评舞剧《一把酸枣》

晋商正在成为一个十分热门的话题。人们正在发现民族发展历史中十分重要的一页。晋商，是一种商业现象，但更是一种文化现象；是一种独具地域特色的存在，但实际上对民族的进步又具有特别的意义。晋商是我们的先人创造的一个文明奇迹，是至今仍然存活在我们内心世界的文化秘密。我们企图从中寻找昔日的辉煌所在。而今，继第一部以晋商为题材的话剧《立秋》登上舞台，和广大观众见面后，又一部以晋商为题材的阵容庞大、气势辉煌的舞剧《一把酸枣》在北京保利剧院首演。这似乎把关于晋商的话题再次推向了高潮。 以舞剧的形式表现晋商，《一把酸枣》是第一次，颇有开风气之先的意味。然而，与其它艺术形式不同的是，《一把酸枣》把表现晋商人物的爱情作为舞剧的主题，因而为晋商题材的创作开拓出一片新的天地。在其它相关的作品中，均以展示晋商的商业业绩和文化精神为主。爱情只是附着其中的一个侧面，如《白银谷》、《立秋》都是如此。而在《一把酸枣》中，爱情终于冲破晋商深宅大院厚厚的高墙，走到了观众的面前。在这里，爱情，进而人类的情感世界是第一位的。关于晋商的诸如经营之道、文化理念、辉煌业绩等则是爱情的绝妙陪衬。它展示的是在这样一个特殊的人文环境中人的情感的悲剧性殒落。因此，在表达中其内容结构就呈现出这样一种模式，即首先是有关晋商商业现象的再现，之后即是在这样的背景下主人公的爱情表达。由于舞剧本身对情节性叙述文本的天然抵触，在《一把酸枣》中，这两部分内容还不能非常和谐地融为一体，但已经非常生动地把晋商的辉煌与爱情的凄婉表达出来。可以说表达得感人至深，动人心弦。在晋商的行规中，对情、欲是持充分的排斥和压制态度的。如掌柜在外任职期间，不能带家眷，不能纳妾，一般不能吃花酒，更不能抽大烟、赌钱，只能在三年期满之后返乡探亲。而对其它学徒和伙计的要求则更为严格。就学徒而言，在学成期满之前，是不能有任何个人的需求存在的。其严格程度几近苛刻。在这样的文化背景下，《一把酸枣》中的小伙计与酸枣的爱情就走上了痛苦思念的漫漫长途。虽然其挚爱真情令人钦佩，但环绕这一美好爱情的阴谋以及对利益的贪求，就使这种经受着巨大考验的爱情变得不堪一击，其殒落也成为不可避免的悲剧。但是，在这悲剧之中，《一把酸枣》尽最大可能地表现了爱情的美好以及爱情对人生的重要影响。由于思念，小伙计从西口路上的学徒生涯中返回。又是由于爱情，使小伙计凭借更加惊人的努力和才智成长为晋商中的翘楚者。他经营的生意通达四海、汇通天下。是爱情催生了小伙计，也是爱情引发了阴谋之下的人生悲剧。小伙计与酸枣对爱情的执着、珍爱催人泪下，感人至深，使今天的我们从中看

到了自身的不洁与平庸，并对真挚的爱情献上深深的敬意。

在民族性的追求中借鉴于我有益的表达形式，从而大大丰富了舞剧的艺术语言是《一把酸枣》在艺术上的突出追求。《一把酸枣》洋溢着充分的民族性。她表现的是具有浓郁地域特色的生活。其人物设计、情感发展，乃至于流露的文化理念都是充分民族性的。舞蹈语汇也以民族舞蹈语汇为主。但是，在女主角的舞蹈中，主要采用了芭蕾舞的表现方式，使整部舞剧的表现力得到了扩张，使女主角变得更加温柔可爱，楚楚动人，为悲剧性结局做了一个

高跨度的铺垫。同时，在舞段的设计上，也借鉴了芭蕾的创作理念，淡化了情节，甚至细节。前后舞段之间不一定具有叙述性意义联系，而是强调自身的独立性和完美性。这使“舞蹈”的意义在舞剧中非常明显地突现出来。我们也可以说，是这样的舞蹈理念创造了展示民族舞蹈艺术的巨大空间，使舞剧有了更多表现舞蹈自身意义的可能。但与此同时带来的问题即是，舞剧更多地关注了“舞”的形式，而忽略了“剧”的内容。但无论如何，这种形式与内容的疏离仍然不能掩盖《一把酸枣》动人的光辉和迷人的魅力。舞剧把我们带入了一个特定的人

文情境之中，并使我们在此之中细细地体验品味人类心灵深处的情感内容。

强调写实，并与写意性表达和谐地统一起来，是《一把酸枣》震撼人心的力量所在。作为舞剧，写实性追求往往是可怕的。因为形体语言本身并不具备具体明晰的意义。它强调的是用形体唤醒人的艺术感知，是心有灵犀的艺术觉悟，是由此而来的想象空间。但《一把酸枣》却非常突出地强调对“实”的表达。大幕拉开，一面与现实生活中晋商大院的院墙一样高一样厚一样深的“墙”突现在观众面前。这墙斑驳脱落，裂缝突露，给人一种十分逼真的感觉。此外诸如石狮、门窗、女墙、枣林、沙漠以及剧中的道具等等，都是非常生动的写实性再现。但是，舞剧毕竟是舞剧。仅仅局限于写实性再现，将严重地背离舞剧的本质。因而，其“写意”性表达的要求就在写实的基础表现得更为强烈，更为生动，更为重要。脱落的高墙，似乎暗示着已至清末民初的晋商将在辉煌中迎来自身的没落。而夸张性的横贯舞台的大算盘，既是晋商的一种形象性暗示和环境的典型性渲染，同时又是店铺柜台的象征性转换。在殷氏因为傻儿子结婚不成而命殒黄泉时，巨大的横梁的倾圮，正是她生命的终结和辉煌殷氏家族没落的象征。特别令人叫绝的是第四幕的鼓舞和第五幕的驼队。在鼓舞中，编创者一反常规，将一面夸张的巨大的“鼓”送上舞台。它既是举行婚礼时必备的道具，更是展示人物复杂痛苦内心世界的生动手段。它不是由人挥舞鼓槌击鼓，也不是由人在鼓上舞动，而是在鼓面上露出击鼓者的双手，由双手的舞动，配以相应的音乐鼓点来表达剧情。应该说，这是写意性手法的重大突破，也是《一把酸枣》的惊人之举。而在最后一幕中，庞大的驼队由真人组成，更使写意的笔法达到了极至。正因此，才使昔日晋商的辉煌再现于小小的舞台之中。这种在写实基础上的写意性表达，使两种不同的风格追求非常完满和谐地融为一体。 整体协调及强烈的视听冲击成为《一把酸枣》打动人心的重要原因。《一把酸枣》的音乐中有丰富的民族音乐的素材，但其配器与表达又充分地发挥了西洋乐器与现代音乐的手段。舞剧的灯光、舞美在营造氛围、渲染情绪、表现主题时表达得十分贴切。而人物的服装，则可谓之为符合剧情的民族服饰的大汇展。强烈的视听冲击还来自于舞剧庞大的演出阵容。在群舞中，二三十名演员同时出场还不算是规模最大的表演。可以说，《一把酸枣》把舞剧的群舞推到了极至。我们很难想象在常规的舞台上还能有更多的演员更大规模的表演出现。但这种“规模化”的追求又不仅仅是为了满足表演形式，而是为再现昔日晋商的辉煌，从而为人物的情感悲剧做出铺垫与陪衬。可以说它们很好地服务了舞剧的情感需要和剧情要求。

总之，《一把酸枣》是目前表现晋商生活的创作中具有开风气之先的作品，是中国舞剧中做出诸种积极探索的重要作品。它的诞生，使中国舞剧有了崭新的一面，增加了中国舞剧震撼人心的力量，增加了中国舞剧融多种舞蹈语汇于一体，进而创作出新舞剧经典的可能。

第二篇：一.把..酸...枣

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1《一把酸枣》是一部五幕舞剧，在《舞蹈与欣赏》课上着重看了第五幕《绝○

唱》，可用八字总说：“沙海、驼铃、苦果、悲情”外，其余四幕课后看了下，这四幕的主线是酸枣姑娘如何以挚爱激小伙计刻苦学“商”，而小伙计又如何学得“商”机满腹对酸枣姑娘真情相酬。但似乎这对恋人并不遭命运眷顾，酸枣的养父作为晋中商贾富户殷家的管家，为算计殷家的财产，早早地安排好酸枣做了这个靠孤儿寡母惨淡经营的晋商之家的童养媳，童养媳侍奉的小丈夫是个弱智的傻小子。这便注定了舞剧的爱情悲剧奠基于反抗未果的人性压抑。在舞剧叙述中，一幕虽然以傻少爷的生日为背景，但却是以酸枣将半路弃学而归的小伙计“逼”上“商”途为主要叙事；二幕顺理成章地是小伙计在口外商铺学艺，女首席酸枣出现在小伙计的思念之中从而形成“双人舞”的叙述；三幕是小伙计“年终述职”，因获利颇丰而分别得到了殷氏任命的“掌柜”和酸枣寄情的“酸枣”；四幕是酸枣被逼与傻少爷成婚，管家以生身之父的身份逼酸枣（少女）就范并告知她寄情小伙计的酸枣（果实）已投巨毒；于是，便有了“疯”酸枣追向口外、遭遇“痴”伙计并双双殉情的惨烈?? ???..

小伙计与殷家童养媳酸枣偷偷相恋，为改变命运，他们努力抗争着，在酸枣的鼓励之下小伙计毅然远行学徒经商，一对恋人的独舞与双人舞述说着他们无声的哀怨与爱情的忠贞。灯光设计随着音乐剧情的变换，以它那独特的视觉语言烘托出剧情的深入，舞台上魔幻般的光影艺术，使各式各样的造形融入色彩的神秘，勾住了人们的视野，是整台舞剧的神来之笔。《一把酸枣》构思独具匠心，故事环环相扣。它以凄美动人的舞剧表演形式，精彩别致的舞蹈肢体语言，把一段爱情佳话演绎得淋漓尽致。描绘了晋商大院男人和女人特有的一种美丽，刻画了山西商人儒贾相通、义利并重、谋略竟争、修身正己的性格特征，歌颂了青年男女之间爱的痴情、疯狂、投入，赞美了人性体验中的大忠大贞，在西部的黄土地上，酸枣树是倔强的象征，它不屈不挠的强大生命力，就像男女之间的爱情，恣意地蔓延生长；而酸枣苦涩酸楚的入口滋味，也仿佛封建枷锁下蝼蚁般弱小的生命、在世路跋涉中的艰难百味。爱情决非是这部舞剧表现的唯一主题。这个故事中的另一条线索，是一个通过走西口而获得成功的晋商，而爱情悲剧的源头，则是晋商内部对于家族财产的觊觎与残酷争夺。

2下面我着重说说看了第五幕《绝唱》后的感想： ○

音乐穿引着剧情的延伸，视觉带引着画面的变迁：无边无际的沙海，无穷无尽的驼铃，阔大而空寂，单调而凄清??成就大业的小伙计在荣归故里的途中，与历经磨难的酸枣相遇。天长地久，憨实的小伙计由于不舍得吃心上人送给他的酸枣，幸存了下来。酸枣见到荷包终于清醒认出了眼前的情哥哥，深情地取出荷包里的酸枣递进情郎的口中。残阳如血，小伙计误服毒酸枣，绝望的酸枣也随之而去。一对恋人惨死在茫茫西口古道上，用生命书写出永恒的绝唱。 最引人注目的是那些始而给人强烈的视觉冲击、继而给人强烈的心灵震撼的群舞。我有一种感觉，在梳理完舞剧的故事脉络后，最甚之处可能就是这些群舞。纵览一幕的饥童舞、团扇舞、伞头扇歌舞，二幕的算盘舞、读书舞，四幕的红灯贺喜舞、盘鼓舞以特别是第五幕的大漠驼铃舞，我们可以看到，群舞虽然由舞剧故事的情节合理地推出，但相对于舞剧情节的叙述而言又近乎不合理地扩张。你怎么能想象，饿得东倒西歪的饥童能舞得错落有致；你怎么能想象，喜得兴高采烈的盘鼓能舞得悲愤有加；你又怎么能想象，走得坚定执著的驼队能舞得哭天呛地、撕心裂肺?? “对比”、 “反衬”、是它的精髓。我一直认为，舞剧叙述的主要手段是男女首席舞者的“双人舞”。也就是说，《一把酸枣》的舞剧故事应主要由酸枣和小伙计的“双人舞”来叙说。但在《一把酸枣》中，都是恰到好处的群舞，要么如团扇舞、红灯贺喜舞屡屡排开“一字长蛇阵”，要么如伞头扇歌舞、算盘舞每每撒开“满天河汉星”。在这样一些舞段中，你经常能感受到一幅书法佳作谋篇布局的变化——时而密不透风，时而疏可趟马；时而寥若晨星，时而浓似晚霞” 当然不是说没有独舞或双人舞不妥,其实舞剧中的独舞与双人舞是穿梭整台舞剧的精魂点缀，可谓是画龙点睛之笔。虽说小少了些许华彩，但因性格的“可舞性”要靠“不可舞”性格的反衬来强化，双人舞的“叙述”要靠群舞的“不叙述”来托腔。这就成必要的选择。通过剧的意味来铺陈舞的意味，又通过舞的意味来张扬剧的意味，另外形体与情韵的配合自然流畅，齐整中不乏灵动的细节，优美质朴的神韵里蕴含着诙谐，使这部舞剧始而诱人品味、继而耐人寻味终而令人回味，令人叫绝。《一把酸枣》在音乐，舞蹈，服装，布景，道具等各方面都堪称扛鼎大作！音乐结合了中西方元素，和东方音乐的轻柔曼妙，也有西方的鼓点节奏。舞蹈或趋或展，每个细节动作都尽量在舞台上表现最大的张力，其服装更是从头到脚的考究。精心选择的面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时双层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下，创造出最美的中华文化。在版型设计上，赋予演员体型美的同时又不脱离晋商时代服饰肥大特点、这是两种材料，两个不同肥瘦尺寸、进行有机结合 。色彩上，直接选用了最有山西代表性的色彩“娇月蓝”，直接染色这种色彩，在舞台灯光下沉稳而明亮，华丽而不俗。为多彩绣花做衬底色，更显出服装色彩的亮丽。“一把酸枣”的另一重含义，链接着一代乃至几代晋商衰败后的苦涩与悲伤。爱情的悲怆、晋商的荣衰在强烈的对比中纵横驰骋，整部舞剧在传统与现代的交织中显现出大气磅礴的韵律。

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故事以悲剧收场，男女主人公饮食鸠枣，相拥离世，不胜唏嘘。野草漫漫，零露薄兮，有美一人，清扬婉约。 是的，当我们仔细生活后，越来越会发现，生活是充满挣扎，困顿，温情，理解，痛苦，快乐，悲伤，激越，无奈，还有所

有挥之不去的爱与欲。这些情愫困扰着我们每一个凡人，世世代代。 生活并不是美好的，铅华褪尽后的平凡和温暖是如此珍贵。因此，这是成为了我的信仰。支持着我活过平凡的一生。