存，获得上升。

一、中国电视娱乐节目转型的三种模式

（一）内容和形式的转型：从“独乐乐”到“众乐乐”到“草根化”

９０年代初最红火的电视娱乐节目当属央视在１９９０年开播的《综艺大观》和《正大综艺》。当时的娱乐节目有个共同点，即明星和主持人是舞台的绝对主角，明星进行舞台表演，主持人是节目的中心和主轴，“舞台”和“话筒”成为电视观众可望而不及的“神圣”，传播学意义上与传者具有互动功能的受众在这里成为一个纯粹的“看客”或“他者”。这种“独乐乐”传播形式虽然单调，但对于当时文化生活极度缺乏的中国人来说，却无异于一个精彩纷呈的万花筒，充满着莫大的吸引力。

９０年代晚期，这种单纯欣赏性的娱乐节目遍地开花，受众的兴趣也渐渐转淡，电视媒体急需开辟新的娱乐形式。一些邀请明星来跟观众互动做游戏的节目应运而生，湖南卫视的《快乐大本营》是其杰出代表，中国娱乐电视开始步入“众乐乐”的时代。《快乐大本营》开播于１９９７年，一改过去明星独自在台上表演观众只能旁观的形式，变为请明星当嘉宾，与观众一起做游戏，让明星深入到观众中间进行互动，让平时高不可攀的明星成为和蔼可亲的游戏伙伴。这种新颖形式对观众有很强的新鲜感和吸引力，很快在全国刮起了一股“快乐旋风”。

进入２１世纪，人们对娱乐的需求越来越高，自我意识越来越强，更多的人渴望自己能作为主角站在舞台中央，而不是作为嘉宾的配角，这一时期的娱乐节目更注重展现普通受众的风采。如益智类节目《开心辞典》、选秀类节目《超级女声》等，都是以普通人为关注焦点，为他（她）们提供一个表达自己的平台，淡化了主持人和嘉宾的作用。在这类节目中，参加节目的选手成为主角，主持人成为控制节目节奏和场上气氛的调节器。在节目过程中，选手的表情、语言、动作都被给予特写，给予一个主角应有的地位，其中的佼佼者甚至可以

万方数据

凭借电视这个公共平台脱颖而出，成为家喻户晓的“红人”。

（二）竞争策略的转型：从同质化竞争到差异化生存纵观国内电视娱乐节目发展史，可以说就是一部克隆模仿史，这也是中国电视娱乐节目发展的最大弊端。一档优秀节目出台，很多媒体立刻一哄而上，拼命仿制，把节目本来有限的收视率和利益迅速榨干，直到这种节目形式被观众彻底厌倦，再也无法榨出一滴利润。

１９９７年《快乐大本营》的播出获得了巨大成功，最红火时平均收视率曾达到３３％，广告价格甚至超过中央电视台的平均价格。这样的成功立刻引发了全国电视的“仿效”热潮，各地省级卫视和城市台在短时间内纷纷上马以“快乐”为宗旨、以“游戏”为内容的综艺节目，如北京台的《欢乐总动员＞、江苏台的（ｚｔｌ！常周末》等。在这样的狂轰滥炸下，观众对无所不在的“快乐”由惊喜迅速转为厌倦，各地的“快乐”节目收视都开始大幅下滑。时到今日，全国屏幕上已经看不到几个“快乐”节目了。

同样的事情不断重演，可以说，每一个大红大紫的“榜样”后永远都跟着一大帮追随者。这种恶性循环导致在中国的几乎每一档优秀的娱乐节目顶多只有几年的生命周期，在多次两败俱伤的竞争中，内耗损失巨大的电视媒体开始以一种严谨认真的态度对待娱乐创新，希望从更理性更冷静的角度制造娱乐，变恶性竞争为良性发展。一些富有远见的电视台开始正视现实，寻求对策，采取了一系列有效的措施，加大自主创新力度，探索符合本土观众口味的娱乐节目形式。２００６年湖南卫视推出大型真人秀互换节目＜变形计＞，形计》并非完全原创，灵感来自国外同类节目《换妻》，但跟简单的克隆已有天壤之别。《变形计》借鉴的仅仅是互换这种形式，从风格到内容则完全是国产的。节目关注的是当下转型期我国社会的种种问题如城乡差别、教育鸿沟等，通过孩子的纯真生活用镜头直接表现出来，产生极大社会影响和深远的教化意义。

除了将社会热点、共同关注的题材融入娱乐节目之外，湖南卫视０８年推出益智类节目《以一敌百》更显示出差异化生存的技巧。益智类节目在我国兴起有十多年的历史了，但基本形式都是如出一辙，是一种同质化很严重的节目形式。而《以一敌百）ｔ－Ｊ－破了这种僵局，采取的是一个人与一百人ＰＫ答题的形式，选手只有将这一百人全部击败，才能获得全部奖品。与传统益智类节目相比，＜以一敌百》更加强调人与人之间的对抗，而非千篇一律的人与题目的对抗，而且层层推进的挑战模式将使节目的气氛更加紧张激烈。更为重要的是，这档节目是湖南卫视从荷兰Ｅｎｄｅｍｏｌ公司花重金引进，并拥有中国大陆、台湾、香港、澳门的节目版权，可以合法地进行本土化改造的一档节目，版权意识罕见地出现在我国地方卫视的节目创意之中。其实湖南卫视并非首吃螃蟹，知识

２。１。年第６期（总第７。期）

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成为这个以娱乐为主的卫视台具有标志性意义的作品。＜变

产权保护意识在这几年已经开始贯穿在一些大台的节目制作和理念当中，面对国外优秀的节目样式，国内的电视媒体开始冷静地进行实际分析，不盲从不跟风，有选择地合法地取其精华。尊重知识产权，才能杜绝抄袭，才能更好的保护节目。保护同行的智力成果，让节目拥有更长久的生命力，实际上也是保护电视媒体自己的将来，也更益于电视媒体自身的健康成长，这也是电视媒体发展的必经之路。

（三）追求目标的转型：从一味追求收视率到注重经济效益社会效益双赢

上世纪７０年代末，国家取消了对媒介的财政支持，媒介必须自己到市场去寻求经济来源，收视率开始受到前所未有的重视。当市场逻辑成为主宰，标志着受众数量的收视率变成了电视台的生命线，企业的利润最大化原则转化为对受众的追逐，电视台节目的生产和销售就不可避免地执行市场经济商品的通用原则，即什么节目受众最多，就生产什么，“金钱乃是评判所有这些需要是否得到满足的一个公分母”。１１１出于对经济效益和利润原则的考虑，不少电视节目在娱乐方面

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出现了价值取向的偏离，过分注重大众文化产品的市场价值和商业价值，弱化甚至不惜消解文化产品特有的人文价值，蓍ｌ

如对港台的一味模仿、过分娱乐导致人性的冷漠、甚至缺乏基本的道德操守和起码的人文关怀。娱乐节目在获得较高收视率的同时，也导致了很多诟病。

实ｌ一些重视自身品牌维护和发展的电视媒体开始考虑向务｛更高层次受众提供更优质的娱乐节目，如湖南台和东方台打探｛讨ｌ出了要向“高品质娱乐”转变的旗号，力图在保证收视率的同节１时强调社会口碑，给社会民众尤其是青少年以一种积极健康向上的引导。一些披着娱乐的外衣，但却加入了国计民生、社与｝日

媒｝会公益等元素的娱乐节目在这几年逐步出现，如湖南卫视的体；＜变形计）以城乡教育差距和城市网瘾少年为关注对象、《勇研；

往直前》以明星为公益事业挑战自身极限为诉求、东方台的警ｊ３

＜劳动最光荣》则以明星的号召力，弘扬勤奋吃苦的精神。

观众在观看这些节目的时候，一方面享受到了乐趣，随着节目的紧张刺激或轻松搞笑或悬念迭出的进程而不由自主地被吸引，有效地拉升了收视率；另一方面健康积极向上的人生观价值观如勤奋向学奉献爱心等也在潜移默化中影响着电视机前的观众，尤其是对青少年有着积极的人生引导作用，有利于良好社会风气的形成。制作播放此类节目的电视台，在获得丰厚广告回报的同时，也赢得了良好的社会口碑，达到经济效益社会效益的双赢。

＝、中国电视娱乐节目的发展方向

（一）引入多个评估分析体系，全面衡量节目

过分倚重收视率，必然导致媒体唯受众需要马首是瞻，而不管这种需要是正当的还是低级的。当节目风气一滑再滑，高素养的受众只能离开电视去寻找新的娱乐方式，受众市场必将出现“劣币”驱逐“良币”的悲哀现象。收视率作为衡量一个节目的指标，对电视媒体了解观众收视行为的特点、把握节目传播效果、指导传播实践等方面起到了积极作用，但它却绝不是衡量一个节目好坏的唯一指标。

在全国观众总量增长有限、新媒体的迅速崛起的背景下，靠单纯的卖收视点已经很难维持电视广告的持续增长，一些富有远见卓识的电视媒体不再局限于收视率这一个指标，纷纷从更高定位来要求自己。比如从２００｛５年开始，央视就大力倡导频道的品牌价值，从卖收视率转为向客户销售品牌影响力，以达到提高广告创收的目的。再比如凤凰卫视，在内地允许落地的范围极其狭小，收视率几乎谈不上，但内地知名广告商仍然踊跃投放广告，主要原因就是凤凰卫视的品牌影响力以及社会上的良好美誉度。随着受众市场的日益成

求南彳孳挫２０１０年第６期（总第７０期）万方数据

熟和受众消费的日益理性，我们应该采用更理性的评判体系，观众满意度、社会美誉度等多项指标体系均应纳入其中，从更全面更科学的角度进行衡量。

（二）放弃机械模仿，重视知识产权。加大创新力度中国电视娱乐节目模仿复制风从它诞生之日起一直伴随至今，与我们相反，欧美很多经典娱乐节目的生命都很长，他们有很严格的知识产权法规，被克隆被复制的几率极小。观众的审美期待可以延续很长时间。

同样的娱乐，因为国情风俗习惯、文化教育等的不同，观众接受程度会有很大差别，简单硬搬是没有生命力的。国内很多电视媒体已经把节目创新当成工作的重中之重，希望能生产出带有自己明显风格的产品，真正获得观众认可。节目创新主要指两方面，一是原创，二是在购买版权的基础上进行符合实际情况的改动，积极加入本土元素，使之更加符合本土观众的胃口。无论哪种方式，只要有创造性的新东西出来，能获得观众的认可，就是值得鼓励的。

（三）讲究品质的娱乐同样也是讲究责任的娱乐

娱乐节目的功能主要是带给人快乐，使人放松，但并不意味着娱乐节目放弃了社会教导。作为一种群众喜闻乐见的传播形式，娱乐节目既要照顾电视媒体传播方式的特殊性，又要考虑到其对社会大众思想潜移默化的渗透性。中国入口多，普遍受教育程度不是很高，电视节目娱乐的基调如何把握，应根据我国的国情，建立在我国广大电视观众的实际接受能力和对节目认可度的基础上。

这几年的娱乐实践也表明，娱乐节目并不是一味低俗就能赢得受众，一些高品质的娱乐节目既获得了广告商的青睐，也赢得了社会的如潮好评，同时还树立了品牌的良好形象，可谓是一举三得。作为老百姓每天都要接触的信息源，中国电视传媒的娱乐节目应该建立在社会价值体系之中，与国家的发展和精神文明建设同质同构。

三、结语

娱乐节目从电视诞生之日一直伴随着我们，已经成为大众生活所不可缺少的一部分。中国自古就强调“寓教于乐”，似乎能让人在娱乐的同时也受到教育才是最好的娱乐。但很显然，娱乐不是教育，不能用教育的标准去衡量，否则娱乐节目的发展将被限制在一个很狭窄的范围，难以成长。我们应该给予电视娱乐节目以充足发展的空间，在资讯发达而唾手可得的今天，过分限制娱乐并不能阻塞人们追求快乐和宣泄的渠道，并不能让道德典范覆盖大众；相反，如果过分严苛，只能是窒息我国娱乐节目的生命，而让大量的外国娱乐节目占领国内市场。

国外有很多纯娱乐节目在全球范围内受到了人们尤其是青少年的狂热喜爱，如日本的动漫、韩国的电视剧和综艺节目等。很多年轻人看着这些国家的娱乐节目长大，对这些国家有了新的认识。这些纯娱乐的东西在给人们带来欢笑和轻松的同时，也给自己的国家树立了正面的形象，并大大拉动着本国的经济增长。娱乐节目的关键不是在于是否能教育人高雅，任何一个娱乐作品都有高雅的一面，也有低俗的一面。文化市场，只要产品有竞争力，不违背社会基本价值观，即使低俗一点，也应该给其发展的空间。我国娱乐节目目前正处于一个转型期，一批具备社会责任感的娱乐节目正在逐步出现并获得观众认可，如果能够善加引导，我国电视娱乐节目的前景非常乐观。

【１】汉娜。阿伦特．公共领域和私人领域【Ａ】．汪辉，陈燕谷．文

。化与公共性０Ｃ】．北京：三联书店，１９９８．

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中国电视娱乐节目转型分析

作者：

作者单位：

刊名：

英文刊名：

年，卷(期)：

被引用次数：谢卫湖南电视台演艺事务部,湖南,长沙,410003东南传播SOUTHEAST COMMUNICATION2010，(6)0次

参考文献(1条)

1.汉娜·阿伦特 公共领域和私人领域 1998

相似文献(10条)

1.学位论文 钱雯 中国电视娱乐节目娱乐元素分析 2006

中国电视娱乐节目是在文化开放和市场化转型双重背景下逐步发展起来的。现如今，娱乐化元素已经广泛渗透到电视节目的方方面面。然而中国的电视娱乐节目在总体上仍然处于较为低级、粗放的阶段，节目的基本娱乐手段、娱乐元素远未得到充分的发挥，使节目徒具娱乐的外壳而缺乏实质性的娱乐含量。在电视的娱乐功能越来越凸现的时候，更要把握住娱乐的内涵，找准娱乐节目的定位。

本篇论文以八十年代以来我国电视娱乐节目为研究对象，总结了中国电视娱乐节目发展过程中的整个电视界背景环境的变化过程，分析了电视娱乐节目娱乐元素的构成要素及其影响因素。由于娱乐元素在现今电视节目中的多元化渗透，很难对所有的娱乐节目做一个细致的分类，本文选择了具有典型意义的五种电视娱乐节目类型，找出娱乐元素设置的类型化特征，每种类型的娱乐节目都有典型的案例分析作为支撑。与以往其他电视娱乐节目的研究分析不同的是，本文的分析主要在于找到类型化中娱乐元素设置的共性和差异性。本文研究的五种电视娱乐节目类型分别是综艺晚会类、游戏类、益智类、谈话类、泛“真人秀”类。受众在电视娱乐节目中角色的变迁是本篇论文的另一条线索。其中第三章第五节所陈述的泛“真人秀”类娱乐节目，包括真人秀节目和平民舞台类节目，都是近年来非常火热的电视娱乐节目类型。以央视的《非常6+1》、《星光大道》为代表，各级省市电台纷纷效仿。在这些节目中媒体成为平民展现自我风采的舞台，本文将平民舞台类节目归结为真人秀节目本土化过程中的一个变种是有一定道理的。

通观整篇论文不难看出，中国电视娱乐节目的发展进程，实际上也是受众主体意识逐步凸显的一个历程，所以电视娱乐节目娱乐元素的设置更要权衡好传播主体和受众之间的关系，论文在结尾处以双向传播作结，提出了个性化消费时代娱乐元素设置的四个原则，力图寻求电视娱乐节目的健康发展之路。

2.学位论文 常砚溪 当前我国电视娱乐节目品牌经营的策略研究 2006

无论是文化上还是经济上，无论是在中国还是在整个世界，都在进入一个前所未有的娱乐新时代，而我国在文化开放和市场化转型这样的双重背景下，电视娱乐时代已经到来。随着人们的娱乐需求日益增长，以及电视节目制作者对电视娱乐功能认识上的提高，我国的电视娱乐节目有了快速的发展，但同时也突显了节目媚俗化；节目样式雷同；忽视教育功能和社会功能以及“未老先衰”等问题。

并且，随着传媒全球化的发展，我国的娱乐产业也将首先面临着外国传媒资本及其机构的侵袭。这样，如何解决我国电视娱乐节目发展存在的问题，与新闻类节目、影视剧类节目一起，满足社会主义人民群众在小康社会身心发展的需要；如何适应传媒全球化的大趋势，与外国传媒资本在国内外形成双赢的局面，以促进自身跨越式发展，就成为一个迫切需要解决的问题。而如何经营我国电视娱乐节目品牌，就是这个重要问题的关键，也是我们要研究的重要课题。

本文以传播学理论(大众传播学、文化传播学、广告传播学以及社会传播的五种类型等)及其实务(电视、广播、广告、网络和公关等)以及传播理论和实务与新闻学、社会学、心理学、营销学、管理学、经济学等学科相联系的相关理论原理和实践成果为支撑，对电视娱乐节目的强势品牌构建策略进行了较为系统的论述和分析。文章首先分析了电视娱乐节目的强势品牌原理，然后分析了我国电视娱乐节目存在的主要问题及其原因，最后在电视娱乐节目强势品牌原理分析的基础上结合我国电视娱乐节目的具体情况，提出了若干构建我国电视娱乐节目强势品牌的策略。

3.学位论文 齐琦 中国电视娱乐节目分众化传播策略研究 2007

“分众”(demassify\demassificasion)一词最早由美国未来学家托夫勒提出，后来在欧美传播学界广为谈论。分众化理论近年来在我国兴起，不仅是因为它是来自国外的理论时尚，而且是因为中国传媒正面临着分众化的发展现实。

政治体制、经济体制和经济发展水平是决定媒介整体格局的决定性因素，其中的经济发展是根本的推动力量。进入20世纪80年代，随着我国经济由计划转向市场经济转轨，带来一个社会和经济不断分化的社会转型过程，导致了社会结构的异质性，派生出各种不同阶层、社会群体、社会组织和社区。由此，消费者分群特征越来越明显，受众的异质程度增加，电视娱乐节目受众需求呈现出多样化、差异化的特点。90年代以来，随着新的传播技术的广泛应用和媒介竞争的日趋激烈，大众传播越来越呈现出分众化的趋势。为满足电视观众日益细分和快速变化的收视需求，电视传播实施了分众化策略，而电视娱乐节目分众化正是对电视传播分众化的进一步细分。

论文第一部分对中国媒介的分众化传播进行了详细的叙述，从而引出了中国电视娱乐节目的分众化传播发展；第二部分主要通过分析受众需求和电视娱乐节目面临的困难来阐述中国电视娱乐节目实施分众化传播策略的必要性：第三部分结合中国电视娱乐节目的实际情况，指出它在走分众化道路时所存在的问题；第四部分提出了中国电视娱乐节目分众化传播策略，包括：准确进行受众定位、节目内容和风格的定位；强化品牌战略；提高主持人对受众群体和节目本身的认知能力；注重人文关怀；正确理解“大众”与“分众”的关系；整合营销策略和整合传播渠道等。这些策略将会有助于我国的电视娱乐节目朝着正确、健康的方向发展。

4.期刊论文 程晟 从"框架理论"看中国电视娱乐节目框架的转型 -新闻爱好者（下半月）2009(9)

恩格斯说过:"人不仅为生存而斗争,而且为享受、为增加自己的享受而斗争……准备为取得高级的享受而放弃低级的享受."由此可见,娱乐是人的天性.我国的电视娱乐节目经历了晚会时期、娱乐时期、竞猜时期、真人秀时期、后选秀时期5个阶段,电视荧屏呈现给我们的娱乐节目转型速度之快、力度之大是毋容置疑的.从框架理论出发,节目理念和形态的框架转型是由社会和大众文化框架以及受众个体框架的转型所共同促成的.

5.学位论文 章云 中国电视综艺晚会品牌锻造的策略研究 2008

娱乐潮流和娱乐产业的冲击，使得中国传媒业成为高风险及高回报的投资领域。赢得注意力获得高度忠诚度已是媒体成败和收益的关键。电视一直是大众娱乐的重要工具，唯有带来轻松和快感体验的的娱乐才能抓住观众的眼球。在80年代伴随着中国电视而迅猛发展而风光无限的电视综艺晚会这种有着本土文化特点的电视文艺形态在这个娱乐经济时代进入了一个转型阶段，一方面电视综艺晚会因为节目低俗使得晚会的文化含量严重滑坡，另一方面综艺节目的说教和宣传成分过浓而失去观众，电视综艺晚会何去何从，如何在竞争激烈的传媒环境中占领一席之地成为电视综艺晚会面临的急需解决的问题。

作者认为解决电视综艺晚会艺术和商业的两难境地最好的办法是致力于电视综艺晚会的品牌构建，这也是电视人在多年电视经营中和整个媒介环境中得出的经验总结，在媒介纷争，风云四起的电视生态环境中，电视综艺晚会的品牌是一种竞争力、吸引力、亲和力和信任度，它能以独特的内容和风格吸引住一定量的观众群，并在长时期内赢得观众的信任，在激烈的媒介市场竞争中占据自己的独特位置。从文化角度看，电视综艺晚会的品牌是电视文化的象征和代表，从市场角度看，它是电视产业的拳头产品；从观众角度说，它是观众心目中值得信赖、能给自己带来较大收益的消费对象。

本文主要论述的是电视综艺晚会的品牌锻造方法，除去导言共分四个部分。

第一章对电视综艺晚会的发展历程进行了简单的梳理，电视综艺晚会经过了联欢、游戏、歌会、选秀四个阶段，分别以《春节联欢晚会》、《快乐大本营》、《同一首歌》、《超级女声》个案代表。

第二章到第五章论述电视综艺晚会品牌锻造的方法，第二章提出电视综艺晚会的品牌锻造的第一步即电视综艺晚会的品牌定位，这里包含两个层面第一是受众心理定位，以受众为中心，进行深入的市场调查，为电视综艺晚会争取到准确的定位，围绕这个定位再以各种手法去创建晚会的内容；第二个层面是广告商的定位，电视综艺晚会在创建之初在没有形成强势品牌之前，应该根据收视群体的定位而进行广告定位，去了解收视群体的喜好、追求而去争取行匹配的广告商。

第三章提出电视综艺晚会的品牌核心价值的创建，分三步走：理性价值层、感性价值层、象征性价值层。

第四章是电视综艺晚会品牌忠诚度的培养，品牌忠诚度的形成分三个阶段：知情期、接纳期、忠诚期，打造品牌忠诚度抓住两点：品牌内容和品牌创意。

第五章讲的是电视综艺晚会的整合营销传播，主要以“超级女声”为例，提出电视综艺晚会的整合营销的办法有三：事件营销、情感营销，媒体间的整合互动。

6.期刊论文 林姗.刘磊 电视娱乐节目中的非正式学习过程初探 -东南传播2010(3)

随着全民知识文化水平的提高,对知识信息的需要量极速增大,当电视科教类节目向大众化娱乐化转型之时,电视娱乐节目也逐渐开始打破现状局限,向雅俗共赏的方向发展.本文以<天天向上>为例,尝试探讨如何将非正式学习与娱乐节目更好地结合,使娱乐辅助知识呈现,促进知识的大众传播.

7.期刊论文 何春耕.肖琳芬 中国电视娱乐节目模式的发展与探索--以湖南卫视《快乐大本营》和《超级女声》等为例 -湖南社会科学2006(2)

中国电视娱乐节目的发展历程与其模式的创新和探索具有特殊的社会与文化语境,是中国社会发展与大众转型的有力见证,中国电视娱乐节目模式的每一次变化都是对其旧模式的彻底解构与对新模式的全面建构,其模式的创新性与开拓性具有明显的规律性和超越性,标志着中国大众文化由娱乐大众向大众娱乐观念的转变与发展.

8.学位论文 杨晓玲 后现代语境下中国电视节目泛娱乐化动因探悉 2007

众所周知，后现代这一概念产生于西方社会，是工业社会发展的必然产物。后现代理论作为一种文化思潮在20世纪末传入中国，进而在文学、艺术、哲学、语言、历史等诸多领域产生了影响。后现代主义在我国的出现，最明显的是在社会和文化领域--文化逐渐大众化，社会进入了消费时代。因此，从大众文化和消费社会视角对电视节目，尤其是娱乐元素对电视节目各种形态的渗透进行关照，是必要的，也是必然的。

美国批评家尼尔·波兹曼说过：“这是一个娱乐之城，在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化的精神。我们的政治、宗教、新闻、体育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息……”可见，在消费主义原则的支配下，娱乐渗透到生活的各个角落。因此，运用后现代理论探讨中国电视节目的泛娱乐化问题，有必要建立起一套自己的话语和理论体系。

中国电视娱乐节目经过十多年的发展，大致经历了四个阶段：从晚会型电视栏目的出现到游戏娱乐节目的风靡，从电视益智时代的到来到真人秀成为荧屏的主角，可以说在十几年的发展中，中国电视娱乐节目随着形态的不断改变，其发展也愈加成熟。然而近几年的电视荧屏上，不仅综艺节目的娱乐化形式愈演愈烈，就连传统意义上严肃认真的新闻类节目、突显人文关怀的电视纪录片，以及电视谈话节目、电视广告和电视剧，都呈现出娱乐化的倾向，中国电视泛娱乐化倾向逐渐显现。

中国电视娱乐节目的发展历程与其模式的创新和探索具有特殊的社会与文化语境，是中国社会发展与大众转型的有力见证。中国电视节目模式的每一次变化都是对其旧模式的全面建构，其模式的创新性与开拓性具有明显的规律性和超越性。新闻、纪录片、谈话、广告等节目呈现的泛娱乐化倾向标志着中国大众文化娱乐由娱乐大众向大众娱乐观念的转变与发展。

后现代语境下，中国电视娱乐节目发生了怎样的变化?泛娱乐化倾向表现在哪些方面?引起这些变化的深层次动因是什么?后现代大众文化和消费文化理论在中国电视泛娱乐化进程中扮演什么样的角色?泛娱乐化倾向的积极意义和消极方面有哪些?以及对中国电视节目发展理念将产生什么样的影响等等，对上述问题找到可供借鉴的答案是本文研究的方向。

后现代理念已经进入中国，大众文化和消费文化也已经走进了人们的生活，学者和理论界对其的研究也在不断进步和深入。应用后现代理论探讨中国电视泛娱乐化问题，以大众文化和消费文化理论作为切入点，从文化和社会维度、更深的层次分析这一现象，构建相对完整和普遍意义的理论体系，从娱乐节目入手，进而涉猎泛娱乐化问题，是本文的研究方向和努力目标。娱乐是一个多元词汇，娱乐元素与不同的电视节目形态相融合，其所产生的效果和影响也不尽相同。然而在这样一个多元化的时代，在大众文化和消费社会日益突显的当代，如何适度娱乐、适时娱乐则显得非常重要。我们追求娱乐，生活需要娱乐，大众倡导娱乐，将娱乐元素融入到电视节目形态中，“庸俗”、“低俗”的价值取向不得不引起我们的深思。娱乐应以人为本。娱乐文化一方面应充分发挥娱乐大众，使人获得愉悦的功能，另一方面，娱乐不能过度迎合个人趣味。

诚然，诸如此类问题有不同的着眼点和切入点。对其的合理解释和阐述，将直接关系到“娱乐”这一关键词对中国电视节目发展的影响，关系到中国的文化格局和精神文明建设。

9.学位论文 徐锐 远距离看“超女”——大众文化视野下对“超级女声”的辩证思考 2007

“超级女声”是近年来社会文化领域中最值得关注的标志性文化事件。它的勃兴伴随着文化变迁中大众文化的崛起，它集中体现了大众文化的主要特征。在掀起的收视率狂潮中，我们看到了自我意识正逐渐觉醒的国人毫无遮掩的欲望表达和大胆颠覆传统审美观的“中性”之风，我们也感受到了媒介日渐成熟的公众议程设置手法和商业化运作轨迹。

“超级女声”的勃兴是多重因素共同作用的结果。从政治语境看，它是社会转型过程中，意识形态逐渐淡化和初具民主意识的公民社会蓬勃崛起的产物；从文化架构看，它是社会转型时期大众文化扩张、精英文化式微的集中体现；从经济形态看，它是经济全球化浪潮中消费社会形成和消费主义抬头的表征；从心理因素看，它是社会转型时期，人们追求自我意识和欲望表达的出口。

当我们正为媒体构建的“民主”、“平等”、“参与”的个性秀场而欢呼雀跃时，沉潜到文本深层，我们发现：“超级女声”是文化工业的产物，以“标准化”和“伪个人化”的方式破坏了艺术与文化的自主性，导致不可避免的低俗化和庸俗化。在“超级女声”所倡导的性别革命与男女平等的背后，隐藏着的却是传统性别角色的陈规陋习。“超级女声”充分利用大众文化的娱乐性、消遣性，给受众制造了一个可以回避社会现实的电视狂欢节，但仅靠一个纯娱乐性节目难以担负起救赎重任，只能暂时娱乐一下我们的视听。

“超级女声”历时三载，成为国内最受欢迎、最具市场价值的电视娱乐节目，但由于娱乐商品的易碎性、边际效应的递减性、渐渐远去的狂欢性，“超级女声”将遭遇拐点，其生命力的长度和韧性有待考验。这需要娱乐节目大胆创新，避免同质化竞争，需要进一步加强对知识产权的保护，更需要培养独立、理智、不盲从的有现代意识的受众，把大众艺术引入正途。“超级女声”的成败得失，为我国文化产业化发展做了有益探索。

10.期刊论文 张立 让娱乐与社教真情接触--试析电视娱乐节目和社教节目的元素共享 -新闻实践2001(8)

站在新世纪的第一年回望,上个世纪末电视节目狼烟四起的战况似乎已渐渐平息.曾经以"黑马"之势杀出,且所向披靡的电视湘军随着<快乐大本营>等招牌栏目的逐渐滑坡顿时显得平和了许多;而一度被打得乱了方寸的央视毕竟实力雄厚,相继推出<实话实说>、<幸运52>、<开心辞典>等堪称经典的栏目,再度成为各地争相效仿的对象.另一方面,各地方电视台、影视公司也不甘示弱,纷纷制作自己的栏目,一时间异彩纷呈.而经过这几轮的较量,转型期电视节目由以往的定式化逐渐开始向"杂糅"过度的取向隐然已成了某种必然的定势.我们在屏幕上不难发现,娱乐节目和社教节目越来越多地进行元素共享,以模糊化的概念界定呈现出一种更活跃、更易被观众接受的节目形态.

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