教学反思
众所周知，爱玩是学生的天性。如果教师在课堂上将知识要点渗透到有趣的游戏中，组织一些趣味性的游戏活动“包装”美术知识，就能让学生举一反三地学习应用，而不是一味的摹仿。把难点、知识要点设计到“组合游戏”中，让学生在玩中学，这样符合学生的年龄特征。我先让一组学生上台扮演“废物宝贝”，效果非常好。学生在做游戏的同时加深了对知识的认识，也进一步感受了设计的独特之美。接着我用双面胶、线等连接工具在学生身上做夸张的连接演示，学生在形象的互动游戏中轻松地学会了身体的连接方法。而且还时不时地说“老师，我有不同的方法。”确实他们的思维是发散了，并没有被老师的方法所困。像有的学生就想出了用插、绑等很多好方法，甚至一种方法也有好多种操作的形式。潜移默化中学生的一颗童心蹦出了另一颗创造之心。
初中美术重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师在教学过程中要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；要鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
3.要鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.要重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5要以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6. 要尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
中学美术色彩教学反思
初中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识,它没有固定的教材和教学大纲,因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的学习习惯,顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导,我深深体会到:专业学习虽然有技巧,但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。
我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中,我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。
一、讨论法
赫钦斯说:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自己思考,做出独立的判断。”
俗话说:欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练,但忽视了多“读画”,不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中,教师应该像节目主持人一样,提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品,可以是阶段性的,也可以是完成的。老师可以提这样的问题,如“你最喜欢哪些作品?为什么?”“你认为哪些作品效果不大好?原因在哪里?如何转变?”“有哪些作品部分画得特别好?”等问题,可以让每位学生评说,可以让典型的同学介绍,可以自由发言,可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。
这种讨论方法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达绘画。
二、游戏法
洛克在《教育漫画》中说:“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。”
色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,幽默点说:“颜色很穷。”为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,在调配颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。
三、单一法
罗素说:“真正有用的训练,是理解若干的一般原则,对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”
色彩练习的对象很多,教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤;形式有临摹、写生、默写;题材上又有静物、风景、人物;默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容,提出练习目的与对象特点,逐步积累学习色彩的经验。
习惯的色彩教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗,大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求:构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等,学生很难一下子都能把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练,就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练,最后综合训练。色彩教学也如此,例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象,学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度,加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿,而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜,也比较中更易把握各种不同的色调,也加强了学生对色彩的灵敏度。
四、综合法
在几种彻底的单一基础训练后,可让学生作综合练习,完整地画一张色彩作业,把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁,由浅入深,从分到合这是任何知识的认知规律,当然会对色彩教学行之有效。
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好,但随着深入塑造,画面渐渐失去了原有的画面效果,这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望,尽善尽美,于是看到略有不满就重新铺一遍,这样不仅浪费了时间,也破坏了原有良好的画面感觉,弄得心情很郁闷,导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩,不要全盘否定或是不自觉地重画一遍,只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整,学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”,这是值得每位学生注意的。
五、谈心法
卢梭在《爱弥儿》中说:“每一个人的心灵有它自己的形式,必须按它的形式去指导他,必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育,才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式,教师应寻找每个学生不同的心灵的形式,了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式,不同的个性和不同的情感,而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此,不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心,色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道:“充满爱情的语言,使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热,而听到这种语言,心中感到暖洋洋的,会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言,也就会把颠扑不破的一些真理,搞成冷酷的、僵死的训戒,因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”
美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学 生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的 教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任 务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需 要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最 终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。
如此无功而劳，实在可悲，岂容延续。
一、重感知的升华，让学生在直观感觉中提高“眼力”
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。
人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、 深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪 性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的 教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里 、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习 美术的兴趣。
当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地 凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知 思维得到珍惜。教师应根据《大纲》内容安排一些静物、工艺作品和有审美价值的优秀绘画作品作为教具，让 他们从真实的作品里获得结构、体积、色彩、质感、比例等艺术语汇的感知，在此基础上，使他们进入理性的 分析，进而通过心理心灵的感悟，以获取对象的精神意味。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的 审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象 表达对美的感受能力。
二、让临摹转向想象力的培养
创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有 重点地进行临摹教学是必要的。我们承认模仿是人的本能。但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一 律的照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹 目的。长期的“照葫芦画瓢”不但破坏了学生感知认识，而且束缚了学生的创造思维的发展。即便在美术高考 中中榜者，也是“高分低能”。故而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养 具有重要意义。
“启发式教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发 展智力”（注：《教学法大全》，经济日报出版社，1990年版，第121页。）。这里的“积极性、主动性”指教 学是师生双边活动，师生都成为教学的主体。他们通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验、技能训练、师 生演示及自学指导等手段，主动获取知识，掌握技能，提高思想，发展创造思维能力，加强自我教养、自我修 养的积极作用。当然学生的发展是“外因通过内因而起作用”，“这种作用”必然要形成一定的观点，这就是 受教育者一种独特的思维想象的开端，也为创造能力奠定了基础。其实现代美术教育术不论国内国外在这方面 都有了成功的尝试。如：中央美院吴长江先生从法国回来谈到这样一种情景：在卢浮宫里，每天都有一批中小 学生在教师的带领下，静静地坐在大师的作品前，听老师介绍，评述大师的作品。从美学角度欣赏作品的形式 、风格、技法，不时地听到孩子们说，伦勃朗的自画像太美了，那是拉菲尔的《母与子》属于古典画……，还 有同学高兴地问到，那时候画家们的环境学习、生活情景……。又如广州美院李正天先生从关注儿童的审美教 育角度，强调儿童美术心理发展的规律，每周日带几十个小学生在美院操场上，让孩子们自由自在、无拘无束 地画画。对周围的形、色进行辨识。大部分同学在地上画树，但他们又任意增加了太阳、汽车，还有的在天上 画上飞机、鱼等图形，随心所欲，千姿百态，体现出他们的想象力和创造力。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法， 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、可以采用的 开放命题形式。
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。
2、做为教师，要有意识加强美术学科与其他学科的联系，培养学生的综合思维能力，知识要做延展，而不只是在自己的美术领域里传输知识，这就要求美术教师要提高自己的综合素质。
3 、上课时要重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受，更提高学生的学习兴趣。
4、在课堂上要注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做的。希望能进一步创造有利于学生自主学习的教学形式，让学生在宽松的氛围中感受美，了解美，创造美。
七年级《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
在自己作业时，尽量将画面美化，中国画要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。 作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂课。
是一堂手工课。手工课最紧张的就是时间，为了能有好的效果，制作，时，整堂课上同学们的热情很高，创作欲望很强，互动非常热烈，搓、卷、折、压、扭、揉等方法运用恰当，个个都是能手，学生创作也是各有千秋，不拘于教材，有的制作钟面、有的制作动物、还有的制作卡通和人物。但也有个别作品底稿设计还是缺少创意。
本课属于“综合、探索”领域，选择各种各样的壁报为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美，培养学生热爱生活的情感。以壁报为主线，初步训练学生搜集资料、选择资料、运用资料的能力。让学生了解“壁报”文化，了解“壁报”除了具有实用价值以外，还具有审美价值。
设计意识、认知规律、趣味性强，开始用一段录像吸引学生的兴趣，用眼神和思维开了个好头。学生在家长带领下进行市场调查活动，按要求完成调查内容，整理资料，感受壁报的美感。小组讨论找出解决的方法，小组分别介绍自己调查的结果，教学意图是交流信息，走进生活，了解市场。初步学习调查方法，集中交流，扩大信息量。看课件分析壁报的结构，赏识大师的作品，送给学生的小礼物拆做老师亲自做的壁报，培养学生自主探究的能力。提出了制作要求，通过对教师亲自做的壁报的观察，如何设计出不一样的不同的壁报，设计出有特色的壁报，看看说明、说说做做，环环相扣，紧凑自然，美术是一个复杂性，广泛空间，涉及面广，学生从生活中选材，从废弃中选材，并且都是学生自己带的材料，因地质疑，为设计出有特色的壁报做了铺垫，教师创设了“远大壁报展”，用眼神、语言，给学生带来了创作欲望，在实践中加深理解，启发学生大胆创新设计，
认真细致制作，培养学生动手实践能力，作品加上标签展示，学生展示自己的作品自评互评，培养了评价能力，课后拓展你能说出多少种有关壁报成语
美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
实物写生将提高学生兴趣。写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
强调学生学习的合作与交流，给美术教学带来了一股清新的空气，但存在着一些问题：
二，内容设计——不精当。把构建新的学习方式理解成外在的东西，即把关注的焦点放在学生的具体表现形式上，以为课堂热闹了，学生合作、讨论了，就是体现了新理念，因此一些学生个人完全可以独立解决的问题，却偏偏让学生合作探究，甚至一些毫无价值的问题都要在小组里讨论。展开讨论时，学生没有围绕问题讨论，你一言我一语，仅象征性地交流二分钟，学生还没进入状态就结束，然后教师请各小组代表发言。这种合作是一种形式主义的合作，其真正意义并未达到。适当的合作学习内容
要开展好合作学习，必须设计好恰当的合作学习内容，这个内容既要适合学习合作共同体，又能充分发挥学生的自主性和创造性。例如在一节手工课上，我安排学生两三人进行动物面具的合作创作。在小组长的带领下，孩子们首先考虑构图、形象，接下来就得考虑材料的应用了，学生们平时积累的各种废旧材料纷纷被利用起来，有的同学还想到了用棉花、毛线，甚至鸡毛、树叶、芦苇花等材料，在制作的最后阶段有的小组还结合了绘画、穿编、泥工等手法，课堂气氛空前活跃……学生们表现出的创造能力和合作能力，大大超出我对他们的了解。通过合作学习，学生主动参与到美术活动中。在轻松的学习氛围下，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
三，讨论时机——不适宜。不考虑必要与否，动辄采用小组讨论，讨论内容不讲层次，次数过频，没有安排独立学习，急于讨论学习目标，花的时间多，收效却甚微。
四，反馈评价——不恰当。集体反馈时，只求问题的答案，不追寻解决问题的过程；只满足于预定问题的解决，不鼓励新问题的提出；只限定于一个答案，不接纳问题的多解性；只夸奖小组的代言人，不褒扬集体的智慧结晶。
巧妙把握合作学习时机
合作学习的应用，也需要把握一个度，不能滥用。如有的教师在上课过程中不考虑必要与否，动辄就采取小组讨论，学生独立学习的时间被占去大半；还有的讨论漫无边际，整堂课貌似热热闹闹，实则如一盘散沙。这样的合作学习方式不利于发挥唤醒学生个性潜能、开启学生心智的作用。所以在教学中，应将独立学习立足合作学习之前，在突破重点、难点的时候再运用合作学习的方式调动全体学生的学习积极性和主动性。因为有些设计者的思路一旦形成就很难突破，此时若能得到老师和同学的及时点拨自会峰回路转，茅塞顿开，同学间通过听别人的设计构想就能得到启示。这时学生的思维会达到空前的活跃。作为“导演”的教师及时把握住了课堂上的节奏，使讨论取得了意想不到的效果。客观评价以激发动力
客观评价学习成果。在汇报过程中，教师要随机引导学生对诸多的意见进行比较、归纳，善于表扬新观点、新学法。汇报结束时，通过集体评选出小组活跃分子、协作成功的学习小组等，最大限度地表扬各种类型进步突出的学生，从而激发合作学习的动力。美术课中的合作学习从学生主体的认识特点出发，巧妙地运用了师生之间和生生之间的互动，使他们有机会进行相互切磋，共同提出问题，解决问题，教师真正成了学生学习过程的倡导者、组织者和促进者，而学生学习的自主性也得到了充分的体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，
在快要下课时我把学生上次的美术作业发了下去，又有几个同学的作业极差，像这样的孩子每个班级都存在，我也尝试过惩罚他们，
却破坏了美术课轻松、愉快的氛围。难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？我后来反省了一下，之后在批改学生作业时，取消了评价“差”的等第。而是用建议性的评语来替代：“如果你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间把你不满意的部分修改一下，你的画就会更加的精彩。”“老师给你评的等第，你肯定会不满意，你来找老师谈谈好吗？”这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出 美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。虽然是小小的一个改变，却起到了一定的作用，很多原来总得“差”的小朋友比以前认真了，有信心了。因为正确的评价保护了学生的自信心，体现了发展性评价的人文关怀。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感，我们应该注重作业深层所蕴含的因素——学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步，树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。
最好在一上课的时候就能抓住学生，把学生吸引到课堂中来。这样，就要求教师要给学生创设一个优美宽松自由的学习环境。拉近了生生和师生间的距离，新授课的设计一定要从学生身边的故事找起，让学生积累最原始也是最直接的经验，这样才能吸引学生的注意力，引发他们的好奇心，特别是七年级的学生，可以根据其自身特点，采用说说、学学、动动、画画等方法，充分调动学生的学习兴趣，主动探索的意识。使学生在玩中学，学中玩，较好地培养了学生的想象力、创造力，让艺术课真正给学生带来美好与欢乐
教学反思1
传统的美术课堂教学中教师只能依赖有限的教学资源把美术知识和图片资料传授给学生，在这样的教学环境下，学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进行美术教学，可以借助网上大量的教学资源来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》（一）这一课时，教师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术，多途径收集图片、光盘、实物等资料，教师则查阅相关网页，下载有关罐和壶的教学信息资料提供给学生，让学生在网上进行欣赏。这样的教学对教师来说缩短了教学时间，提高了教学效率；对学生来说，丰富了欣赏内容，增加了欣赏兴趣，培养了欣赏能力，激发了创作欲望。同时，在教学中教师以罐和壶的知识引导学生在网上进行研讨，这就更大大扩容了教学信息量，扩大了学生的知识面，也培养了学生对所获取信息的交往能力。
教学反思2
课前对教材的分析不够透彻，只注重“古代园林艺术”这一环节，而忽视了“宛自天开”这一题眼。“虽由人作，宛自天开”是中国造园艺术的重要原则之一，中国古代园林是把自然的和人造的山水以及植物、建筑容为一体的游赏环境。对引导学生领会“天开”的含义，并就“天开”的价值讨论的不够。
二、学生的分析不足。学生的经历、知识面等因素的忽视，在设置讨论这一环节，创设讨论氛围缺乏个性化，因此课堂气氛不够热烈，一些美术知识无法按照预先设置环节进行。
三、导入这一环节过于简单，不能引起学生的兴趣。应改为：课件播放一段与学生生活贴近的画面——鱼缸、盆景等。问：同学们这些小景致体现了人们怎样的情趣。学生讨论，得出答案，从而导入新课。
四、教学过程当中加入中国哲学思想对园林艺术的影响。天人和一的思想是中国文化哲学的要特点。道家：人法地，地法天，天法道，道法自然。
五、为了能更好的讲好本节课我认为应做到如下几点：
1、中国园林因其独特的个性和成就在世界独树一帜，作为综合性的艺术，涉及美术门类的各个领域，建筑，绘画，书法，手工艺，设计，雕塑，织造等，具有很高的欣赏与教育价值。要引导学生深入研究，扎实掌握。 2、要重点掌握几个经典的园林建筑，如颐和园，拙政园。
3、中国园林建筑资源十分丰富，可结合参观当地的园林，体会中国园林的特点。我们当地的有“响水观”、“朝阳寺”、“观音阁”等具有寺观园林特色的古建筑群，就座落在风景秀丽的大黑山。学生可借游览的机会拍摄照片集体交流。
4、利用学校的网络资源，带领同学一起查找咨询园林名胜的资料，借此开拓学生的眼界。
就当前的一些拙劣的现代园林建筑展开激烈的讨论。可结合当地的资源，如街边的公园，人工湖等，启发学生体会中国古代园林的特点与优点。从而激发学生对祖国园林艺术遗产的爱护和保护。
教学反思3
但是，在这节课中也有小小的遗憾：在导入时，如果在学生回答的基础上再强调一下色彩的强烈对比给人的感觉，使学生明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。卧室要给人安静的感觉，即使是儿童卧室，色彩对比也不能太刺激，以免给人无法安定的烦躁感。
另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些着急，是由教师点评的。实际上，很多内容学生已经说出来了。比如：有的组介绍说，本组所用的方法是“同一色加不等量白色”，这时学生中有反对的声音，应该让学生说出反对的理由：这是“主色与装饰色”的方法，因为使用了蓝色与黄色，黄色面积小，是装饰色。这时，我再问一问：怎么改就变成了“同一色加不等量白色”？（变黄色为白色）效果可会更好
教学反思4
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 在本课的导入部分，我创设了有趣的情景，轻松愉快的氛围，使课堂变得活泼起来，学生们积极主动的投入到教学过程中来，本课的导入新颖而又富有童趣，为整堂课的教学效果做了很好的铺垫；也是本课的成功之处。
在研究纸面人的做法这一环节中，我先让学生玩一玩纸面人，然后是要求他们将纸面人拆开，看一看它是怎样做的？在课中，学生小心翼翼地将纸面人"解剖"开，而后进行观察、讨论，从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的？学生学习的主动性被激发了，他们认真的学习，探究，通过自己的努力，最终得到了答案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程，他们也能获得答案。相同的答案，不同的过程，带给学生的学习效果也是截然不同的，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。
学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。
以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足。
教学反思5
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在课本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会
泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发
展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如八年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
我国民间艺术是中华民族传统文化的组成部分，人民群众在生活中的情感、审美理想一代代传承最终凝聚于艺术形式之中。看到民间艺术的形态，也就能感受到民族文化的一些特征，是什么特征呢？民间艺术在传承中逐渐形成了鲜艳和强烈对比的装饰特点。其间不乏喜庆、吉祥、象征等特点。中学生学习我国民间艺术的色彩特点，有益于增强对本民族文化的认识，感受健康率直而蕴含浓浓乡情的民族风采。教学中我一方面通过多媒体投影，较好地展示民间艺术的色彩特征，让学生对生活中见到的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。另一方面通过指导学生设计染织图案，并进行色彩搭配练习，增强对民间色彩搭配的情感。
图片展示中让学生感受到民间艺术形式的表达，包括三个方面，既背景色的衬托，图案色的主色调，色彩的点缀。为了达到艳丽和强对比的表现效果，常选取纯色和重彩作底衬托，这也就是中国民间色彩表现的基本特征。其纯色，主要是红、黄、蓝、绿，重彩底色主要选取黑、深蓝等。
民间艺术色彩搭配中的五彩专指青、红、黄、白、黑五色。古代以五色为正色。又如民间的年画点套软*硬，色不愣，红*黄，亮晃晃。分青绿人品细，要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬。断国孝，三蓝黑。女红妇黄寡青老褐，红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。此体现了配色的共同规律性，适用于各种民间美术的制作。引导学生观赏老师范作，感受强烈对比的色彩形成画面的美感。欣赏课本范图结合简要文字分析，引导学生明确民间美术的色彩搭配的特点，多用高纯度的原色搭配，形成强烈对比，大胆提炼归纳装饰风格基础。
课本列出的民间艺术形象有挂饰、风筝、玩具、剪纸、刺绣、织锦等。学生欣赏课本所列出的这七种具有典型意义的民间美术作品，从而研究与之有关的民俗风情，民间故事，在相互交流中感受了对民间美术的认识。
在图案与色彩搭配练习中，引导学生汲取我国民间美术的传统特征，就是要保持传承性，然后进行带有个性的创造，使民族之花绽放异彩。
水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生神奇的渗化效果，很能吸引学生。教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我练习。
学生练习前还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。就是宣纸铺展在黑板上，让同学们在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。
在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，选择自己喜欢的花草蔬果大胆地抒发情怀。学生作业中的各种表现给予及时引导和鼓励，收到良好的效果。
面具设计制作教学反思
1、教育资源综合利用。既有人力资源，包括家长与同伴等，家长们通过收集各种制作的材料，了解学生在校的所作所为，并参与了学生的活动准备，增进了情感。同伴间的互帮互助发展了学生的交往能力与友好情感。物资资源丰富，袋子面具的设计更是新颖、废物利用，使教育资源利用广泛，同时，也为学生所喜欢，能很好地激发学生的制作兴趣。 2、师生互动好。活动中，教师能很好地引导学生观察、讲述动物面具的制作方法，使学生在观察、讨论中潜移默化得获得了感性知识。学生的参与积极性高，能主动地讲述所看、所知，也能主动地进行创造，动物面具效果好。
3、情境性强。动物狂欢会的情境创设，动物故事、音乐磁带等电化教育资源的合理利用，使学生的兴趣达到最高点
美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力， 做为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。
昨天，我上了一节《风景写生》课，课后反思起来，这节课成功主要得益于课堂教学中把新课标中的新理念作为教学的基本理念，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，以学生为主体，充分尊重学生，激发了学生的兴趣，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；使学生想学，乐学。具体表现在以下两个方面：
一、转变了教师的教法与学生的学法：
以往课堂多体现教师的讲解示范，学生总是打不开思路老是围着教师转，这种方式束缚了学生的形象思维能力，抑制了学生的学习兴趣。本节课，我首先以学生的自主尝试、合作探究为主，教师讲解示范为辅。通过学生尝试、生生合作、师生合作的方法，出色的完成了学习任务。
二、为学生营造了和谐共进的互动氛围。
在教学中，我与学生共同学习、交流，成为朋友。如学生在作画的过程中，我走近学生，和他们一块画，帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，提倡了师生间的情感交流和平等关系。让课堂成为我们师生共同展示才华的舞台，也让学生真切感受我是他们的学习伙伴。
虽然这节课我觉的是上的比较成功的，但也存在着不尽人意的地方。如：时间把握的不理想，色彩对比讲解的不够详细等等
面具设计制作教学反思
2、教育资源综合利用。既有人力资源，包括家长与同伴等，家长们通过收集各种制作的材料，了解学生在校的所作所为，并参与了学生的活动准备，增进了情感。同伴间的互帮互助发展了学生的交往能力与友好情感。物资资源丰富，袋子面具的设计更是新颖、废物利用，使教育资源利用广泛，同时，也为学生所喜欢，能很好地激发学生的制作兴趣。 2、师生互动好。活动中，教师能很好地引导学生观察、讲述动物面具的制作方法，使学生在观察、讨论中潜移默化得获得了感性知识。学生的参与积极性高，能主动地讲述所看、所知，也能主动地进行创造，动物面具效果好。
3、情境性强。动物狂欢会的情境创设，动物故事、音乐磁带等电化教育资源的合理利用，使学生的兴趣达到最高点
教师应该引导学生在感慨为什么画家之所谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。
培养学生在构图上的创新意识。
“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。
譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。
美术教学反思,
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“
我抱着一系列的美好想法走进课堂，第一次的外国美术作品欣赏上的很成功，我们由书中的画家拉斐尔为起点，像语文课分析人物性格那样我问他们：画如其人，猜一猜这位画家是男性还是女性，由此问引出的讨论让他们印象深刻的感受到了拉斐尔的柔美画风，谈到他所在的文艺复兴时期，以及在此之后的各种风格的画家及代表作。说不上全面，但我力求每一位画家能够凭他生平两三事给学生留下深刻的印象。这一点，我高兴的看到，一些本来对美术不是很感兴趣的同学也在认真的听，一些有兴趣的同学更是津津乐道。 我很开心。于是想要复制粘贴这种方法去教学。
欣赏课是国画基础，这次介绍了<捣练图.><自由引导人民>，都是世界名画，学生反映一般，我就觉得有种失落感，而且有的学生还拿画开起了玩笑，我其实并不愿意让纪律问题太多影响一节欣赏课的气氛，我觉得时间有限，就忽视了告诉学生欣赏课的要求，结果学生状态并不是很理想。
事后想来，大人有时候也会出现审美疲劳吧，小孩子感兴趣的确实是那些有意思的事，有时候一幅作品太美了他们会觉得高高在上，所以我还要花时间同他们聊天，将理论的东西转变成现实，联系他们的生活，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。
一成不变看来真的不行，就好像我每次看一幅画的时候，感受都不相同，所以我也不能每次把同一种感受带给孩子们吧。
结合，衔接配套。具体到舞蹈艺术教育，就是将课堂教学与社会实践结合，学习与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。
美术教学反思
一、欣赏作品的分类
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。
二、欣赏的角度
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。
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美术教学反思
培养创新意识就要改变学生的思维定式。
绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要*左或*右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。