在阿姆斯特丹这座美丽的城市里，香港导演刘伟强为我们上演了一出由一朵小花引起的生死恋战。本期节目为您介绍这部动作爱情片《雏菊》。

阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。全智贤饰演的惠瑛是画家，在这个陌生的城市里，她每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盆雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。

一天，由李成宰饰演的郑宇匆匆而过时遇上了画家。他本是国际警察，为追捕一个杀手来到这个城市，明明是他在追捕别人，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。诸多巧合下惠英认定郑宇就是自己心中的那个人。熙熙攘攘的广场上，郑宇静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。他们的爱情在萌发盛开。

一个普通的周末，惠英与往常一样与郑宇相约在广场见面，突然的枪击让广场陷入了一片混乱在慌乱中，郑宇和惠英双双受伤。重伤的郑宇被送回韩国修养，惠英则失去了自己的声音。

这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给郑宇让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是郑宇所寻找的杀手，由郑宇成饰演的朴义。得知郑宇不会再次回到自己的身边，惠英伤心到了极点。此时强烈的爱终究让朴义不再躲在暗处，他决心争取幸福，朴义违反了杀手的准则出现在惠英的面前，和惠英在一起度过了一段人生中最美好的日子。惠英的画展如期举行了，惠英没有等来郑宇却等来了郑宇殉职的消息。然而，事实终究会被揭穿，执行暗杀郑宇任务的杀手正是朴义。

或许二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不完满的结局。朴义决定执行完最后一次任务便带着惠英远走高飞。从昏迷中清醒过来的惠英终于被朴义这份深沉的爱所打动，她发疯似的跑去阻止朴义，不让他再次犯下难以宽恕的错误。面对惠英的爱，朴义终于放弃了任务，平静的出现在了惠英面前，然而，不幸却降临在惠英头上。 鲜血在惠瑛描有雏菊的花布上蔓延开来……

影片结束了，我们却依旧沉溺在这段忧伤的爱情中无法自拔，电影不是瞬间随意拍摄出来的商品，电影的完成不是关机就结束，持续地沉浸着便是这段没有结果的爱情所要诠释的，也是电影地带想要带给你的视觉感受。

第二篇：《雏菊》

《浅析文章<美丽与哀愁>对<雏菊>的叙事元素分析》

电影作为一种信息传播的工具，叙述者将信息传播给接受者，在这个过程中，叙述者将文字文本进行改造，成为电影文本，以达到自己的目的，电影叙事就在这个过程中产生。

本文作者并没有面面俱到地分析各个电影元素，而单选择了对影片表现最突出的叙事进行分析；同样，叙事元素分为许多方面，比如叙事角度，叙事习惯和风格，叙事情节，叙事时间，叙事意向，叙事层面等等，作者选择了后四者进行分析，可以说，本文是一篇针对性很强的文章。

由于电影文本的前半部分以三个第一人视角称进行了故事的叙述，因而在分析叙事情节部分，作者按照顺序叙事的方式，将整个故事重新讲给读者。那么在这一部分，其实作者也无意间谈到了叙事角度或者称之为叙事视点的问题，此文章与电影文本的不同就是前者以全知视点将情节讲给读者，后者则选用了限制性视点的方式。作者让我们通过不同的角度更好地理解电影。

法国电影叙事学家若斯特（Francois Jost）认为：“叙事是以事件的转变为前提，它意味着从一个事件转变为另一个事件，意味着时间性，而且在电影中，这个时间性特别重要。”

那么在本文的第二部分，作者他谈到了时长和频率的问题。时长只是一个相对的概念，它是与历史时间作为比较而体现的。在电影中，时间可以膨胀，省略或者复原。作者分别举了三个例子来谈及时间变

形对影片的好处：一为影片前半部分三个主人公通过各自讲述而延长叙事时间使影片更具有立体感和张力；二是三个主人公在惠英家不期而遇时的时间停顿，在人物构图的配合下，时间的停顿将人物矛盾冲突升格到最高点，通过淡化反而升华了其情绪；三则为时间的省略，作者认为影片的后半部分延续了普通影片叙事方式，与前半部分的舒缓叙事形成鲜明对比，这种快慢速度的完美融合将故事推向高潮。作者通过分析这三个时间运用个例，向我们解释了电影文本如何将现实中单向的不可逆的时间改造为叙事中的多维的和可逆的。

对于叙事时间中的频率方面，倘若作者不谈，我也着实注意不到。他说影片前后的重复叙事，奏响了三人命运的最强音，我个人倒认为这也可以理解成一种闪回蒙太奇，前后两组镜头形成鲜明的对比。尤其是文中所提及的“不管怎么样，未来是可以改变的”更让人有所深思。

对于叙事意向的分析，我认为作者谈的还是比较到位的。雏菊本就是影片的题目，那么又是串联整个影片的线索，将其作为分析的意向之一绝对合适，本文作者将雏菊串联入电影本身，再次分析了由雏菊引发的三个人的命运的变革。同时，“415”这个数字，很显然也是导演刻意穿插到影片中的一个意向，作者将电影中三处“415”所蕴含的意义全部罗列出来，也可见其分析的细致之处。

对于本文的第四部分，我想，作为一个外行人也是可以看出来其优点的，本片中70%自然光线的运用使作者认为画面像是一幅幅中世纪的油画，相信很多观众都会有同感。但我更欣赏作者所分析的听觉

元素部分，他浅析了电影文本中背景音乐和主题音乐的运用及其意义，尤其是在电影的最后，惠英挡住了射向朴毅的子弹时，主题音乐响起，通过这种音画不对位及人物动作慢放的手法，再次向观众展现了这段爱恋的凄美，使观众不禁为之动容。

电影叙事学传承了文学叙事学的一般特点和方法，受其影响广泛而深刻，但同时，电影叙事又以其独有的视听元素结合的特点，以相对直观的的感受向观众更好地传达了电影文本的内容。本文向我们分析了叙事中的一些元素，但总言之，各元素之间又是融会贯通的，只有很好的运用调动这些元素，一部影片才能称之为经典之作。

《雏菊》并未像许多的爱情电影一样，通过表现生离死别而刻意赚取观众的眼泪，相反的是，去讲述了一个缠绵悱恻，感人至深的爱情故事，让观众在不经意间沉浸在这凄凉唯美的爱情中。