“推进学校艺术教育”背景下高师舞蹈教育人才培养的反思

【内容摘要】文章根据教育部[2014]1号文件《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》精神，对照高师舞蹈教育工作的实际情况，分析专业定位、课程体系及教师队伍建设等方面在办学中的地位及作用，并对目前所存在的问题进行反思，旨在进一步完善高师舞蹈教育工作，使其达到高师舞蹈教育人才培养的需求。

【关键词】艺术教育 高师 舞蹈教育 人才培养

为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，教育部发布了[2014]1号文件《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，目的是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长。文件中明确“艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容，面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展”。在师资问题方面指出“师资培训要依托高等学校，特别是师范院校培养合格的中小学艺术教师”，同时文件中也提到“鼓励中小学优秀骨干教师担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践”。这份文件的出台，给综合大学和高师的舞蹈教育带来极大的鼓舞，教育部把推进学校艺术教育发展列入20xx年工作要点的举措，激励舞蹈教育工作者思考如何更好地去拓展新的发展空间。为此，本文对照高师舞蹈教育工作的实际情况，分析专业定位、课程体系及教师队伍建设等方面在办学中的地位及作用，并对目前所存在的问题进行反思，旨在进一步完善高师舞蹈教育工作，使其达到对推进学校艺术教育背景下高师舞蹈教育人才培养的需求。

一、明确专业定位和培养目标

专业定位和培养目标决定一个专业培养的人才类型，培养人才类型的不同，意味着专业定位的差异。所以，明确专业定位和培养目标对高师舞蹈教育人才培养是至关重要的。

舞蹈是以人体动作为主要表现手段，反映社会生活，表达人们思想感情的艺术形式。它高度融合人的形体美和情感美，生动鲜明地表现人的情感，使人们获得最为直接和强烈的审美体验。由于舞蹈艺术的特殊性，高师舞蹈专业办学应该更多侧重于应用型人才的培养，旨在为社会培养目前和未来学校艺术教育中迫切需要的具有舞蹈教学、编创及组织能力的师资人才，更好地贯彻教育部关于推进学校艺术教育工作的要求。

我国舞蹈教育在高等教育中分为两类，一类是专业性的舞蹈高等教育院校，即专业艺术院校，以19xx年最早开设的北京舞蹈学院为首，专门培养“高、精、尖”的表演性人才；另一类是综合性、师范性大学中的舞蹈学科教育，即高师院校舞蹈专业。与专业艺术院校不同的是，高师舞蹈教育培养目标是为了提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，培养适合国家发展需要的全方位的舞蹈教育工作者，以满足各中小学对舞蹈教师的需求。它的教学重点应放在对教学法的掌握以及舞蹈动作的示范、讲解能力的培养等方面，为学生今后的教学打好基础。高师舞蹈教育是为基础教育培养师资，为基础教育服务的。因此，在高师舞蹈教育中要注重以提高学生的艺术审美能力，提升学生综合素质，鼓励学生进行舞蹈教学实践和艺术创新的能力为主。

自19xx年福建师范大学开设了舞蹈教育本科专业之后，我国大部分综合性师范院校都逐渐开设了舞蹈本科专业。在这十几年的发展过程中，各地综合性师范院校舞蹈专业为当地用人单位输送了大量的优秀舞蹈教师，取得了一定的成绩。随着国家对艺术教育的重视，人民生活水平的普遍提高，在教育部大力推进学校艺术教育的形势下，国家对中小学校艺术教育师资的需求量越来越大，要求越来越高，作为重要的艺术形式之一的舞蹈也不例外。这无疑是对高师舞蹈教育人才培养提出挑战，同时也预示了培养普及型应用型舞蹈人才有着广阔的发展远景。

以上海师范大学音乐学院舞蹈专业为例，该专业强调培养“通舞艺、懂舞论，能教会编”的普及型舞蹈师资人才，重视全面的舞蹈理论知识的学习和文化素养的提高，让学生掌握多个舞种素材和技能，目的是使学生具有舞蹈理论和实践基础较扎实，知识结构较全面，创新和应用能力较强的特色和优势，符合现代社会对舞蹈高等人才的要求。实践证明，这样的办学定位能适合学校舞蹈艺术教育的需要，所培养的学生在就业中具有较强的竞争力，得到社会上用人单位的广泛好评。由此证明，明确的专业定位和培养目标，是使办学更具有特色、具有优势的关键因素。

二、围绕专业定位及人才培养目标构建课程体系

课程体系是指同一专业不同课程按照门类顺序排列，是教学内容和进程的总和，课程门类排列顺序决定学生通过学习将获得怎样的知识结构。课程体系是育人活动的指导思想，是培养目标的具体化和依托，它规定了培养目标实施的规划方案。课程体系是指在一定的教育价值理念指导下，将课程的各个构成要素加以排列组合，使各个课程要素在动态过程中统一指向课程体系目标实现的系统。课程体系是实现培养目标的载体，是保障和提高教育质量的关键。专业定位及人才培养目标决定了课程体系。

（一）课程设置要与人才培养目标、培养方案相匹配

目前很多专业高等师范院校舞蹈专业的定位、培养目标与专业舞蹈院校有很大的区别，但在课程设置、教学内容和教学方法上却与职业舞蹈院校雷同，由此造成专业课程面铺得广，技能课占得多。有的技能课在程度上过于精、深，势必占用过多的课时量，而普及型舞蹈师资人才所必需的一些综合素质和能力的培养及教师教育所需要的一些知识和手段的传授，在课程设置中没有给予合理的安排，最终造成培养出的学生“四不像”――做不了演员、当不了编导、教不了学生、带不了团队，最后变成了无用之才，这对于社会、家庭和个人都将是个悲剧。这其中的重要原因之一是课程设置与专业定位及人才培养目标的不相匹配，课程设置不能满足培养学生各方面能力的要求，无法达到专业人才培养目标，从而对学生就业问题产生一定影响。《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的发布，对于舞蹈高等师范院校是一次难得的发展机遇，作为从事舞蹈教育的工作者和管理者有必要对目前的工作做些反思。 目前，各门课程之间往往缺乏内容上的衔接和沟通，如理论课与技能课之间缺乏合理的搭配及同步性，课程之间缺乏衔接和呼应，无法达到应有的学习效果及效率。笔者认为，要对照人才培养目标与培养方案重新梳理专业必修课程，使课程设置更具严密性、逻辑性；充实选修课程，对课程进行理性地舍取，使其更具合理性、针对性和实用性。

（二）根据社会需求和专业要求， 适当调整课程结构

目前，我国高等师范院校舞蹈专业学生就业时存在一个共同问题：由于国

家教育体制原因，我国基础教育学校还没有设置正式的舞蹈教师岗位，也没有正式将舞蹈纳入校本课程中，这一直是舞蹈高等教育的一块心病。高师舞蹈教育缺乏正式的与之相匹配的出口，迫使舞蹈专业学生就业时必须要参加音乐教师资格证书（国家考试）和入编考试，而舞蹈专业学生对中小学音乐教师要求具备的音乐理论知识和实践能力相差甚远。在课程设置上，相关音乐与教师教育类课程所占的比重无法满足用人单位对师资在音乐理论及教学实践能力的要求，从而造成考试通过率很低的现象。

针对以上问题，笔者认为，首先要及时调整课程结构，如对乐理、钢琴、声乐等方面课程尽可能在课程结构中给予合理的安排，帮助学生顺利通过考试。其次，向国家有关部门强烈呼吁，在教育部大力推进学校艺术教育的形势下，国家对中小学校舞蹈教育师资的迫切需求下，尽快确立舞蹈教师在中小学中的岗位设置问题，这样会有利于舞蹈高等教育的正常发展。再次，高等师范院校中的舞蹈专业应该充分利用好师范院校的资源优势，充分汲取校内资源，加强对舞蹈专业学生师范技能的培养，强化学生的教师教育类课程学习，注重学生职业未来的可持续发展――“技”和“道”的培养，体现师范的特色，使每门课程要实现的课程目标与人才培养目标相呼应。

（三）注重专业文化知识与专业技能并举

高师舞蹈教育主要培养从事舞蹈普及教育人才，即学校艺术素质教育师资人才。所谓素质教育是让学生通过舞蹈课程了解和掌握舞蹈的基本要求、基本知识和基本能力，提高对舞蹈的鉴赏力和审美能力，把欣赏中的感性经验上升为理性认识，更充分地发挥艺术的审美功能和现实作用。

高师舞蹈教育应该树立专业文化知识与专业技能并举的办学理念，课程类型既要注重舞蹈技术技能类课程及实践体验类等课程，也要加强舞蹈理论知识的提高。这样才能使学生具有在实践中发现问题、解决问题的能力，更好地符合中小学舞蹈师资人才培养的需求，推动教学工作的规范化，确保教学质量的稳步提高。比如上海师范大学舞蹈专业的课程体系由基本功训练、舞蹈素材、舞蹈创作、舞蹈实践和舞蹈基本理论五个模块构成。基本功训练模块：通过芭蕾基训、中国古典舞身韵、现代舞三门训练课程，开发学生的身体表现力；舞蹈素材模块：通过中外代表性民间舞、踢踏舞、流行舞、社交舞等课程，使学生掌握不同类别舞蹈的技能，也为舞蹈创编提供素材；舞蹈创作模块：编舞技理课程为舞蹈创编提供技术理论和基本技能；舞蹈实践模块：通过舞台实践和教学实践两个环节培养学生的舞蹈表演和舞蹈教学的能力；舞蹈基本理论模块：通过艺术概论、中外舞蹈史课程了解舞蹈史论知识；通过舞蹈解剖学、舞蹈生理学、拉班舞谱课程了解舞蹈人体科学和动作科学知识；通过舞蹈教学论课程了解舞蹈教育理论知识。

这种课程体系设置与专业舞蹈院校有明显的不同。专业舞蹈院校办学以培养“高、精、尖”舞台表演等专门人才为主，并按舞蹈种类规定专业培养方案。高师舞蹈教育的课程体系则是根据社会对普及型舞蹈人才的需求，打破传统舞蹈办学单一模式的框框，致力于培养“通舞艺、懂舞论”的普及教育中所需要的舞蹈通才。

三、实施开放教育，加强实践环节，拓宽人才培养的渠道

上述教育部文件中特别提到“鼓励中小学优秀骨干教师担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践”，由于高等师范院校舞蹈专业是培养普及型、应用型舞蹈师资人才，所以要密切关注社会需求。目前，高等师范院校

舞蹈专业存在人才培养的渠道比较封闭的现状，要改变这种状态，就需要在办学过程中打开校门，定期聘请有相当经验的舞蹈行业专家、教师进入课堂，担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践，直接传递社会需求的一手教学内容、丰富的教学手段及先进的教学方法，加强学生舞蹈编创和相关音乐知识的学习，促进学生在原有基础上综合艺术能力进一步提高。总之，要善于利用社会力量帮助学生将来能够更好更快的步入岗位，改善目前人才培养的渠道比较单一、封闭的现状。

另外，舞蹈高等师范院校是以培养应用型人才为主，应该注重实践，更多地为学生创造在校内外的教学和艺术实践机会，从中更好地掌握专业能力。根据上海师范大学舞蹈专业多年办学经验来看，舞蹈实践教学环节可以从以下三方面展开：一是表演实践。以班级舞蹈晚会、毕业舞蹈晚会、舞蹈团三个舞台实践平台为学生提供大量舞蹈表演实践的机会，并从中培养学生组织、策划、宣传等各方面能力。二是教学实践。第一阶段，通过教学“见习”和舞蹈教学论课程中的教学实践活动环节，使学生对舞蹈普及教育有初步的感受和体验。

第二阶段，通过毕业教学实习，进一步体验舞蹈教学的各项环节，学会独立设计教案、独立授课，并进行教学总结和教学反思。三是创作实践。编舞实践环节是编舞技理课程的补充和延伸。在班级舞蹈晚会、毕业舞蹈晚会和舞蹈新作品发表会，以及对校内外共建单位的舞蹈普及活动及校园舞蹈活动中进行舞蹈创编实践。①

高师舞蹈教育要在实践课程实施的安排上注重实践环节的改进，达到培养学生实际应用能力和实践环节有效性提高的目的，进一步优化实践环节，加强实践训练。

四、重视教师队伍建设，推动师资队伍转型

专业办得好与坏，师资队伍是核心与关键。高等院校的教师身兼双重身份――既是专业的授课人，又是学术科研工作的主体。教师要不断加强自身专业的提高，才有利于专业的发展。尽管目前国内大多数高师舞蹈教育专业的师资都具有较扎实的专业基础以及丰厚的专业背景，但由于高师舞蹈教育专业尚属年轻专业，并且其自身的特点和规律有待探索实践，所以对教师在教学方面的要求绝不能忽略。 首先，教师要转变理念，有意识地由纯技术型教学向教师教育培养方式转型，由单科艺术类师资逐步向师范教育类师资发展，这样才能有利于培养目标的实现。纯技术型教学多用于专业舞蹈教学中，往往以技术训练为主，永无止境地探索追求身体表达的最高境界。从事高师舞蹈教育就要相应转变这种理念，注重培养学生全面的综合能力和艺术素养，注重培养学生的创新能力、教学能力以及艺术活动的组织能力，以更好的担负起未来中小学舞蹈教师的重任。

教师理念的转变，必定带来教学内容和方法的改进。对于高师舞蹈教育工作者来说，教师要及时了解当下中小学舞蹈教材和教法并进行分析研究，提取精华，适量融入自己的课堂教学中，使学生及时了解和学习。在技能课的教学中，除了训练学生舞蹈技术技能和舞蹈表现力外，教师还要将教学法的内容，以及针对不同教学对象所使用的教学手段方法的知识等同时渗透到教学过程中，为培养学生将来成为一名合格的教师打下良好的基础。

其次，大胆尝试课堂与课后学习相结合的方式，让学生利用课余时间结合课堂学习内容，通过各种方式查阅了解不同风格的舞蹈的历史背景、风土人情、舞蹈及其音乐的风格特征等，对以上资料进行重合组织，并向大家进行解说和

表演。这种方式可以很好地调动学生学习的积极性和主动性，提高他们的学习效率和质量。

最后，相关的理论课也要不断探求新的教学方法，改变以往“填鸭式”、平铺直叙的传统的授课方式。例如在舞蹈史的教学中，可以配合讲课的内容要求学生到现实生活中拍摄相关的舞蹈影象，然后根据每人的见解编辑制作成舞蹈纪录片回到课堂进行交流。这样，既改善了理论课传统单一讲课的方法，又增加了学生的学习兴趣，更重要的是为理论联系实际提供了途径。

在教学手段上，可以充分利用现代科学技术，吸取更多先进方法，尝试运用当下广泛运用的“翻转课堂”“慕课”等教学手段，让学生在课堂外完成知识的学习。如舞蹈技能课，可以通过网络视频熟悉动作的组合和风格，课堂变成师生间互动的场所，将原本用来教授新动作、新组合及知识性的信息时间节省出来，更多地用在包括技术技能的训练、个别错误的纠正和艺术表现力的提升方面，从而提高效率，达到更好的教学效果。将授课时间从课堂延伸到课外，授课空间从教室扩展到网络媒体上，不仅加强了课前预习和课后知识的拓宽、巩固，还将有限的课堂时间发挥最大的作用。

结语

当今，国家对于学校艺术素质教育给予越来越高的重视度，鉴于舞蹈艺术在提升人的艺术修养、加强人类文明、开发人的创造性思维以及和谐身心、和谐社会方面有着独特的功能，在未来的学校艺术教育中将占有重要的地位。作为培养师资人才的高师舞蹈教育工作者要意识到肩上的重任，必须要有高度的责任心担负起时代和国家赋予的职责和使命，共同努力，做好中国高师舞蹈教育工作。

注释：

①上海师范大学2013级本科培养方案[Z].

作者单位：上海师范大学音乐学院

（责任编辑：曹宁）

第二篇：秧歌舞教学反思

秧歌舞教学反思

我觉得本堂课，思路清晰，设计得合理，层层深入，符合学

生们的认识规律。课堂上有舞蹈动律的学习，还有老师的亲自示范，形式多样，师生互动好，课堂气氛和谐，师生平等交流，全班同学都能积极配合教师，学有所获。

这节课，给了我很多的感受和启发，当然也有遗憾和不足之

处，那就是：在学生的学习第一小节的三八拍与第二小节的五八拍向后转圈那个环节时，我给做了不确实具体的转位，从而限制了学生的思维活动，有的学生掌握的节拍和动作能相互合拍，而有地学生则在规定的节拍内没有赚回来，出现的思维断档的现象，动作与节拍上的脱节。我想在以后得讲解当中还应该给学生一个大致的转位定时，以帮助那些肢体运动稍微慢的学生以信心。可能是因为今天是公开课的缘故，大部分学生比较害羞，不太勇于表现自己，我想在今后，应利用舞蹈教学，让学生克服这种胆怯、被动、自卑等消极的心理因素，养成良好、乐观、健康、向上的心理素质。