教学反思

把握“点” 巧迁移

——《宿建德江》《枫桥夜泊》组式教学反思

广东省深圳市龙岗区平湖街道教育办公室 叶运强（135xxxxxxxx）

《宿建德江》和《枫桥夜泊》是两首反映古代诗人旅途中“愁思”的应景之作。乡愁是一种情绪，一种文化，是漂泊在外的游子心中永远的歌。“客愁”是两首古诗的共同意象，是架起它们之间情感纽带的桥梁，如何解读“客愁”成了教学的关键点。教学中我对两首诗进行有效的整合，以“客愁”为线索，以诵读为主线，以读为本，读中促写。通过精读《宿建德江》这个“点”，带动学生迁移学习《枫桥夜泊》。学生不仅在学习中掌握了相同主题古诗的学习方法，而且深化感悟了诗人的思乡情怀，收到意想不到的教学效果。

一、 把握基点

迁移式教学法关键在于教师对教材进行有效的整合，抓住适当的突破口切入。教学时我围绕“客愁”做文章，以“引客愁—读客愁—想客愁—悟客愁”为基本教学框架，指导学生精读《宿建德江》，教给学习的方法，然后学生根据“精读”学到的方法合作学习反馈，我适当点拨检查。最后对两首诗链接整合，学生通过“写客愁”进行归结升华。

二、 把握迁移点

迁移式教学法关键是找准迁移的“点”，我从以下的几个“点”进行梳理：

1．知识点。为了帮助学生更好地理解“客愁”，课前教师整合“秋天的乡愁、水中的乡愁、月中乡愁”的相关诗句让学生朗读感悟，在此情感积淀的基础上巧妙导入，实现了新旧知识之间的巧妙联系，再解读“客愁”内涵，为深化理解古诗打下了感情的基础。

2． 学法点。教法也是学法，两者必须融合在一起。两首古诗就是通过“读诗-想画—悟情”的教学流程进行设计的，是学生进行自主学习古诗的方法，也是衡量学生是否掌握学习古诗方法的参考尺度。

3． 链接点。古诗常常是作者经历、思想感情的外现。教学一首诗，就要“知人论诗”，走进一位诗人，解读一种生活，了解一段历史。适当的链接能够解开学生心中的疑问，缩短了学生与诗人的心里距离，让学生更好地领悟古诗的意蕴。可以链接诗人的生平身世，古诗的写作背景，与文本内容、思想、表达有密切联系的诗文诗句等。如教学《宿建德江》时，为了帮助理解学生更好地理解“日暮客愁新”的内涵。我链接了诗人孟浩然京城求仕而不第的经历，链接了失意离开京师游历江南时抒发内心苦闷的诗句：“皇皇三十载，书剑两无成，山水寻吴越，风尘厌洛京。”，学生通过反复诵读，很好领会了诗人“旧愁未了，新愁又来”“剪不断，理还乱”的复杂心境。

4．情感点。课前的激情“点”，课中两首诗迁移的移情“点”，课末的入情“点”，需要根据古诗的教学内容采用不同的创设情境的方法，目的是为了更好地以情激情，达到与诗人情感上的共鸣。在本课的教学中，教师就综合采用了情境语言的描述、主题古诗拓展朗读、情境配乐朗读、鸟鸣钟鸣的音效等方法贯穿整个教学环节。

三、 把握操作点

1

1．诵读与想象。古人云：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”说明了“读”对学习古诗的的重要性。我很好地落实了“读为主线，以读为本”的理念：第一步，读正确、流利，一字一顿，读饱满、响亮，做到字正腔圆；第二步，读出节奏和韵味，根据声调、语调、停顿、押韵的规律，辅助动作表情，读出起伏变化，做到抑扬顿挫；第三步，配乐合作朗读，边读边想象画面，把“话”想成“画”，把“他”想成“你”。这样学生在朗读中入“情”入“境”，在“有声有色”的画面中不知不觉走进了诗的意境。

2．入境与悟情。读诗的最高境界就是读出诗人内心的感情，读者与诗人“人同此心，心同此理”。想象入境后，学生的情感得以唤醒，拉近了与诗人的心里距离。此时可以适当配上情境音乐渲染，读出诗人内心的“愁思”，与诗人心气相通，读出心心相印。如在学生反馈《枫桥夜泊》的“悟情”这一环节时，在读到“夜旷天低树，江清月近人。”，我通过生动而富有感染力的语言描述后，配上《渔舟唱晚》的乐曲，辅以 “夜鸟悲鸣”“钟声沉重”的音效，让学生反复了朗读这两句诗，在“四野茫茫、明月孤舟、江水悠悠”的背景中领悟到诗人张继旅途中的孤单、忧愁的思乡情怀，意与境，情与景达到了完美的融合。

古人云，诗有三本：“以声律为窍，以物象为骨，以意格为髓。”本课教学就是遵循“诗本”原则，以读为本，读中想象，入境悟情。通过“读想悟”，不仅授人与“鱼”，重要的是授人与“渔”，提高学生学习和积累古诗的能力。

然而，教学永远是遗憾的艺术。由于重点定位于对学生学法的引导与迁移反馈，存在着不足的地方：教法与学法比较单一，不够丰富；课堂的节奏比较紧凑，对两首的诵读不够深入，诵读的时间得不到保证；学生对古诗的诗意的理解不够透彻；对古诗的表现手法领悟不够到位，如《宿建德江》触景生情，融情于景的写法，《枫桥夜泊》动态与静态，听觉与视觉相结合的写法等等，有待于今后的教学中加以改进与完善。

2

第二篇：《枫桥夜泊》教学反思

传承经典 品读文化

——《枫桥夜泊》教学反思

著名作家冯骥才曾经说过：“文化是‘熏’出来的。”我也觉得教育的本质是文化陶冶，“文化”应当重视，但不是光教出来的，而更应当注重对文化的渗透，这是一种潜移默化的过程。

《枫桥夜泊》这首古诗家喻户晓，远及海外，诗中的每一个文字，诗人的微妙情感都化为了缕缕清香，沁入人的每一个精神细胞。如何教好这首古诗，怎样引导学生探寻其内在的文化张力，从而体验经典的魅力，感受文化的力量？我翻阅了大量的诗词鉴赏资料，找出文本的秘妙，设计了教学流程。我把握住“愁眠”这一诗眼，由《涛声依旧》这首歌的歌词和另外几首写钟声的诗导入，自然地导入新课，并且将这几句诗句贯穿整堂课，抓住“月落”、“乌啼”等意象，让学生体验诗人的愁眠之情。

首先，在文字层面上，我抓住了诗中“对愁眠”的“对”字进行细读，在这个被无数前人忽略的字上，精研出新的品味。在给学生“对”字释义的四个选项中，重点解构“面对”和“配合”，如果是选义项“面对”，则诗人面对的江枫、面对的渔火是孤立的，是用“以物观物”的审美感应方式感受内心的愁绪；如果是选义项“配合”，则江枫、渔火的意象与诗人是互动的，感觉到舟中的旅人与舟外景物之间有一种无言的交融和契合，化为浓浓的物我一体的愁。这是一种交融和漫浸，这是“以我观物”的审美感受。让学生选义项是为了还原诗人的本意，学生感受到了“以我观物”审美意境，在学生朗读时，“对”字就很好地读出了品味，读出了情怀，读出了不一般的味道。

其次，在文学层面上。唐诗是中华民族优秀文化遗产中不可替代的重要组成部分，它以其丰富的人文内涵滋养着一代又一代中华儿女。“古诗词中“月”的意象比比皆是、不胜枚举，而“钟声”则寥若晨星、相对较少。但在《枫桥夜泊》中，钟声代表的文化意涵与中国文化的渊源却显得异常凝重。

《枫桥夜泊》之所以流传千古，无法为后人超越，有两“绝”，一绝为“愁眠”，一绝为“钟声”。诗的前两句意象密集，“落月”、“啼乌”、“寒霜”、“江枫”、“渔火”、“愁眠”，包含了6个意象，形成浓郁的“愁”的审美情境。后两句意象集中于“钟声”，其意境疏朗空远，前后对比形成巨大的反差。由钟声引出并以此为着力点铺张开去，以“钟声”为主线，在启承升转合中，表现了对愁的关怀、对愁的抚慰，使人在凄冷的愁眠中感受到心灵的温情和慰藉。此课既抓“愁眠”，更抓“钟声”，使学生对传统文化的理解更加深入，不仅感受到“愁眠”的意境，更体会到“钟声”的温暖。

第三，在文化层面上。文化是时间积淀的产物。《枫桥夜泊》有着深厚的文化积淀，经过千百年的反复传唱，影响远及海外。正如张晓风在《不朽的失眠》中说：“感谢上苍，如果没有落第的张继，诗的历史上便少了一首好诗，我们的某一种心情，就没有人来为我们一语道破??我们只记得秋夜的客船上那个失意的人，以及他那场不朽的失眠。”

在教学中披露的正是人类的“某一种心情”， “愁”便成了某种抽象的抒情。于是，人人都能从中感应到自己的“某一种愁情”，乡愁、思愁、旅愁、仕愁、忧愁、哀愁、浓愁、浅愁，凡此种种、不一而足。“钟声对张继说”的环节，是一种文化的引领、传扬、扩大和强化，让孩子真切意识到，人类的共有情绪、精神母题，是可以一起分享的，是可以与前人、今人、后人一起贯通的，这是文化

传承。正因如此，学生才会被感动，会想看枫桥，会想到张继，会背诵《枫桥夜泊》，这首诗才能铭刻在学生的记忆里。

最后，在潜移默化渗透上。文化是非常大的概念，要能达到渗透的目标就必须建立一个宏大的“文化场”。老师要引领学生一步一步去追述诗人的悲欢，解读诗人的作品，理解诗人的生命。由“无眠”到“愁眠”，由“愁眠”到“钟声”，意象密集叠现，又一一消弥，最终，板书定格在“愁眠”和“钟声”这样两个相隔遥远又相融一体的意象上，使学生感受的是此时无声胜有声的诗意境界，创设了一场集体与诗人的心灵对话，以时间换空间，这个空间浓缩于几十分钟的课堂，学生在老师的潜移默化中进入到艺术和美的境界，文化的意涵在不知不觉中浸入学生的心灵。

短短一节课，学生感受到的更是经典的汇集，厚重的文化魅力的吸引，在这样的氛围中影响、分享、认同，进而铨释中国传统文化的意义。

“今人不见古时月，今月曾经照古人。”张继笔下写尽天涯孤旅愁苦幽怨的夜半钟声虽早成遥响，但作为具象存在的钟声却一直延续至今——寒山寺千年留存，夜半钟千年不绝，我们应当铭记：瑰丽的经典魅力永恒，灿烂的文化需要传承！

高段语文教研组 吴玲