《装饰自己的名字》教案

教材简析：

通过写自己的名字，让学生了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。

教学目的:

1.学习变体美术字的基本知识 2.掌握变体美术字的变化方法。

3.培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。 教学重点:

1.欣赏和分析不同装饰方法的字体装饰作品，了解字体艺术设计基 本知识、技巧、方法。

2. 感受趣味美术字的乐趣,试着装饰自己的姓名。 3. 提高学生想象能力和表现能力。

教学难点：激发学生的想象力，在实践中大胆进行字体设计的创意。 课前准备：课件、示范作品等 教学过程：

一、组织教学：集中学生精力，准备好学习用品。 二、谈话导入，引出课题 老师：我想请一个同学给听课的老师介绍一下自己的名字。 生：大家好，我叫?? （声音宏亮、有礼貌，奖励一个大拇指） 师：你能把名字写在黑板上吗？ 老师也写好了自己的名字，怎么样，好看吗？（生：好看，写成了美术字），对，因为我给名字化了妆。今天这节课我们一起了来学习给名字化妆（出示并板书课题）

三、教学新授

1、展示学生作品（课件）

老师还带来了几个同学的作品，请大家欣赏

2、小组讨论

你们想给自己的名字化妆吗？不过老师有个要求，请同学们分小组讨论一下，谭老师和同学用了什么方法的给自己的名字化妆。对了，老师还有个礼物送给大家，看看对你们是否有帮助？（小组互相讨论交流）

点同学说一说用了什么方法（用相关的物品代替、连笔） 3、不妨一试，尝试写（2分钟时间，音乐一停就必须停笔） 因为时间有限，可以选名字中的一个字尝试写一写 7、欣赏美术字（课件），看看它们还用了那些方法？ 8、判断“学”是宋体字还是黑体字，有什么不同 9、总结变体美术字的特点

其实这些字都是由宋体字和黑体字变化而来的，它们叫什么名字呢？（变体美术字） 10、在生活中能用到它们吗？（课件） 11、考考大家，闯关游戏（课件） 第一关：①判断字是什么字体 第二关：①介绍变化方法 变笔划 ②变字形（错位） ③“大都市”笔划字形一起变

第三关：①判断各用什么方法 “火焰”二字 ②“飘”字 ③“爬”字 12、师和学生总结：（板书） 方法：①变笔划 ②变字形

③笔划、字形一起变 特点：形象、美观、有趣 四、探索与实践

同学们，学习了变体字的基本知识，大家是否想知道变体字是怎样书写的呢？演

示美术字书写的步骤（动画演示 花猫、爆炸两个示范）

五、小小设计师（轻音乐）

请你装饰自己的名字 （教师点先前写名字学生上台来写） 要求：构思巧妙、简洁、美观、生动。（课件）

六、交流体会，反思评述

1、学生自由上台展示自己的习作 2、大家认一认上面的名字 3、向大家夸夸自己设计的作品。

说说自己最喜欢哪件作品，为什么（引导学生从构图、色彩、创意几方面说） 2、拓展欣赏（课件）

由文字组成的画 由姓名组成的画（出示老师姓名范作）

第二篇：装饰图案设计教案

导入：

图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。

那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作 1

者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。

第一讲

中国传统图案简析

图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1）

人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2）

人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍然使后人感到惊叹，并且也使后人得到了借鉴和研究。

彩陶纹样的颜色比较简单，多数为红、黄、黑、褐等色。纹样主要以动物、植物、人物、几何形等四种为内容，动物纹中常见鱼、蛙、鸟、鹿等；几何形纹样表现日、月、星、云、风、水、雷、火等装饰内容，图案特点均以抽象化形式表现，主要代表纹饰见图1-3。

青铜器纹样出现在三千多年前夏、商、周、春秋时期。青铜工艺是中国文化宝藏的珍品，是奴隶社会代表手工业发展的最高水平，也是图案发展史上光辉的一页。青铜器的铸造，是皇权贵族和等级 2

的象征，决定其造型厚实、庄重、威严等特征。纹样装饰的艺术处理随形赋饰，使图案纹样独具粗犷和细密结合的艺术特色，特别是纹饰内容如饕餮、夔龙、凤鸟、鱼鳞等形象，用对称和均衡的构成形式，使纹饰颇具凝重与威严的装饰风格特点。怪兽形象采用非现实形，而且被抽象化、理想化了，怪兽形象周围加饰云纹、水纹、几何纹，使得画面主次清晰、黑白分明、层次丰富，成功地强化了青铜器的庄重与神秘感。（图1-4）

战国时期是战乱年代，也是奴隶制社会与封建制社会交替的时代，从物质文化发展史角度来看，已经进入铁器时代，传统的青铜工艺特点，已经从神秘、奇异凝重改变为越来越生活化、现实化了。这个时代的图案纹样出现了较多的故事情节和生活中动物、人物、风景以及几何纹饰，纹饰造型和构图也从夏商周平行线、垂直线的构图改为方圆结合的装饰基本特点，从严肃对称的形式转化到活跃自由和多元化的装饰风格。此外，战国的日用品和手工艺品也有其独具特色的装饰纹样，如玉器、陶器、丝织、刺绣、漆工艺等，风格多见细腻、精致、活泼等特点。（图1-5）

秦汉时代，政局稳定、经济繁荣，促进了文化领域和手工业制作的进步。独具特色的秦汉画像石、汉像砖和瓦当代表了秦汉的装饰艺术风格。其造型古朴、形象生动、构图得体、黑白分明、图底清晰、简繁相生、粗细并存、对比强烈。图案内容常见动物和人物，也有较多的故事情节、神话传说。秦汉的艺术表现形式具有很高的品位，其博大精深的艺术特色，令后人深研苦探，正如名句“知书礼，先通秦汉”。（图1-6至图1-8）

魏晋南北朝是我国佛教兴起的时期，这一时期我国修建了许多寺庙和开凿了一批批窟穴。寺庙建筑和窟穴壁上的石刻图案和浮雕彩绘图案都具有明显的佛教艺术特征，佛像、飞天、莲花、菩萨成为当时的图形代表。在佛像刻画表现中，大多数都是神态自若、温文尔雅、慈详善意、动态多变。飞天形态常与莲花构成完整的画面，而飞天形象曲线优美，常以女性造型为特点，多数配戴披肩身穿长裙、手持莲花或宝瓶，构图形式多样，装饰空间依形赋饰，自由舒展，让人感觉到轻盈飘逸、脱俗超凡的境界。（图1-9至图1-12）

唐宋处于封建制社会中期，是我国历史、经济、文化发展的鼎盛时期，繁荣的经济给手工业和装饰艺术带来快速发展和革新，创造了举世闻名的唐三彩艺术以及宝相花、折枝花、团花、卷草等图案装饰。唐代的工艺美术品和装饰艺术特征是造型准确，线条流畅挺拔，神态生动，结构丰满。图案装饰题材广泛，装饰风格富丽堂皇、雍容华贵。这个时期的花鸟图案开始成为主要装饰题材，尤其是花卉植物不再像以前仅作点缀作用，而且造型表现较为写实、生动、有朝气，能够抓住富有生机的神态，使宝相花、团花、折枝花、卷草、牡丹花、莲花成为中国传统图案的典范。

宝相花—牡丹、莲花、大丽菊花等几种花组合而成的花卉纹样新品种，是唐代“吉祥富贵”的图形纹样。（图1-13）

团花—圆形结构的花卉纹样，其纹样结构主要以曲线为核心，重虚实变化，讲疏密结合，动静相生、 3

均衡饱满，是唐代装饰纹饰中极具视觉张力的花纹。（图1-14）

折枝花—花、叶、枝整体组合的纹样，纹样造型优雅、自由、随意，独立性强，传统称其为单独纹样。（图1-15）

卷草—亦称“唐草”纹样，纹样特点是继承南北朝时期忍冬草纹样，并在此基础上加以完善的卷曲纹，卷曲的波浪回旋形式使图形更加具有强烈的动感和流畅饱满的视觉效果，而且流行过相当长的时期，因此卷草纹样成为唐代的象征。（图1-16）

牡丹花—是宋瓷常用的象征吉祥的纹饰，牡丹花特征明显，易于变化，花、叶、枝不论正侧面入画，既接近自然又能强调形式美感的造型，作为瓷瓶纹饰除了表面剔刻，轮廓也显得简洁大方。（图1-17）

莲花—是宋代象征清高雅洁的纹饰花样。宋人将花、莲、叶巧妙地组合，还常常与其他草本植物搭配作陪衬应用，但重点在于突出莲花之丰润感、疏密感和动感。（图1-18）

清时期是封建制社会后期，大规模商品市场使工艺美术品和装饰艺术品受到极大的冲击，装饰风格日趋昏庸，艺术品位格调低下，工艺品设计越来越俗套，既烦琐又细腻，有华而不丽的造作格局。清朝图案纹饰主要集中在瓷器、织物、雕刻、日用工艺品等物件上。图案内容涵盖花鸟、草虫、人物、动物等多种题材。表现形式多数细腻有余，如丝织图案，宫廷百官衣饰必有所别。武官为猛兽图纹，其象征勇猛善战；文官以鸟虫为图，象征敏捷文雅。图案形态各异，色彩琐碎生硬，工艺制作倒是精工完美。但明清时期的瓷器斗彩和五彩，在国际艺术品市场上曾经赢得过很高的地位，聪明的中国人巧妙运用釉下彩与釉上色彩组合，多次烧制，使素雅的瓷瓶变成了绚丽而多彩的瓷器，使西方人震惊。

中国进入半殖民地半封建社会后，艺术品文物、工艺美术品和传统手工艺遭受了极大的摧残和破坏，几乎濒临人亡艺绝的境地。原因是：一方面受社会经济体制改革影响，新机器设备代替了手工业生产，洋枪、洋货、洋产品畅销国内，迫使自给自足的我国经济加速解体；另一方面由于贫困饥荒，大部分传统手工艺无人继承和发展。近百年的历史长河，迫使我国工艺美术和手工艺品设计长期陷入停滞状态，直至20世纪初期，毛泽东在延安文艺座谈会上发表讲话提倡“百花齐放，百家争鸣”后，工艺美术的发展才逐渐进入一个崭新的阶段。一批批从事美术、工艺美术设计的前辈，成立了工艺美术研究所，建立专业技术交流站，大力展开科研，总结交流创作经验，扩大技术改革，出版发行图案资料。有的学者先后留洋学习，他们学成回国后从事教育工作，创办了学校，把图案设计引入课堂，从此使图案设计得到有益、健康的发展。

第二讲 中国民间图案艺术

民间图案来自各民族生活与劳动实践当中，是民间世世代代传统文化积淀的艺术珍品。民间图案与 4

宫廷皇族上流社会的装饰图案风格特点具有明显的区别。传统中，官民差别极为明显，比如瓷窑分官窑民窑；服饰分官服民服；连色彩亦有宫廷皇族专用色。民间、民族图案特色与各民族生活习俗、审美情趣有关，不同地域和材料的差异、加工方法和处理手法使各自形成地方特色与自身风格。民间图案以实用装饰为目的，简朴自然、无拘无束、活泼亲切是它们的共同特征，也是民族生活真实情感与愿望的体现。

民间图案种类繁多，内容丰富，表现形式多样，其中最为突出的有刺绣、蜡染、剪纸、皮影、织锦、石刻、木刻、玩具等。表现题材内容主要有动物、人物、花鸟、草虫等，也有表现历史题材、民间传说、神话故事、宗教等内容。（图1-19至图1-29）

一、民间图案的手法

民间图案常常运用谐音、寓意、比喻、假托、联想、象征、夸张等手法传达美好的愿望与追求。譬如：

1. 谐音“福”、“禄”、“庆”。福与蝠、富同音；禄与鹿同音；庆与磬同音。蝙蝠与寿桃组合，意为“福寿无疆”；马、鹿、猴构成“马上富贵、爵禄封侯”；戟、磬与鱼构成“吉庆有余”，“鱼”即“余”，连年有余之意。谐音是借助中文同音不同意，巧妙运用动植物花鸟草虫等纹样来表达吉祥与美好的心愿。民间图案中运用谐音、寓意内容很多，数不胜数，如连（莲）生贵子、吉祥（鸡羊）如意等。（图1-30、图1-31）

2. 假托。指借用图纹隐喻寄托和希望，如“双鱼”假托阴阳二气，“双鱼戏莲”寓意“阴阳交感、衍生万物”。鼠因多子，假托为“子神”，于是就有“五鼠上灯台”，意为“五子登（灯）科，万代兴旺”。（图1-32）

3. 象征。如龙是中国古代至尊的神物，起源于华夏图腾，故为中华民族的象征。封建社会里，龙是天子皇权的象征。在民间，龙属九九纯阳之体，故用来象征男性。《说文》中龙能“兴云雨、利万物”。传说龙戏珠时，龙涎四溢，变为甘雨，润化万物，“双龙戏珠”使春满人间。凤凰因其羽毛漂亮美丽，故有彩凤、丹凤之称，“丹凤朝阳”象征高才逢时或盛世明主，贤才辈出。《史记》中的“兴九韶之乐而凤凰翔天下”，说的就是太平盛世。民间中喻凤温柔美丽，“凤戏牡丹”、“龙凤呈祥”寓意婚姻喜庆，美满吉祥。具有象征意义的图形还有很多，民间最常用的如佛手、桃子、石榴、狮子、麒麟等。符号象征吉祥的有“万”字纹、S纹、八结纹、方胜纹等。民间将牡丹、荷花、菊花、梅花象征春夏秋冬四季花。松、竹、梅称为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊称“四君子”，体现一种清高拔俗的情趣。（图1-33至图1-35）

4. 比喻。是民间图形惯用的手法，常常以拟人拟物寓意吉祥美满。如牡丹花比喻国色天香；鹤、松构成延年长寿；蜘蛛称喜子，比喻喜庆吉祥；鲤鱼用来比喻龙，“鲤鱼跳龙门”比喻“望子成龙”。（图1-36）

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二、民间装饰图案艺术图例欣赏

（图1-37至图1-44）

思考题：

1. 熟习各时期我国传统图案的主要艺术特征。

2. 了解民间吉祥图形及其象征意义。

练习题：

1. 默写“唐草纹”、“宝相花纹”、“莲花纹”各1幅。

2. 古意造型创作：汉马、飞天、凤凰等若干张。

3. 吉祥图纹创意：“福临门”、“喜天降”各1幅。

一、民间图案的手法

民间图案常常运用谐音、寓意、比喻、假托、联想、象征、夸张等手法传达美好的愿望与追求。譬如：

1. 谐音“福”、“禄”、“庆”。福与蝠、富同音；禄与鹿同音；庆与磬同音。蝙蝠与寿桃组合，意为“福寿无疆”；马、鹿、猴构成“马上富贵、爵禄封侯”；戟、磬与鱼构成“吉庆有余”，“鱼”即“余”，连年有余之意。谐音是借助中文同音不同意，巧妙运用动植物花鸟草虫等纹样来表达吉祥与美好的心愿。民间图案中运用谐音、寓意内容很多，数不胜数，如连（莲）生贵子、吉祥（鸡羊）如意等。（图1-30、图1-31）

2. 假托。指借用图纹隐喻寄托和希望，如“双鱼”假托阴阳二气，“双鱼戏莲”寓意“阴阳交感、衍生万物”。鼠因多子，假托为“子神”，于是就有“五鼠上灯台”，意为“五子登（灯）科，万代兴旺”。（图1-32）

3. 象征。如龙是中国古代至尊的神物，起源于华夏图腾，故为中华民族的象征。封建社会里，龙是天子皇权的象征。在民间，龙属九九纯阳之体，故用来象征男性。《说文》中龙能“兴云雨、利万物”。传说龙戏珠时，龙涎四溢，变为甘雨，润化万物，“双龙戏珠”使春满人间。凤凰因其羽毛漂亮美丽，故有彩凤、丹凤之称，“丹凤朝阳”象征高才逢时或盛世明主，贤才辈出。《史记》中的“兴九韶之乐而凤凰翔天下”，说的就是太平盛世。民间中喻凤温柔美丽，“凤戏牡丹”、“龙凤呈祥”寓意婚姻喜庆，美满吉祥。具有象征意义的图形还有很多，民间最常用的如佛手、桃子、石榴、狮子、麒麟等。符号象征吉祥的有“万”字纹、S纹、八结纹、方胜纹等。民间将牡丹、荷花、菊花、梅花象征春夏秋冬四季花。松、竹、梅称为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊称“四君子”，体现一种清高拔俗的情趣。（图1-33至图1-35）

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4. 比喻。是民间图形惯用的手法，常常以拟人拟物寓意吉祥美满。如牡丹花比喻国色天香；鹤、松构成延年长寿；蜘蛛称喜子，比喻喜庆吉祥；鲤鱼用来比喻龙，“鲤鱼跳龙门”比喻“望子成龙”。（图1-36）

二、民间装饰图案艺术图例欣赏

（图1-37至图1-44）

思考题：

1. 熟习各时期我国传统图案的主要艺术特征。

2. 了解民间吉祥图形及其象征意义。

练习题：

1. 默写“唐草纹”、“宝相花纹”、“莲花纹”各1幅。

2. 古意造型创作：汉马、飞天、凤凰等若干张。

3. 吉祥图纹创意：“福临门”、“喜天降”各1幅。

第三讲

外国图案

一、非洲图案装饰艺术特色

1. 古埃及装饰图案

埃及位于非洲东北部，大约从公元前20xx年，第一位国王纳米尔（Narmer）统一全国，成为古埃及第一王朝第一个“法老”开始，到埃及被波斯帝国征服，埃及奴隶制历史结束，不到2500年相继出现了31个王朝。古埃及王朝统治时期，宗教和神话在很大程度上影响着艺术的发展。古埃及人是笃信宗教和有多种崇拜的民族，他们对死亡有二元的理解，深信人的肉体死去后，灵魂将随着躺在坟墓里的尸体继续活着。他们以为死并不是人生的毁灭，不过是人的生命从一个世界转移到另一个世界，死意味着生活的另一个阶段。埃及人还认为死后的生活是人间生活的一种特殊形式的连续。他们把死后的世界描写为人间世界的变相。古埃及王朝统治者正是利用这一观念，使王权神化了，皇即神的代理人，受神的保护，把皇当作神的儿子、神的化身，死后将成为神的一员。皇权神化思想以及对国王的崇敬使古埃及王朝兴建大量的神庙和金字塔坟墓，为人类艺术宝库提供重要的一页。

古埃及装饰图案与建筑雕刻一同发展，并有其独特的装饰特征。内容以宗教仪式、征战、狩猎为主，也有日常农耕、渔猎劳动场面，还有对自然界各种动物、花鸟的描绘等。造型方法对人物和动物一般采取正、侧面造型，其特征之一是头作侧面，眼睛作正面；肩胸作正面，腰部以下作侧面。牛羊 7

等带角的动物，全身作侧面，角作正面，特别对于牛角，正面要求尤其严格。他们把各种不同角度所取得的形象，拼合在一个平面造型上面，人们称其为“观念的形象”。这种形象不是视觉形象的真实，而是观念形象的真实。构图方法采取主题突出法，即宾主鲜明的夸张手法。如许多壁画场面，将墓主形象放大，衣着讲究以显示财富，形象威严象征着地位，构图从上至下，依次排列。一般人物、奴隶等形象画成裸体、卑微的样子，着色也分等级规定，神为青黄或绿色，男性朱红，女性大红等。此外填充和图文兼用也是常用的构图法，以充分考虑画面的充实感，布局以上下左右不留空隙为原则，密密层层，布满为止，有时将画面空白地用象形文字排列填塞，使人感到充实，富于变化又统一。古埃及人还常用并行、并列构图法，譬如成群结队的舞女、牲口，巧妙处理成平行队伍，使若干行平行地安置在同一条地平线上，仿佛前后队伍并肩挤在一条火车铁轨上行走，使视觉整齐而不乱。另外还常采取减笔法把前面形象加以刻画，省略其余部分（即前挡后法）。这种处理手法，符合视觉规律和透视规律，使画面形象主次鲜明，富于装饰效果。（图1-45、图1-46）

2. 非洲撒哈拉地区手工艺历史十分悠久，装饰风格多样，制作工艺十分精湛。图案布局非常复杂，还会使用扎染、缝纫和防染技术制作各种花纹。装饰图案色彩鲜艳、和谐。（图1-47至图1-49）

思考题：

1. 了解古埃及装饰艺术壁画的造型、构图特点。

2. 了解非洲其他地区的图案造型特色。

二、欧洲图案装饰艺术特色

1. 古希腊瓶画

古希腊位于地中海东北部，巴尔干半岛的南部，包括爱琴海沿岸的岛屿。希腊是个海滨地区，港湾多，海岸线长，具有悠久而古老的文化艺术传统和丰富的自然资源。早在爱琴文化时期（约公元前16世纪），古希腊制陶工艺已经达到相当水平，产品已有精工和粗工之分。公元前6世纪雅典已成为希腊陶都并有大量精美陶器远销国外。希腊瓶画艺术就是在这种情况下产生的。所谓瓶画，即用釉画与陶器上的画。希腊瓶画早期只有简单的几何图案，色彩也是简单的赭黄色。直至公元前8世纪，瓶画才出现人物、动物的装饰纹样，“红花式”、“黑花式”、“白花式”等形式相继产生，把陶器造型和瓶画艺术价值推向高峰。

古希腊瓶画装饰图案也是希腊早期绘画创作。据说希腊的绘画起源于一个制陶工人的女儿，由于思念男友，梦见男友身影投于墙上，她马上描下轮廓，涂成黑色，后来人们又发展成相反的画法：黑底子白影子。这种“剪影式”成为后来瓶画艺术特色。希腊瓶画内容有神话传说、历史故事、日常生活、植物图案、海底生物等。其装饰特点是线条流畅，富于动感，图底鲜明，色彩简朴，讲究工 8

艺，画面与器形和谐，将陶器的用途与绘画内容有机结合，使陶器成为既是一幅完整的画面又是一件精美的工艺品。（图1-50至图1-52）

2. 古罗马图案

古罗马是欧洲仅次于希腊的文明古国，罗马的文化艺术，是继承了希腊文化艺术的成就并结合自己的传统，创造出具有自己特色的文化艺术。古罗马图案大部分体现在凯旋门、罗马柱和彩绘壁画上，其中最具特色的是庞贝壁画风格，其以描绘细致的装饰纹样为主，图案融合了各种元素，画面采取了折中的母题形态和设计式样，表明当时的艺术家从一些罗马征服的异域领地的艺术中汲取灵感，并且与罗马本土艺术相糅合，形成其独特的艺术风格。（图1-53至图1-58）

思考题：

1. 希腊瓶画艺术的装饰特色。

2. 古罗马图案纹样的装饰风格。

三、亚洲图案装饰艺术特色

1. 南亚

印度半岛出产的图案是世界上最古老、种类最多、最富创意的装饰纹样。那些技艺高超的纺织、印染和刺绣工人制作了这些细致精美的图案，其形式、色彩和纹理的美轮美奂令人惊叹。在印度，过去一个女孩为了刺绣和缝制嫁衣，可能会耗费整个青春年华，可想而知其纺绣场景是多么令人感动。（图1-59至图1-61）

2. 西亚

以波斯为代表的伊斯兰装饰风格，图案特色主要体现在地毯、壁毯上，他们通常以细密画手法经营整个画面，纹样灵感来源于花卉，多数采用藤蔓花纹为题，藤蔓与植物相互缠绕、蜿蜒曲折，表现技法运用坐标方格和圆规作为辅助工具，绘制出的几何图案既精细又准确。（图1-62）

思考题：

1. 印度图案特色。

2. 波斯图案装饰特色。

四、美洲图案装饰艺术特色

美洲土著民族有着悠久的图案制作传统，装饰风格多样，许多纹样可以追溯到更早期的文化与文明。如一些挖掘出土的纺织品、陶制品、木器、石器装饰图案，大多数源于玛雅文化、印加文化以及史前时期的爱斯基摩人、印第安人艺术。美洲传统图案表现内容大多为神灵与巫术，都以神话人物形 9

态和象征性纹饰图案为母题，表现手法有一个共同的特点，即一个完整的装饰图案是由平面图、前视图以及两个侧视图组合而成。（图1-63至图1-77） 思考题：

1. 了解玛雅、印加文化艺术的内涵。 2 . 秘鲁图案特点。

第一讲 图案写生技法

图案的设计规律一般都要按照创作内容和要求来进行。首先考虑的问题是要寻找素材、收集资料（特别是原始素材资料），之后才能进行下一步的造型、构图、色彩等一系列的创意草图，可见收集素材与设计创意同样重要。然而通过写生，可以直接获取第一手素材资料，写生也是最基础、最常见的技能训练和收集素材的方法。自然界中各种形态都可能成为图案创作取之不尽、用之不竭的源泉，我们在图案设计过程中，只有深入生活到大自然中去，通过观察、体会、写生、记忆，尽可能多地了解和掌握大千世界各种复杂和丰富的结构动态，感受自然生活规律和变化真谛，从中获取创作素材和灵感，这样才能使我们的图案设计效果新颖而有灵气。

写生目的在于研究自然形态生长规律、动态、神态的变化，写生不是简单的训练绘画写实功力，它应该是收集素材的过程，是设计草图阶段，是为设计服务。因此，写生应该带着创作目的和要求来进行。

写生时，我们必须注意以下几点：（1）注意观察和比较对象特征，选择最美的动态、姿势，最适合的角度入画。譬如长颈鹿的特征是颈长、腿长；狮子是雄健傲慢；猴子却顽皮、精灵和柔韧。因此，描绘的时候要特别注意选择其动态角度，是正面还是侧面、俯视或仰视，只有合理安排好主次关系、动静关系和整体与局部关系等，才能体现其美感特征。（2）注意取舍、强化或减弱关系。复杂的现

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实中，我们无法样样纳入画面，写生虽以尊重实际结构为基点，但毕竟不是拍照，我们必须注意哪些可以保留，哪些可以删减。我国传统的中国画“神形兼备，意存笔先”给予启示，在造型写生过程中，必须心里有数，懂得取简删繁，力求统一与变化的和谐关系。（3）注意宾主关系和整体与局部的关系。写生对于初学者来说，往往因复杂的对象而不知所措，其实只要理顺好秩序，先从前到后、从近到远、从主到次、从大到小、从整体再到局部，就像音乐的音阶一样，循序渐进，就能找出一定的形式规律，自然也就会产生一种节奏的韵味美感。比如画花卉写生，可以先从花头入手，重点刻画出花的精神面貌，然后再配上枝叶，衬托和加强层次变化，要做到疏密相生，简繁合理，主次分明。

写生方法很多，表现手段各显神通，无需强调固定章法和手法，可以灵活变化，各取所需，以收集到素材为最终目的。一般情况下，常用钢笔、铅笔作速写、素描写生；也有惯用毛笔、水彩笔，采用淡彩、白描等表现方法；还有人用针管笔、圆珠笔，甚至用油画棒、色粉笔、彩铅笔等工具，有的干脆直接表现肌理效果或者特殊的视觉效果。根据教学需要，这里重点介绍花卉、人物、动物、风景等几种写生表现方法：

一、线法写生

线法也称线描写生方法，传统的线描是用毛笔单色勾勒，是为着彩而描边打稿的白描，白描法传统还细分为铁线描、钉头鼠尾描、行云流水描、曹衣描等18种描法，充分运用毛笔的特殊性能，表现出刚柔动静、活的、有生命的、有情感的线。但是由于时代的变迁，现代人越来越不习惯于毛笔的运用，再加上新的笔具层出不穷，针管笔、马克笔、彩铅笔，在绘画表现和设计实际应用中，同样能有用武之地。特别是线的表现方法，例如表现细线，钢笔和针管笔能使线条细如发须，无论勾边或组成灰面，其肌理都有特殊的视觉效果。粗的线条则采用马克笔、彩色笔，粗线条宜表现钝拙、滑稽、幽默的形态特征。粗细结合的线，可以组成画面黑、白、灰的效果，而且颇具视觉冲击力。（以下参考图中均采用铅笔、毛笔和钢笔完成，见图2-1至图2-12）

二、淡彩写生法

淡彩写生目的是为了记录色彩变化和瞬间情调变化。淡彩写生方法可分为勾线淡彩和没骨直彩两种。勾线淡彩是先用线法造型再施以水彩或水粉颜色淡淡罩之，其特点透明、淡雅、清爽，韵味十足。没骨直彩指直接用彩笔、彩料造型（不用线形打底造骨架）的方法，这种方法可以用来表现写实也可以表现写意或者表现带装饰的画面效果。然而用淡彩写生还应注意色彩对比关系，注意水分的适度运用和颜色的厚薄关系，讲究情感配色和色彩的肌理效果，只有这样才能使画面生动活泼。（图2-13）

三、装饰归纳写生法

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写生的目的最终还是为了平面和装饰，运用装饰归纳、夸张提炼的手法写生，等于提前形成图案装饰纹样，其方法可以通过写生，直接对景合理取舍，按照疏密、重复、条理、渐变等形式，主观地将写生对象按新的构成方式排列，从现实中提取精华而不被客观所束缚，直接把纷繁庞杂的自然现象进行加工提炼，使其典型化、概括化，成为来自生活而高于现实的艺术形象。（图2-14至图2-17）

四、明暗写生法

明暗法指图案写生的黑白表现技法，是写生常用的表现方法，它可以直接表现对象的立体效果和平面层次效果，其特点往往由于单色而增强视觉冲击力。在表现技法上必须充分运用点线面组织形式，详细描绘结构特征，可以表现出对象的体积感、空间感和质感。有时也可以直接平涂和用概括影绘法，表现大动势和轮廓的基本特征，强化其装饰效果。（图2-18、图2-19）

第二讲

多渠道收集素材

资料收集除了写生，还有许多途径如摹写、默写和记录等方法。摹写记录并非照抄，应该是有选择地通过书籍、展览，摹记具有代表意义的优秀先进的作品内容，有时候可能只是一个局部，甚至只是一个纹样，但是请不要忽略图案是由许多细小的元素组合而成，如果有好的参考价值或者有借鉴意义，哪怕最小的元素，只要能为图案创作服务，为我所用并提供丰富资料的都需要我们去收集。此外，通过拍摄、网页方式收集素材。越来越先进的照相设备，同样给我们提供了极大的方便，拍摄的优点在于快捷准确，能瞬间记录运动中的物象，有时还可以利用机械功能和拍摄特技，运用暗房技巧处理和表现不同的艺术风格。电脑网页为我们提供世界范围的信息资料，让人们在有限的条件里得到更广泛的素材。（图2-20至图2-22）

思考题：

1. 通过哪些途径收集素材？写生时应注意什么？

2. 写生方法有哪些？

练习题：

1. 用速写或默写方式完成5至8幅的植物素材稿。

2. 用较慢的写生方式画人物、动物、风景各2幅。

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3. 课外利用空余时间收集20幅相关素材。

第一讲

图案的基本设计方法

写生稿以及原始素材为什么不能直接成为图案纹样呢？因为写生往往是通过客观实际反映现实形态，而客观现实形态中存在着许多不规则的、杂乱无章的因素，如残花败叶、枯枝萎草，写生作品毕竟顾及不了太多。即使有些写生稿画得很像，结构也很准确，动态趋于优美，甚至达到完整，但也还是不符合要求，因为图案的审美准则是要讲究装饰性、平面性，讲究形式感、程式化、典型化，要有整体统一美感。图案夸张与变化的目的是为了追寻美的形式规律，符合人们的审美需求，因此图案必须按照美的形式法则进行创作，还要适应工艺制作要求。图案的夸张与变形不是丑化。初学者往往以为不写实的画就是夸张与变形装饰画，甚至畸形不健康的画也归属于变形装饰艺术，这是不对的。其实夸张与变形设计应该考虑多元文化的综合，考虑主题内容的深层含义和表面形式的统一感与谐调感等诸多因素。图案设计有其特殊的基本原则，即需要强调形与势的夸张变化，形象的典型化、归纳化、平面化、单纯化、秩序化以及均衡和谐化等。因此，图案设计创意练习不但不拘泥于真实结构的表现，还应该是在理解和消化的基础上，大胆地进行夸张、变形，灵活地把握整体，深掘主题思想与内涵。（图3-1、图3-2、图3-10、图3-15、图3-20）

那么，图案夸张与变化方法有哪些呢？图案夸张与变化是一种艺术再创造，其方法是多种多样的，正因为这样，艺术家们才不断地通过创作，发挥个人想象力努力去探索。正如联想电脑的广告语：“人类失去联想，世界将会怎样。”毕加索也说“幻想使科学发展，想象使艺术增辉”。因此，图案变化需要多方面思考和发挥丰富的想象力，即通过对自然客观形态加以理解、消化，人为地夸张、取舍、抽象、半抽象，甚至连不符合现实规律的图形，只要符合于审美需求，就可以大胆地进行夸

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张与变形。通常从写生到变形的创意程序如下：写生稿—初次变形稿（雏形构成，这个步骤主要对结构及黑白关系进行简单的变形尝试）—再稿（也叫定型稿，主要任务是对图案形体进行大胆的夸张、归纳、装饰，运用各种变化手法，寻找到生动有趣的视觉美感效果）—完成稿（也是理想的图纹稿，最后效果应该是秩序感、节奏感、韵律感、统一协调感）。以下介绍几种传统装饰图案的变化方法：

一、简化法

简化法指删繁就简、去粗取精的方法，也叫概括和提炼的手法。此法目的是要用简洁的艺术语言来表达丰富的艺术内涵，使形象刻画更加典型精美，从而更明确地表达事物美的本质。譬如花卉中的牡丹、月季，它们的共同特点是花头丰满，枝繁叶茂，倘若如实照搬，采用花满叶也满的手法，必然会出现平淡乏味的效果。（图3-3至图3-5、图3-11、图3-21）

二、添加法

添加方法亦称丰富法，是指在省略简化和典型化的基础上，为了设计需求使之更丰富、华丽的一种手法。添加不是画蛇添足，更不是回到原先的复杂形态上，而是谋求对原始形态的提炼、夸变化，使纹样更有新意、美观和丰富。譬如画鸭子，除了抓住鸭的外形特征外，添加莲花、莲子，把鸭毛变化为鱼纹，其目的是寓意一种“连年有鱼”的精神内涵，使画面更富有情趣和浪漫的情怀。添加方法有时候并不需要任何象征意义，比如肌理性添加，纯粹是为了视觉变化，以引起观者的视觉快感和视觉焦点。（图3-6至图3-8、图3-12、图3-16、图3-17、图3-19、图3-22、图3-23）

三、变形法

夸张与变形均指形态造型的典型化处理手法。传统图案设计中，讲究“神形兼备”，“不求形象，只求神似”，追求意境变化，表现丰富的内涵，耐人寻味。在此，如何抓住对象的主要特征显得很重要。譬如大小、方圆、曲直、疏密等，都应该注意采取主观人为的形式加以夸张变形处理，可以打破自然形象本身的比例关系，用拉长、缩短、剖方为圆等手法，使表现对象更具美的艺术特征。另外，只有通过夸变形，才能使作者得到情感的抒发，才能使客观形象达到升华。（图3-9、图3-13、图3-14、图3-18、图3-24）

图案的变化方法除以上常用的几种外还有许多，如成全法、拟人法、具象法、抽象法等。表现方法是艺术家实践中不断总结和归纳积累的结果，其实法无定法，只要从美的形式法则出发得到美的规律，事物的发展总是需要大家作更新的追求，本课程之所以把重点放在创意训练上，其目的在于开发思维、拓宽视野，使有限的图纸有更广阔的表现形式与内容。关于这内容后面将作更多更详细的探讨。

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第二讲

图案设计的题材内容

一、花卉图案变化

花卉品种数不胜数，一般选择入画的元素需要考虑形、神、色俱全，并且特征明显，易于表现的花，如木本类：桃、李、梅，木棉、杜鹃等；草本类：月季、牡丹、玫瑰、菊花、荷花、喇叭花、美人蕉等。花卉写生时，应该连枝、叶、茎一起记录，要仔细观察其生长规律及造型特征，注意外形姿势和花苞、花蕾的绽放过程，以备变化应用。花最美丽处应属花头，最生动是初放时刻，最神秘的点是花蕾，但俗话说“红花需要绿叶来衬托”，千万可别忽略枝叶的变化。下面综合前面所提的变化方法，作常见的几种花叶变化，如图所示：

1. 正面花头变化

大多数花头造型几乎以圆形为主，用一个花瓣为基本单元，顺着圆周排列，里和外的变化均从小到大，形成一种条理反复的美观感。（图3-25、图3-26）

2. 侧面花头变化

侧面的花头指花头用平视体的观察方法，它与俯视的正面花头有着巨大的差别。首先，在造型上不以圆形为主，而是以半圆形或者是放射式蘑菇形为造型主流，从形态变化上讲，相比之正面花头显得自由、活泼、灵气、生机。（图3-27、图3-28）

3. 枝叶变化

枝叶刻画中，一般要讲究形与势的完整性、装饰性和理想性，就是说在取形和势的过程中，必须寻找到画面的疏密对比、动静对比、黑白对比等关系。比如图3-12中，源于相同的一片叶子，由于处理手法不同，因而得到了10个不同的视觉效果，其中有的以点为主，有的以线为主，有的却以点线面综合运用，其实最重要的是能够突出形象的视觉效果。然而每一块平面的视觉肌理显然对视觉效果起着决定性作用，因此，我们对画面处理时千万要强调面与面之间的肌理变化。（图3-29、图3-30）

如图3-31至图3-34就是以花卉为题材的不同形式的图案。

练习题：

（本章练习题较多，任课教师可以根据课时长短，灵活安排。）

（1）花头变形、叶子变形和折枝花变形等三个内容。（用多种形态的花叶素材，作两组花头变形和一组叶子变形图案；用折枝花变化出具有生动、活泼、魅力的单独图案纹样一组。）

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（2）以花卉为题材内容，创作一组带禅意的陶瓷挂盘图案。（参考图3-35、图3-36）

作业提示：

“禅意”可以简单地理解为生活的智慧，是东方哲学的美好意境。日常生活中，带有禅意的器物能给人以宁静、和平的感觉，而选用陶瓷作挂盘，是因为其质朴细腻，若将挂盘装饰些花叶或者配上些动物作整体而简单、含蓄的组合，赋予其单纯朴实的内在特点，相信你的作品会有一种空灵豁达的意境。

二、风景图案变化

风景图案与一般风景绘画不同，其最大区别是图案需要平面化、装饰化和形式化。绘画则表现空间感、真实感以及各种意境的变化。虽然素材都源于各种名胜古迹、山川河流，但视觉效果和艺术功能却有着极大的差别。图案的表现目的除了具备较高的欣赏价值外，还必须适应于实用意义和加工要求。因此，风景图案题材虽广，但并不是自然界的一切都可以入画，特别是初学者练习，应该分门别类进行探讨和研究。

1. 云、气、水的图案变化

云与气贯通，造型特点几乎相同，其形态多种多样。“云”，通常说有“祥云”、“乌云”、“流云”、“片云”、“团云”、“层云”等景象。用线法表现云，有动感、飘逸感等效果。而用块面表现云，厚重沉着，有较静止和稳重的视觉感觉。我国传统中国画表现云的方法值得我们研究和借鉴，特别是用毛笔表现出来的线，那种流动、轻盈、富有节奏变化的线的韵味，是西方人用硬笔画出来的线所无法比拟的。水的变化表现，传统也有程式化表现手法，如“鳞纹”、“网纹”、“卷曲纹”等。现代手法更为丰富了，主要以水的动态为依据，湖水的表现可用“平波细浪法”，江河水用“回波顷浪法”，海潮翻滚的水则需要用“巨浪表现法”，每种水纹都需要经过仔细观察和归纳，才能画出生动的形态。（图3-37、图3-38）

2. 山、石、树的图案变化

树的变化需要特别注意干、叶特征，还有造型动势的变化，如柳树宜表现为婀娜多姿，松柏要苍劲有力，槐树则舒展轻松。叶的表现可以直接借鉴中国画方法。石和山的表现，可从敦煌壁画得到启示，用归纳和装饰方法，特别要注重山形的起伏，注意采取筑层叠嶂，高低错落，主次分明的处理手法，特别是山的外轮廓变化尤为重要，通常石山为方，土山为曲，排列有序。山、树、石可以同时装饰，以增强画面的丰富效果。（图3-39）

3. 建筑物图案变化

建筑变化需要根据各种建筑特点来描绘。比如哥特式建筑，尖顶高耸如林是其特点；苗家木楼却是通透灵巧；潮州土楼厚重坚实。不论哪种风格建筑，其共同变化特点大多数均体现在屋顶、墙面、 16

门窗等部位，描绘过程都应该注重这些元素的变化，可以采取各种象征、寓意的装饰和表现手法，这样才能使其更富有视觉冲击力。（图3-40至图3-42）

如图3-43至图3-46就是以风景为题材的不同形式的图案。

练习题：

风景创意4幅（在4开纸上完成）。

作业提示：

风景变化的题材非常广泛，祖国大好河山、名胜古迹、园林建筑等为我们提供了丰富的创作源泉。但风景图案中，由于复杂的大自然景物不能一一入画，因此寻找变化素材时，必须要进行筛选并加以取舍。首先，需要抓住典型的特征，选择表现的对象要与众不同。水、云、气均属于流动性、变幻不定的形态，表现时应该考虑更多地运用曲线形、圆形。建筑物、石、树、山等形态均属于静止状态，表现时应该体现一种稳重结实的视觉感，直线形、方形更适合于此类表现。另外风景作为图案纹样，它必须以平面化出现，不能按照常规的审美法则，特别是透视规律和构图形式，往往需要一反常态，采取反透视、多视点透视，用密集构图、适形构图和变形造型等手法，才能达到图案的要求和视觉新鲜感。

三、动物图案变化

动物具有灵性变化和各自性格心理特征，有千变万化的动态和表情。描绘动物的难度远远超过描绘植物和花卉。因此，在动物变化描绘之前，必须熟悉和掌握动物的生长规律、生活习性、动态特征和性格特点。由于动物种类繁多，形体动态也不尽相同，即使是同类动物，如狼与狗，外部特征很相似，但仔细观察其细部，却有不同之处。狗的嘴巴比狼嘴短，腿也较之短些，狗尾巴上卷而狼尾巴下拖。雄鹿有角，雌鹿无角，从颜色上看雄类动物比雌类鲜艳。但即便如此，我们仍然能从中找出动物的共同结构特征。如涉水类动物表现为腿长、脖颈长、尖嘴不回勾；肉食类动物利爪獠牙、腿粗长尾巴、胸肌发达、腹部上收；食草类动物如牛、马、羊等，其形体结构均为腹大平齿；飞禽类翅膀发达；水禽类掌中带蹼。动物的结构特征与其生活习性有关，从外形动态观察也能了解其心理特性，如狐狸行走时，瞻前顾后、左右回首、偷偷摸摸、胆小害怕、狡猾善变。因此，描绘动物要靠动态来传神，要用浪漫的夸张手法塑造形象，使读者在欣赏中获得更丰富的视觉享受。（图3-47至图3-55）

如图3-56至图3-59就是以动物为题材的不同形式的图案。

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练习题：

1. 走兽类动物变化（20个稿）。

2. 爬行动物变化（如蜥蜴、青蛙等）（10个稿）。

3. 禽鸟类变形（从草稿至完稿要5个变化）。

4. 鱼类和蝴蝶类变形各1幅。

作业提示：

动物有灵气，有些动物甚至表现出喜、怒、哀、乐的神态。譬如灵长类的猩猩，高兴的时侯就自拍胸口，哀伤时低头搓脸。猴子的举动更让人震惊，当猴王换届战死沙场时，猴妃自觉守候在其身边三天三夜不吃不喝。这些是自然界动物与人类相似的现象——情感。我们耐心仔细观察身边的事物，就会发现许许多多与设计有关的内容。又如动物身上的色彩和各种装饰，均与动物生存环境、习性有着直接的关联，因为这些动物身上的丰富装饰有其特殊的功能：一是用来伪装自己，不易被敌人当作进攻目标；二是警告对方，特别是一些弱小的有毒动物，常常通过自身夸张艳丽的颜色警告所有想进攻它的目标；三是为了异性、为求偶和获得族群的领导地位而装饰。许多动物天生就有亮丽的色彩，像蝴蝶、海洋动物等，其自身颜色的丰富感，就远远超出人们平常设计中所用的颜色，纹样设计时不必作太多的改动，稍稍作些归纳就可以完全应用于设计中。

作业1中，强调手绘，其目的是让学生注意手工的重要性，让学生在较短的时间内，抓住各种动物的动态和神态的变化。训练时可以从一些涂鸦式简单的图形开始，尽可能通过点、线、面表现动物更多的角度，包括对称与不对称、简单与繁复，用不同的思路展开创意构思。动物的面部特征尤为重要，如狮子面部表情，当它发怒时，便露出利齿，瞪大眼睛，低声吼鸣，音如闷雷，其脖子长毛竖起时，看上去真是一副动物王中王的霸气像。而绵羊和小山羊却相反，给人们的感觉往往是活泼可爱，甚至令人怜悯，刻画过程中要仔细观察以便区分和表现。

作业2中，爬行动物类，要注意形态特征变化。如壁虎，轻巧灵活、行动迅速、四肢伸张，身体弯曲呈S形。青蛙色彩绚丽，体形轻巧，大眼睛、大嘴巴。青蛙自古是人类的益友，因其多子，民间视其为一种吉祥的象征。青蛙的表现重点在蛙脚和皮纹，一般要注意其对称与协调性。

作业3、4中，鸟类、鱼类和蝴蝶类，多数从羽毛和鱼鳞作较大的变化，有时可利用象征性表现手法，赋予其理想化的纹样，有时则用寓意化、拟人化，使动物变得更有灵性，成为动漫卡通形象。

四、人物图案变化

人物图案变化是所有图案题材中最为复杂和最具难度的内容，因为人是万物之灵，人类具有丰富的 18

表情特征。因此，人物图案创作是一项极为复杂和困难的工作，特别是通过夸变化刻画人物形象，比之写实再现客观形体难度大得多。图案设计的目的应该为人服务，一切被人们所不接受的审美结果，即便是最新奇、最特别的也不要采用。我们人类祖先在远古时期就会用最简单的工具描绘出最生动、最活泼的人物生活情景。彩陶图案就是最典型的人物图案内容之一，形态生动、节奏感强，值得我们学习与借鉴。

人物图案的变化，特别注重造型手法。首先要掌握和了解人体基本结构，观察人体动态变化规律，比如头、颈、胸、腰、臀、手、脚等各部位比例与关节活动点的变化规律，要抓住大的动势，寻找到主要运动变化线。尤其是表现着装人体时，人的动态会产生不同的造型特点，如汉像石、汉像砖上的人物形象，大多是以侧面轮廓为主，或以大的动势（不画五官）变化进行装饰，夸张其大的动态。又比如飞天的造型是以曲线变化为基础，巧妙利用女性曲线体形结合柔软的飘带，充分体现出飞天的轻盈感。其次要注意人物性格特征的刻画。传统通常将人物形象程式化，就像戏曲中的脸谱，用不同色块与线条，赋予固定的人物身份。现代的人物性格特征表现多样、丰富多彩，一方面要注意人物面部表情特征，其中包括喜、怒、哀、乐的变化，发型的变化；另一方面要注意服饰的特点，譬如苗族以短裙刺绣为特色，傣族则以短衣长裙为特点。从着装特点来看，苗族姑娘体现出古朴勤劳，有健壮、剽悍、吃苦耐劳的性格特征；傣族姑娘婀娜多姿、苗条秀美、斯文内敛。在塑造人物过程中，人物的性别、年龄和职业也很重要，掌握特征需要通过仔细观察和分析。掌握了人物特征、表情、动态，才能有计划有目的地进行简化、概括取舍的装饰加工，还要大胆赋予其理想及联想的装饰。最后是表现技法，技法直接影响画面效果，技法也可以抒发创作者的个性情绪。表现技法多种多样，有单纯用线来表现，有点线面结合表现，也有晕染、皴法、擦法，有揉划法、刻雕法等不同肌理的表现技法，可以直接传达设计者的设计理念。（如图3-60至图3-63）

如图3-70至图3-73就是以人物为题材的不同形式的图案。

思考题：

1. 图案纹样为什么需要夸变化？

2. 如何掌握图案各种题材内容的变化方法？

练习题：

1. 作人物面部表情变化纹样10幅（在8开纸里完成）。

2. 人物动态变形纹样若干张。

作业提示：

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人物面部最能体现一个人的性格、气质和心态。人物的面部表情复杂多变，每个人都有各自的长相和表情特征，人物面部变化设计重点在于是否能抓住对象的表情特征，运用平面化夸张装饰手法，表现重点区域如五官、脸形结构等。五官中眼睛和嘴巴变化最丰富，也是脸部整体结构中最需要重点刻画的位置，因为表情因素，不论喜怒哀乐均集中体现于其中。表现手法应该博采众长，没有局限，可以运用软件和徒手绘制，也可以直接运用材料组合构成，充分发挥各种图案优势，不必拘泥于传统技法和过多的程式化表现，应该通融接纳姐妹艺术，借鉴戏曲、民间工艺，特别是中外绘画各种表现技法，从中吸纳养分，从而体现一种多元的创意设计。

人物动与静的姿态体现了人的不同精神气质和状态特征。动态变化可以通过点线面表现和剪影式表现，要注意人体结构特征和运动规律，避免“乱扭曲、反关节”等别扭的动态出现。大师作品给予我们启示和借鉴，马蒂斯的人物造型丰富奔放，他的剪纸作品轮廓清晰，简洁概括，其作品充分显示了旺盛的生命力和视觉冲击力。克里姆特作品具有很强的装饰效果。毕加索的人物线描充满了强烈的生命力和感染力。吕胜中的作品运用象征和寓意的表现手法，耐人寻味。我们应该从这些优秀的大师作品中拓宽自己的思路，开阔视野，从中得到启发。（图3-64至图3-69）

第一讲

图案的结构规律

图案结构指纹样组织形式与构造的关系。图案纹样的造型，不像绘画写生那样单纯地描绘自然形态，再现客观形象，因为图案纹样的形成，少不了装饰变化的手段，从写生收集素材开始，一直就带着变化的使命，所以，在造型和纹样组织上，要求我们必须多视角观察物象特征、结构，从中发现美的形式。譬如纹样的主次、轻重变化，要靠纹样的虚实、繁简、大小、方圆来组成，然而纹样的组织过程，应该以哪些为主哪些为次？哪些虚哪些实？哪些该动哪些该静？美的形式法则形成了图案的结构规律。

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一、统一与变化结构

变化是一种对比关系，图案设计中常常碰到多种多样的矛盾因素，诸如形、质、色，不论大小、方圆、粗细与软硬的变化，都要求有一种统一中找变化，变化中求统一的结构关系。但变化多了显得凌乱，过分统一则容易呆板、生硬、乏味。一个好的纹饰，应该始终保持宾主明确、虚实相生、动静适宜，做到整体与局部的从属关系，只有使两者合理相结合，才能“乱中得整”、“平中得奇”，才能达到统一与变化的完美结合。如图4-1中，采取高雅而稳重的冷灰色调，统一于邻近色对比、同明度对比和相近似彩度的对比当中，而需要突出的只有中间花样，利用色彩明度差，形成整体与局部之间鲜明的对比，起到画龙点睛的作用。

二、对称与均衡结构

自然物态与形状总是在均衡与对称二者之中，均衡与对称也是图案设计中求得重心稳定的两种结构形式。对称的图案应以中轴线或中心点为基准，在其上下及左右分布同形、同量的纹样，对称好比天平，就如人的面部左右眼、鼻、嘴、耳朵均是对称形式。从数量上比较，1∶1属于绝对对称，从视觉感觉上讲，1可以等于3，这种现象属于相对对称，比如黄色面积的1，就等于紫色面积的3，这是因为黄色明度高于紫色明度的3倍，因此1∶3的面积比率才能形成视觉平衡感。均衡属于异形同量的组合，是依中轴线或中心点力量的平衡。均衡形态表现为轻重、大小、疏密。生活中这种现象如飞禽走兽、体育运动、舞蹈动态，不论动势大小，仍然保持中心平稳和均衡状态，否则会失去平衡和美感。（图4-2）

三、动感与静感结构

纹样组织中，直线趋于静感，曲线为动；方形稳而静，圆形较动；多变纹样较活泼，统一纹样较严肃；水平线造型趋静态，折射、波纹曲线造型趋向动感。从色彩造型方面看，暖色、亮色、高纯度色倾向动感；冷色、低明度色和灰色趋于平静、收缩；强对比活跃，调和颜色冷静、平凡；强烈色彩冲动泼辣。图案设计是根据设计目的用途，采取不同的构成方法。（图4-3）

四、节奏与韵律结构

图案节奏与韵律如同乐谱，随着音阶的渐变，音节的反复可以使音乐产生韵律美。图案纹样的韵律则靠形的重复与渐变，形象的大小、高低、阴阳等如果有条理地递换和重复都会产生节奏感，线条的粗细转换、色彩的冷暖、动静的置换，只要有规律可循，就可以创作出有节奏与韵味的纹样。图4-4中，是唐朝典型的卷草纹，纹样借助回旋的波状和连续反复的运动，使得画面纹样起伏有序， 21

节奏清晰，韵味十足。

第二讲

图案纹样与组织形式

图案纹样的组织形式是根据内容和空间所决定的，不同的内容空间采取不同的组织形式。纹样的变化形式大致有以下几种：

一、单独纹样

单独纹样指图案纹样组织的基本单位纹样，是独立而完整、不受任何外形约束的纹样，其特点是变化丰富、自由奔放，颇具单纯、简洁的视觉效果。单独纹样的变化形式分为对称式和均衡式两种：

1. 对称式

对称式是以中轴线为对称中心，左右、上下配置等量或基本同等的纹样分量。对称式纹样具有庄重大方、整齐稳定等特点，但处理不当往往会平淡呆板。（图4-5至图4-10）

2. 均衡式

均衡式单独纹样是依中轴线或中心点采取等量不等形的纹样分配法，纹样组织不受任何制约，只求视觉分量上的稳定与平衡，其主要特点为活泼、生动、变化丰富、动感强等。均衡式单独纹样可以通过S形、交叉形、曲线形等组织形式来造型。（图4-11）

二、适合纹样

适合于一定外形限制的纹样称为适合纹样。适合纹样适合于形体、角隅、边缘等几种。适合纹样外形大致分为方形、圆形、三角形、多边形、异形等；构形组织常常采用直立式、放射式、旋转式、均衡式等多种形式。（图4-12至图4-23）

三、连续纹样

连续纹样指一个或多个基本单位纹样向左右或上下连接或向四方扩展的一种图案纹样，其特点就是延展性，具有平衡稳定、条理反复、疏密有序的节奏感。

二方连续是条形（或称带状形）的连续纹样，二方连续的构成形式有以下几种：

1. 散点式：

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用一个或几个花纹组成的一个单元纹样，向左右或者上下排列成带状连续，其中单位纹样间留有一定空间的，称散点式。（图4-24、图4-25）

2. 直立式：

纹样造型姿势均成站立方式的排列形式。（图4-26）

3. 倾斜式：

主干纹样动势倾斜的排列形式。（图4-27、图4-28）

4. 波浪式：

由波浪曲线状组成的形式（如唐代卷草纹）。（图4-29）

5. 折线式：

连续骨架由折线（直线）组成与波纹相反的组织方式。（图4-30）

6. 综合式：

综合多种组织形式的排列方式。（图4-31、图4-32）

四方连续是以一个基本单位纹样向四周重复排列、无限连续的图形纹样。四方连续是在二方连续的基础上发展而成的，其构图形式和组织规律并无太大跨度。四方连续是针对纺织图案设计而存在的，作为基础训练，不一定完全掌握所有的变化形式，只要了解一些基本原理，从中感受图案的节奏、韵味的变化，理解其骨架走势和排列要点，就可以直接进行创作和练习。（图4-33至图4-39）

四、多极装饰纹样

多极纹样指围绕着主题内容而创作的装饰纹样。多极图形的内容涉及人物、动物和植物、风景、场景、日用品以及历史题材、神话、民间题材等，图形容量大，顾及面广，与连续图案区别在于不连续、不反复，而且更注重个性形式的发挥。因此，多极图形纹样的创作具有相当大的难度。如何将内容与诸多形态统一于画面之中，形成完整的构图和统一的秩序，则需要经过严峻的考验。初学者练习必须由浅入深，首先要掌握形态纹样的统一因素，如线条特点的一致性、肌理的协调性、黑白对比的统一性等，然后通过多次实践，反复练习和修改，还要加强理论修养，最终才能使设计得到完美的表现。（图4-40至图4-45）

多极装饰纹样广泛应用于室外环境装饰、舞台装饰、器物装饰、交通、宣传、广告等。近几年来多极图形被纳入设计类基础设计课的考试范围，来作为衡量考生装饰设计能力与创作能力的水平。

思考题：

1. 什么样的结构才能体现图案美感？

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2. 如何掌握各种纹样变化规律？

练习题：

创作单独纹样4幅（在8开纸上完成）。

创作适合纹样1幅（8开）。

创作二方连续纹样1幅（4开）。

创作多极纹样1幅（内容自定）。

第三讲

图案的组织形式与基本骨架

上一讲提到图案的组织形式基本上有单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续。各种形式都有各自的特点和规律，理解和掌握了要点和构成形式才能够保证考试时不跑题。骨架就是一些构图的基本模式，不同的组织形式有不同的局限性，在具有限制的情况下进行创新构图，是有相当难度的，有了骨架模式对于初学者就能够方便地进行构图。

一、单独纹样

单独纹样不受外形的限制，自由活泼，多强调形体的夸张变化，是图案当中能够独立存在的最小单位，是最为简单的组织训练。它有两种构成形式：活泼而有动感的“均衡式”，其要求重心的稳定和单独纹样左右的相对平衡；上下或左右绝对的对称、有静感的“对称式”， 对称式单独纹样有一条中心线，中心线的两边是绝对相等分量的。单独纹样训练是基础图案训练的重点，它具有独立性、完整性、基础性等特点，是其他组织训练深入的重要基础单位。（图4-46至图4-51）

二、适合纹样

适合纹样是指适合于特定外形的装饰图案，它形式变化较多，应用广泛。组织适合纹样，首先要确定外轮廓，再根据不同的内容和要求，在轮廓内设计骨架，进行组织安排。严格的适合纹样完成，在将外框去除后，其变形的组织纹样部分仍具备外轮廓形的特征。适合纹样外形多样，例如常见的有正方形、三角形、圆形等，它还可能是六边形、八边形、半圆形，甚至于为异形，它是基础图案的难点之一，也是艺术院校最常考试的内容。适合纹样常见的结构形式有：单独式、发射式、反转式、向心式、回旋式、旋转式等。(图4-52至图4-78）

三、二方连续

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是由一个基本单位纹样沿左右或上下连接起来，成为一条可以无限伸展的花边，这种形式叫做二方连续纹样。二方连续纹样在日常生活中应用也很广泛，如建筑物、服饰、日用品、报刊杂志等，是广大人民群众喜闻乐见的一种图案形式。二方连续纹样常见的结构形式有直立式、斜式、波浪式、一整二破式、一正一反式等。（图4-79至图4-92）四、四方连续

四方连续是由一个基本单位，能够向上下左右四个方向连续的纹样形式。它包括散点、连缀、重叠、二分之一开刀、斜开刀等等构成形式。在绘制时，要注意排列的要点：分布均匀，空间处理要有呼应，整个单位的统一和整体，以及连续后画面大的效果。四方连续纹样常见的结构形式有散点式、连缀式、重叠式、二分之一开刀法、斜开刀法等。（图4-93至图4-102）

第四讲

图案的绘制步骤

一、图案绘制的材料与工具

（一）笔类：常用于图案绘制的笔类一般有底纹笔、小白云、中羽箭、小羽箭、叶筋、依纹、小红毛、直线笔等。每种笔有各自的特性，适用也有所不同，以下分别介绍。

1. 底纹笔：用羊毫制成，柔软且含水分较多，便于刷大面积的底色，能涂得很均匀。

2. 小白云：小白云笔身饱满，吸水色能力较强，便于画较大的色彩块面。

3. 中羽箭、小羽箭、叶筋、依纹：这些笔笔身较长，有一定的弹性，都适于用在画中小面积的块面。

4. 小红毛：小红毛笔头尖长，适用于画小面积的块面，最适于勾勒细线。

5. 直线笔（鸭嘴笔）：直线笔出色均匀，所绘制的线条粗细一致，适用于画机械的直线，结合圆规可画细圆圈。用时将偏稀的颜料刮入鸭嘴笔嘴中，调整其到适当的粗细度，然后结合尺子或圆规来画直线或圆。

6. 钢笔、铅笔：钢笔用于写生和图案的黑白表现，铅笔用于写生和画草稿。

（二）尺子：直尺、三角板、圆规等，用于画机械的线条和勾外框。

（三）纸张：素描纸、水彩纸、铜版纸、卡纸、绘图纸、拷贝纸等。

1. 素描纸、水彩纸：纸质较为粗糙，特别是水彩纸，画出图案会有肌理效果。

2. 铜版纸和卡纸：纸质最为平滑，第一遍颜色不容易上匀。

3. 绘图纸：纸质较为平滑，可用于画黑白图案和彩色图案，但其纸较薄，容易变形。

4. 拷贝纸：用于准确无误地将完善的图案转移到正稿上。草图完善后，用拷贝纸能干净利落地将 25

图案拷贝到任何需要的地方。

（四）颜料：水粉颜料和调色盒。（图4-103、图4-104）

二、图案绘制的步骤

虽然图案具有平面化的表现的特点，简洁概括的色彩表现并不代表画面层次的单纯，因此处理好色彩层次是图案画面丰富的关键。图案在色彩上的表现与其他艺术一样，要突出主体，要用次要的颜色来衬托主体，要寻求黑白灰三个以上的层次处理，以体现图案概念上的空间层次，表现画面的厚实和丰富的层次感。图案色彩层次的处理，要根据底和图案的明度关系。除此之外，图案的着色有其规律性的步骤，一般有两种着色方法：平涂底色着色法和直接着色法。

（一）平涂底色着色法：方法就是先将底色完全平涂在画面的整体范围内，然后由空间的内部颜色渐渐往外画。其特点是一层层由里往外画，步骤明确，着色均匀，适用于底色面积多而碎小的图案。（图4-105）

1. 平涂底色：用干湿适中稍偏稀的底色横的刷一道，再竖的刷一道，如此，底色基本就很匀了，如底色还不匀，可再横的刷一道，千万不要无序地乱涂抹，颜色也不宜过干（吸水越强的纸用颜料越稀，例如水粉纸吸水性就很强）。（图4-106）

2. 图案拷贝：将整理好的草图用拷贝纸拷贝到已干的底色上。拷贝时，当底色为深色则在拷贝纸背面涂一些白粉笔粉，底色为浅色则在背面涂铅笔粉，最后用较硬的铅笔拓印，拷贝图形在涂好的底色上，拷贝的图案就很清晰了。（图4-107）

3. 色套着色：原则是由主到次，一般由后到前，由深色到浅色。（图4-108）

4. 调整：注意色彩的呼应、点睛和勾线等。（图4-109）

（二）直接着色法：特点是适合表现块面较大的图案和底色较整的图案，其效果较大气，也省去了底色等干的时间。

1. 绘制草图：在草稿纸上构图，并修改到最佳效果，等待拷贝。（图4-110）

2. 图案拷贝：将整理好的图案先拷贝到拷贝纸上，再通过用力拓印或在拷贝纸的背面涂上铅粉，再拷贝到卷面上。（图4-111）

3. 色套着色：先从背景底色开始画，层层往上画，由主到次，由深色到浅色着色。（图4-112）

4. 调整：最后用相应的颜色填飞白，注意色彩的呼应和勾线等。（图4-113）

第五讲

图案创作范例

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范例一：荷花

造型特征提示：荷花大多呈白色或粉红色，清洁高雅，花苞为多层花瓣组合生长，花瓣外形略显椭圆形，并呈勺状。花蕾及花苞外形较易掌握，正、侧面造型均可，花蕊较大，极具装饰效果。荷叶多为圆形，叶片很大，叶脉清晰，正面侧面都能入画，根茎较长，也是其主要特征之一。（图4-114至图4-124）

范例二：松柏

造型特征提示：常绿乔木，树呈圆锥形，枝为互生。叶枝细小、扁平、鳞形，端尖锐。果为球形，成熟时开裂，整株树有向上挺拔感。（图4-125至图4-134）

范例三：兔子

造型特征提示：“龟兔赛跑”的故事家喻户晓，兔子给人们的印象应该是善良、温和的性格，从艺术设计的角度来说，兔子确实是极好的造型题材。兔子的基本形体特征是大而长的双耳，灵巧的头部形象，大眼睛，嘴边有几根长长的须子。奔跑时矫健的四肢，动作敏捷迅速，特别是其后肢，极为发达，为其奔跑时的发力奠定了体质基础。设计过程中在注意以上特点的同时，还应灵活观察和运用兔子的各种习惯动态来进行夸张表现，以求使兔子的造型能够形神兼备，生动感人。（图4-135至图4-144）

范例四：公鸡

造型特征提示：公鸡是人们最为常见的家禽之一。中国画家们常常喜欢将公鸡作为理想的创作素材，公鸡那瑰丽的羽毛色彩多少给他们的创作增加了不少的灵感和冲动。在图案设计中，公鸡的题材也是运用得很广泛的。公鸡的基本形体特点多表现在其头部的鸡冠、翅膀及高高隆起的尾部的羽毛，从整体的观察来看层次感、节奏感很强，是初学图案时最易掌握的题材和形体，设计的角度选用正面或侧面均可，鸡冠和尾羽是最为关键的造型部位。（图4-145至图4-154）

范例五：蝴蝶鱼

造型特征提示：蝴蝶鱼是著名的观赏鱼种之一， 多生活在热带的海洋中，具有典型的热带鱼特征。蝴蝶鱼的品种很多，造型及色彩各有特色，但其共同的特征多表现在扁平的身躯、小巧玲珑的头部以及背鳍和尾巴之中，另外，其身体的纹样、色彩也很具变化，令人称绝。设计时，只需稍加夸张变化， 便可获得理想造型。一般选择正侧面角度设计，最易表达，这也是初学者学习鱼类图案设计时，极好掌握的鱼形。（图4-155至图4-164）

范例六：女人体

造型特征提示：女人体是人物图案中最为常用的素材。女人体形体匀称、曲线优美、结构分明，这些完整、完美的要素为人物图案提供了很好的素材。在图案设计中应尽量表现出女人体的曲线美，大胆地夸张动态的变化关系（变化头部、胸部、腰部、臀部及腿部的不同方向），重点突出夸大具 27

有女性特征的胸部及臀部的结构、比例关系是女人体装饰变化的常用手法。另外头发的造型及方向变化也是一个重点，起到丰富画面的作用。（图4-165至图4-174）

二、技法运用实例

图案设计最终需要技法来体现，掌握多种表现技法，才能使设计风格丰富化、多样化。技法的突破也是图案创新的重要途径之一，技法的表现需要多种多样，以下介绍几种常用的技法：

1. 平涂法

用饱和度适中的色彩进行均匀平涂色块，具有较好的覆盖能力，色度也会较为明快。这是较易上手的着色技法。（图6-7）

2. 干画法

此画适用于表现古朴风格的装饰图案。开始时先从深色开始画，然后逐渐提亮，这样层次感较强。调色时色彩应干稠些，画面的色彩既要丰富，也要协调，注意掌握好画面的效果，达到预期效果即可。（图6-8）

3. 勾线法

这是一种较为传统的画法，有着很丰富的层次变化，由于线条的相互穿插，使其装饰性得到进一步的加强，观赏性更高，并使各种色彩之间的对比更加明快。勾线法一般分为先勾线后填色或先填色后勾线，其效果是各不相同的，前者线条粗细变化不均，生动自然；后者线条流畅工整。各有其欣赏特点。（图6-9）

4. 彩铅法

彩铅法是用彩色铅笔直接描绘的方法。用这种方法表现可以得到一种特殊的像水彩的肌理效果。画面处理时要注意：因笔芯较细，填涂较大的面积非常费劲、费时，着色时只能一点点、一笔笔地刷，笔与笔之间多少留有飞白痕迹，这样才能形成彩铅画的特点。水性彩铅可以溶于水，但用水晕染不能过多，否则会失去彩铅的特色。彩铅适宜于小幅图案表现，画面形象色块也宜用小块组合。彩铅因线条较细，处理色块应注意避免“花”、“乱”的现象。（图6-10）

5. 推移法

此法是利用色彩的不同纯度、明度的渐变推移来实现的，层次变化明显、丰富，是现代图形设计中常见的手法。（图6-11）

另外，还有很多别的绘制图案的方法，如下。

晕染法：晕染即渲染。渲染法是吸收中国画染法，主要是运用色度的渐变，使图案纹样有起伏高低，层次丰富、厚重。晕染方法由浅入深，层层罩染，讲究柔顺变化，以达到立体效果为目的，也是一种较为写实的表现手法。（图6-12）

拓印法：“拓”来自碑林的拓印和版画技法的启示，是手绘效果无法办到的视觉美感效果。“印”是 28

借鉴传统的印章方法，处理办法与制印方法相似。现代的丝网印刷就是利用“印”的原理，也能使图案变化极为丰富多彩。（图6-13）

剪贴法：剪贴的方法是先设计好图案，再选择各种材料，诸如有色纸或旧画报、树皮、树叶，或边角废料布等，按图形所需，分别剪裁、粘贴成为完整的图案纹样。这种方法是利用现成材料肌理，变废为宝，能考验和训练创作者的构成意识和审美眼光。这种表现方法和效果也是手绘难以表现的。（图6-14）

镶嵌法：镶嵌法是指利用各种材料组合构成有触觉和视觉感的图案纹样。此类方法是运用各种软硬材料，如铜丝、贝壳、蛋壳、铝片等，通过镶嵌、着色、打磨等一系列加工程序后所得出的立体、半立体、浮雕式的特殊效果。（图6-15）

皱纸法：皱纸法是将纸张皱折后进行描绘，或者描绘好后待干，再进行揉皱处理。皱折程度可多可少，视画面需要疏密而定，但有时不能皱折过分，以防过分破碎而影响效果，甚至也增加了托裱难度。（图6-16）

蜡棒法：油画棒、蜡笔是蜡与彩的凝固物，具有防水浸透功能。画面上，蜡过之处再也无法填涂水粉颜色，运用画棒或蜡笔应该留意与其他水粉色的结合，应该保留蜡棒自身的痕迹，使蜡棒笔触形成一种特殊的肌理，其效果往往会令人吃惊。（图6-17）

刻法：此法是模仿木刻的方法。作画时，事先制作好底色、底坯。底坯制作常用石膏粉调水括平于板上，待干后刷上丙烯颜色，再用木刻刀篆、刻、刮、擦，寻求某种厚重而丰富的黑白灰肌理的特殊效果。另一种方法是刻瓷，是用瓷瓶或瓷盘、瓷砖作坯，选用金刚钻头细刻，刻完后上色即可。还有更简单的瓷刻，是用色漆涂于瓷盘上（纯白瓷盘或素色瓷盘），待色漆完全干固后再进行刻制。这种表现效果如同剪影式效果，易使形象简洁、生动，以刀代笔，轮廓线清晰劲健、黑白分明。（图6-18、图6-19）

综合法：印、压、刮、喷、染以及各种肌理技法均能表现出多种特殊的效果。（图6-20至图6-34） 电脑制作法：运用高新科技手段，精通各种电脑软件来表现，既方便又省力，而且效果别有风格。（图6-35至图6-38）

思考题：

1. 怎样理解黑白图案的魅力？

2. 怎样才能做到合理的图案配色？

3. 如何掌握图案的各种表现技法？

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第一讲黑白图案设计

从视觉生理分析，黑白视觉是由光线折射进入眼球，使物体成像于视网膜上。视网膜上脉络含有极其丰富的色素细胞，这些色素细胞主要包含干体细胞和锥体细胞两种，这两种细胞如同底片上的感光剂，分别负责接受色彩与明暗的光的刺激。干体细胞只能适应暗视觉，而且只能分辨物象轮廓而不能分辨色彩；锥体细胞却能适应明视觉，可以辨别复杂的色相。由于人眼球的干体细胞多于锥体细胞，其比率大约为1亿比650万，这种细胞差异使人眼对明度（黑白度）分辨范围大大超过色彩纯度，就是说人的视觉适应能力天生具有黑白敏感度优先。由此看来，在人的视觉活动中黑白是一切斑斓色彩世界的基础，黑白以单纯的优势，描绘着丰富的色彩世界，以它简洁明了的语言表现着令人遐想的时空。黑白是相互对立又互相依存的。古代的太极“阴”“阳”图关系，是我们祖先从自然经验中得到的辩证法和永恒的周而复始的运动规律，即有黑才有白，其中蕴意着自然界矛盾的转化和生命力的永恒性。

黑白造型艺术中，单纯往往蕴涵着广博。黑白的单纯并非单一的色彩关系。其实从黑到白的变化过程深藏着极其丰富的色彩内容—灰色，通过黑白灰直观表现形象，可以让人们从中得到一个自由联想的空间，感受到黑白艺术的魅力。

黑白图案的造型语言以黑白二色为主，表现技法可以通过点、线、面的基本元素来进行：

“点”是一切形态的基础，是力的中心，它既可以独立存在，也可以构成线和面。点绘可以塑造出物体各种形态的虚实与层次关系，可以表现出细密的一面，同时也可以进行概括性的表现和各种肌理效果，可以取舍和改变空间的透视，可以增强作品的想象力和象征意义。

“线”体现一种韵律，不仅可以勾勒轮廓，也可以塑造体面关系。不同粗细、长短的线构成风格各异的画面效果，不同的线条给人不同的感觉。水平的线有安全感、平和、静止感；垂直线有崇高、冷峻感。表现宗教题材画面中，较多引用了垂直线，其中能体现出一种神圣和庄严的效果。曲线有

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活泼、不稳定等特点，设计中常用曲线同直线进行动与静的对比、积极与消极的对比。

“面”表现一种整体与厚实，不同面的组合形式也会有不同的视觉效果。点线面造型语言是非常丰富和微妙的，设计过程中还需要不断总结和不断探究新的技法，这样才能提高设计质量。练习中不妨多应用各种肌理的点线面组合，一来可作为辅助性技法尝试，二来可使表现形式多样化、理想化。（图5-1至图5-10）

第二讲

彩色图案设计

图案色彩与绘画色彩表现是有区别的，绘画色彩强调真实的造型和空间关系，图案色彩则需要简化、归纳、概括和强调主观性色彩、装饰性色彩、创意性色彩等关系。设计中，色彩的设置完全可以不受自然物象的固有色、光源色和环境色的限制，而更注重的是主观性色彩，以便追求浪漫的、理想的、象征性的画面效果。图案色彩与绘画色彩虽说表现方法不同，但色彩的基本原理还是一样的。提高色彩基础知识的训练方法，可以通过专门的“写生色彩”、“装饰色彩”和“构成色彩”等课程来解决，这里只针对图案内容特点，采取各种配色方法，以便达到合理、美观的要求。

一、色相搭配

（一）同类色搭配

同类色——指色相类同的色，如草绿、浅绿、翠绿、墨绿等。同类色因其色性变化不大，这些色彩相配，容易形成明显的统一调子，其对比效果由明度和纯度决定，一般情况下这类色彩组合容易形成温和、稳定、谐调、统一等色彩特征。（图5-11至图5-16）

（二）邻近色搭配

邻近色位于色相环45°—90°之间，是色相与色相的邻近关系（红与橙、橙与黄）。邻近色组合，属于中对比范畴，比之同种色相配，其性格特征略显加强，有明朗、清晰的色性。这类色彩搭配很适合服装配色。（图5-17至图5-23）

（三）对比色搭配

对比色位于色相环中的120°左右，如红与黄绿、红与蓝绿、黄与蓝紫等。对比色组合，因色性差距大，具有强烈、刺激、活泼、明快之感，配色中宜用提高或降低明度与纯度来协调画面，才能使画面色彩得到协调和统一的美感。少数民族图案中惯用黑白灰作底衬，同样给画面带来调和的效果。 31

（图4-24至图4-35）

（四）补色搭配

互补色彩属于极端之色，是色相配置中对比最强烈，最具视觉冲击力的色彩组合关系。处理不好时往往出现生硬、冲突感，所以运用补色搭配时，应当慎重处理明暗度、纯度和面积的协调性变化，必须建立主导色来控制从属的其他颜色。而且两色面积不能相近，要以多衬少，构成“万绿丛中一点红”，这样才能获得清晰、亮丽的效果。（图5-36）

二、明度搭配

明度配色中，首先要懂得明度变化规律，即明度差。通常我们把明度分为9个级差，1—3级为低明度；4—6级为中明度，7—9级为高明度。对比相差在3级以内属于弱对比，其效果含蓄、神秘、统一、协调。相差4—6级称为中对比，效果明朗、丰富、安定、饱和。相差7级以上称为强对比，其特点为响亮、清晰、跳跃、活泼等。（图5-37）

三、纯度搭配

纯度配色指色彩鲜与浊的搭配。纯度分高中低级差，同样也有强中弱对比，鲜纯色与灰浊色对比属于强对比；较纯与较灰的色或者中纯度色与浊色的对比皆为中对比；微弱的纯度差互配称为弱对比。各种对比当中，效果不尽相同，有的艳丽华贵，有的消极模糊，也有的充实明朗，配色时要注意分析研究。（图5-38、图5-39）

四、色性搭配

色性指色彩之冷暖感、质感、量感以及各种味觉、嗅觉的色彩情感。各色之间搭配皆属于心理感知色的配色，如冷色让人觉得清凉、寒冷，而暖色使人感觉暖和、充实。冷暖是相对而言的，也是靠对比而得之。质感色有软硬之分，高明度、高纯度大反差对比，给人以扎实、坚定感；低明度和低纯度对比，容易给人沉重和迟钝感。暖色香甜，有食欲感，深墨绿有腐蚀感，因此，膳食配色要慎用其色。（图5-40）

五、黑白灰色的搭配

中性色指无彩色系的黑、白、灰，具有冷静、坚固、沉着等特性，它可以包容任何有彩色，可以使刺激眼的跳跃的色彩得到调和，也可以作其他鲜色的衬色。黑、白单独存在时，有时也显得强烈、庄重、神圣，甚至有至高无上的感觉，如晚礼服、婚纱、主教礼服等。图案配色中，几乎不可缺少黑白灰的使用。（图5-41至图5-43）

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思考题：

1. 怎样理解黑白图案的魅力？

2. 怎样才能做到合理的图案配色？

练习题：

用动物、人物、花卉等题材作黑白适合纹样1幅，作色彩纹样1幅。

第一讲

图案表现技法

一、技法效果的初步尝试

利用水粉色（水彩色或丙烯色等均可），在绘图纸上进行色彩的平涂、干笔涂色、勾勒线组、皴点、水晕过渡、点缀色彩等基本训练，这有利于掌握水性色彩的着色特点及表现属性，为日后的技法运用做好准备。（图6-1至图6-6）

第二讲 图案创意训练法

一、限时归纳造型训练

限时造型是课堂短时训练，这是突袭性质的反映测试，是按照所限制的时间范围完成目标归纳任务。要求同学们以最快的速度找到造型目标，如：一张图片、一组静物或一个石膏像、一个窗外景色或者一个人物动态等，然后用规定的10分钟到半个小时左右，作该目标归纳造型训练。其目的是要每个人保持清醒的头脑，既练心又练手，强调瞬间把握整体刻画，用最简练的点线面归纳出造型目标的个性特征和内在精神气质。这种训练方法，可以活跃课堂，使学生拓宽思维，不拘泥于传统的表现技法。课后通过集中作品点评，总结讨论优缺点，使学生之间有一种互动，相比之学生各顾各

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的“闭门造图”，就显得轻松、活泼、积极主动。（图6-39至图6-42）

二、限时色彩归纳训练

色彩归纳，这里只限制于短时间训练，仅仅关注色彩与图形之间的关系，旨在训练同学们的色彩直觉与表现的多样性，看同学们是否能够在较短的时间内准确地传达主题意念。选题内容如“春夏秋冬印象”、“微凉与极热感”、“苦恼与欢快”等。（图6-43、图6-44）

三、限时默写或快写训练

要求完全脱离参考资料，用最简单的手法来表现你所熟习的和你感受最深、记忆最深刻的各种动物特征，在所规定的时间内描绘出各种动物神态和姿态，数量越多越好（先不标明动物名称）。完成后相互交流意见，看其他同学能否从中辨认出你所表现的动物来，以便相互借鉴。（图6-45、 图6-46）

练习题：

1. 限时20分钟（自选题材）作黑白装饰归纳造型练习2幅。

2. 作“酸、甜、苦、辣”或“男、女、老、少”的色彩印象组合1幅（8开）。

3. 用30分钟默写各种动物姿态特征。

训练提示：

1. 注意把握在较短时间里，抓住对象动态、神态的主要特征，必须用最简练的方法。特别提醒：整体把握主要动势变化和主体边缘轮廓线相当重要，要采取删繁就简的归纳手段，这样才能使画面效果生动明朗。

2. 完全脱离参考资料，用最简单的手法表现你所感受和记忆的各种动物特征，在所规定的时间内描绘，越多越好（不标明动物名称）。完成后相互交流意见，看其他同学能否从中辨认出你所表现的动物来，以便相互借鉴。

四、命题创意训练法

图案命题创意指在某种限定范围内，通过构思、采集、写生、草稿、变化等来完成所限定的图案项目内容设计。目的是让同学们尝试图案与设计的一致性和重要性，以及如何通过不同载体、不同表现方法来调整图形的视觉效果，准确地传达主题内容。这里强调的是约束与突破、感性与理性的结合。在有限的规定范围内容里，同学们可以充分发挥自己的想象力，灵活运用图案多种素材，结合 34

各种社会现象、文化现象和人们的心理现象进行具有创造性的新的图案装饰。比如命题限制以“瓶子”为载体进行适合图案创作，瓶子除了实用性以外还具有装饰性意义，同时瓶子还有许多可以表现的侧面，如瓶子的材质、造型等，可创意的空间更为广泛了。又如命题以“门”作为空间想象图案意义，一旦拓宽思路，打开丰富想象力之门，就会发现有表现不完的内容，如爱与恨之门、生与死之门、科学与智慧之门。（图6-47）

图案命题训练跟其他专业设计一样重要。为了更好地开发自己的设计潜力，我们不妨通过限定命题，缩小击破目标范围，一步一个脚印，逐渐拓展设计创意思维。以下分别用各种不同内容和题材进行训练：

a. 以铜鼓为题材的创意训练

训练提示：

铜鼓历史久远，与青铜时期有不解之缘。壮、苗、瑶诸多少数民族常以铜鼓为祭祀礼仪，重大节日作庆典乐器。铜器因铸造工艺复杂，从铜鼓的诞生至今，不知经过多少坎坷、有过多少传说，它真正具有历史和民族精神气质的含义。重新设计铜鼓是对于传统概念作新的诠释。学生通过设计概念定位和各元素限制，寻找出属于自己独到的视觉语言，面对约束尽量找到化解方法，从而达到设计目的。然而铜鼓实质是坚硬和厚重的，有极大的共鸣声，虽然造型各自有特征，可总的原理基本一致，都是为镇邪消灾、祈求幸福而存在。在设计过程中应该更加注重内在精神含义，可以运用多种材质及表现手法，让作品体现一种新鲜的视觉撞击。（图6-48至图6-51）

练习题：

选择以下条件之一，作铜鼓图案创意设计（条件之外不得参与其他内容，最好采用单、双色表现，技法不限）。

条件（a）三种以上动物做载体；

（b）三种以上花卉或植物做载体；

（c）用无机型做载体。

b. 以金鱼缸和汽车彩绘为内容的创意训练

训练提示：

金鱼缸与汽车外观均属于观赏性物体，不过金鱼缸与汽车有质的区别，玻璃透明易碎，而汽车是硬质抗摔的；从观赏的角度也是各有千秋，金鱼缸是静止和有生命的循环，汽车却相反， 狂飙、极速、轻盈是其特点。两种截然不同的内在气质决定了图案的特点，同学们可以根据不同材料和表现手法，展开设计思路，使作品能够体现不同的风格。（图6-52至图6-54）

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练习题：

作金鱼缸或者汽车外观彩绘图案创意各1幅。

c. 以T恤衫为内容的设计创意训练

训练提示:

在有意固定的T恤衫外形中，一方面千方百计找到表现内容，比如同质的T恤，表现适合于男女老少不同年龄、性别、身份、地位以及民族的人群品位，另一方面可以考虑T恤衫本身质感的变化，通过想象或者寓意方法，赋予其特殊的质感，就像动漫与科幻影视，从精神视觉给人以满足。这里强调的是设计的视觉效果，也就是视觉冲击力，讲究技法新颖，创意独到。（图6-55至6-58）

练习题：

作T恤衫图案设计4幅。

d. 想象创意训练

训练提示:

想象创意由简单到复杂，从具象到抽象，比如“梦境”、“太空”，可以说是完全凭空想象，就像每个人的梦幻世界，尽可能由自己去猜测、假定（可以完全不符合现实），最终构成你自己心目中的太空世界。（图6-59至图6-61）

练习题：

作“城市”、“太空”、“未来”的想象图案创意各1幅。

e. 肌理创意训练

训练提示:

肌理指物质表面的纹理现象，是自然物质的另一大特征，不同的物质呈现不同的肌理。平时生活中我们只要稍加注意就会发现各种物质形态之间的肌理变化，就拿我们的手指纹理来看，世界上没有相同的指纹，公安部门建立指纹档案的理由就在于此。肌理千变万化，一般存在形式有二，其一为自然肌理，自然肌理是大自然天生存在的物质特征，如各种树纹、石质、风沙雨露等；其二是人为肌理，如建筑物、工农业、环境、食物等属于人为创造的物体表现纹理。肌理又分视觉肌理和触觉肌理，与人的感观分不开，肌理一旦被挖掘运用，会给我们的设计带来视觉新鲜感。肌理图案来源于以下几个方面：

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（a）显微镜下微观世界的肌理。

（b）宏观视点，居高临下，使物体细节消失，所出现的肌理，如同太空观地球的景象。 （c）物质特殊状态下呈现的肌理，如干枯的树叶、冰冻凝结等状态。

（d）人为肌理，如纺织、印刷等。

纺织、印刷等肌理可以给我们提供取之不尽的资料素材，让我们获得设计灵感。生活中还有很多寻常的物质和寻常的景象有待于我们去发现，许多著名画家如克里姆特、蒙德里安、马蒂斯等，他们最善于利用各种肌理来表现画面，他们的成功不能忽略肌理技法的运用和表现。（图6-62至图6-67）

练习题：

作肌理创意设计2幅。

f. 吉祥纹样创意训练

训练提示：

运用中国传统与民间的吉祥纹样，如“万”字纹、“S”纹、方胜纹等，通过寓意象征和比喻的手法进行组合，结合动植物花卉如牡丹、莲子、石榴、桃子，鱼、羊、蝙蝠等来表现喜庆、吉祥、丰收。图案表现手法不限，可以运用不同材质，可以通过手工制作，然后再利用拍摄通过电脑处理制作成平面正稿。这样训练的目的主要是强调同学不依赖于图库资料，在限题范围内，根据需要，搜寻各种废弃物，变废为宝，徒手构成纹样，力求营造独创性，不能类同，让同学深入生活挖掘设计元素，提高创意兴趣和图案个性的视觉表现。（图6-68、图6-69）

练习题：

1. 作吉祥图案创意练习1至2幅。

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