繁华而惨淡的爱情

——————影片《莎翁情史》观后感

莎士比亚是文学史上公认的大师，他的作品流传至今已有近五百年，对世界文学及文化的影响深远，但是他一生的故事却仍是一个谜，世人对他的了解并不多，甚至有人认为并没有这个人的存在。影片《莎翁情史》以假想的《罗密欧与茱丽叶》的诞生过程为线索，向观众讲述了一个真正的爱情故事，它如此完美，足以抵挡一切世俗的阻隔、强权的压迫。真正的莎翁在这里反倒成为了一个符号，成为故事发生的背景。

1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女阿丝」。莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。一名薇拉夫人不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。《罗密欧与茱丽叶》获得空前成功，薇奥拉如愿以尝与

男爵解除婚约，但薇奥拉最终离去，他们终于没能走到一起。 这场义无反顾，超越现实的爱情，没有留下完美的结局。留有一丝希望的结尾或许是为了满足观众的需要。一场爱情何以无法完美无缺？发人深省。也许是让我们去享受爱情的过程，而不是它的结局。 莎士比亚将自己经历的现实写进了《罗密欧与朱丽叶》，为了与相爱的人在一起，他们做了许多努力与斗争，然而家族深积的仇怨同女王的命令一样可怕且无法改变。最终莎士比亚认清了，在强大力量的压迫下，坚贞的爱情是无法实现的。

他失败了，正如罗密鸥与朱丽叶无法冲破家族仇恨一样，他也无法与相爱的人长相厮守，这样的苦痛这样的痛心更胜于死亡。于是他选择了死亡，选择了让罗密鸥与朱丽叶最后的殉情。

哀莫大于心死，罗密鸥与朱丽叶的结局折射出莎士比亚内心深处的痛苦与无奈。

一部伟大的爱情悲剧诞生，真正的爱情是超越现实与灵魂的，即便是死亡，也无法将它的神圣坚贞割裂。

维奥拉是希望他幸福的！罗密欧与朱丽叶的死代表的是对爱情的坚守，他们的心是终于爱情的，就像维奥拉和莎士比亚，即使不能在一起，他们的灵魂还是忠于爱情的…

最后一幕，莎翁回到阁楼，手持羽毛笔，带着满手的墨汁写下“《第十二夜》，女孩遇到海难，整船的人只有她生还….她漂流到一个美丽的孤岛上，在异地开始了新的生活….她的名字是….维奥拉….”

爱是一场不断被证明的虚妄，无人幸免…莎翁亦是如此！这段罗

曼史繁华落幕…

第二篇：电影《莎翁情史》观后感

-----《莎翁情史》观影后感1 浅谈《莎翁情史》的剧本制作

引言

在美国电影史上，有一部被许多电影爱好者戏认为是奥斯卡玩笑的喜剧电影《莎翁情史》（又名《恋爱中的的莎士比亚》）。这部19xx年拍摄的电影在随后一年的各大奖项评选中大获丰收，连一向要求甚严的奥斯卡也给了它包括最佳女主角、最佳影片、最佳女配角等7项大奖。当然，这几项大奖遭无数人吐槽（特别是最佳女主角格温妮丝·帕特洛的获奖，不过最佳女配角朱迪·丹奇似乎实至名归），不过笔者私以为任何评奖皆有其起因和标准，以个人眼光批评一部电影实需要公正的研究。再者，一部影片斩获奥斯卡大奖并不完全以影片质量占优，其背后也有电影公司文化运作的成分影响；另，奥斯卡的奖项评选也不能代表一部影片的全部水平（虽然是影片水平的一个很权威的证明）。那么除开这些获不获奖的纠结讨论，让我们以一部喜剧电影的眼光重新审视这部电影，一定会发现好莱坞在电影制作上的许多优秀经验，特别是惊讶于其编剧的巧妙技巧。本文重点亦在于此，暂不评价电影的好坏，而是以本部电影为例子，找出一些值得当代中国电影学习的因素。

编剧--欧美制作的核心要素 对于一部美国制造，大片特效是一向惯用的杀手锏，那么除了科幻大片，其他的电影中将剧情设置视为杀手锏也不为过。在这部《莎翁情史》中，笔者认为编剧的作用可以是已经超越导演了。此片的编剧的亮点如下：

1.丰富的想象力。关于影片中展示的莎翁爱情不少观众持怀疑态度，笔者也认为影片所展示的不可能完全符合当时实际情况，最明显的马脚一是女主角当时不可能真正登上戏剧舞台（那必然引起轩然大波，仅以影片展示的解决办法有可能完全平息吗？），而是对于马洛之死处理得过于牵强。这两点实在是硬伤，但从整部电影而言，能以莎士比亚的情史出发，将莎翁的爱情脉络、《罗密欧与朱丽叶》的制作、当时的戏剧界的地位背景以及种种巧合安排得当，而且丝毫无违和感（什么叫违和感？看看《恋爱中的乔治卢卡斯》就知道了），不得不称赞两位编剧想象力的丰富、精彩。

2.巧妙地结合爱情与文学。将莎士比亚与维奥拉的爱情与《罗密欧与朱丽叶》的制作相结合可以说是本片最大的亮点。莎翁为何写罗密欧与朱丽叶、怎样想到这样经典的情节与结局、怎样写出如同身受的恋爱之感？这些普罗大众一直没有注意实则十分有挖掘力的问题在影片中得以解答，并且是以一种精彩的结合形式而出现。莎士比亚就是现实的罗密欧，而维奥拉则是朱丽叶，这本身就能引出许多看点，再加上莎翁风流韵事、维奥拉追求戏剧之路等精彩辅线，整部影片在结构上的精巧就已与普通影片拉开距离。同时，影片的台词也经过精心设计，十分具有莎翁浪漫人文情怀的格调，而且恰到好处，不造作，可以看出编剧本身对莎翁作品的研究是很多的，文学素养是比较高的。

3.伏笔设置自然巧妙。要谈论欧美编剧的神奇之处，就不得不避免两个词：想象、伏笔。想象力自然有《星球大战》系列代言，而伏笔实在是每部能叫上名的好电影都能略见一斑。在看美剧时，观众往往有这样的感觉：这句话或这个镜头好像很有深意，但不知道什么意思。如果继续看下去，就会恍然大悟：哦，原 2

来前面的台词/镜头是解释这个情节的啊。在这部影片中伏笔颇多，可以说除了爱情这条主线，其他你能记住的场景和台词都各有各的辅线。比如说，影片刚开头莎士比亚用于寻求灵感的蛇形手环，初以为在他女伴带上手环后它的使命就结束了，结果实际上这个手环是后来引发剧院老板与莎士比亚冲突的一个暗线。诸如此类的细节实在太多，再多看电影几遍也不一定全部找完。这样一来十几条穿插在一起，在加上导演的巧妙运作，一部张力饱满、节奏紧俏的电影就这样完成了，也难怪在欧美影圈对编剧如此重视，这一点恰恰是大陆电影最缺乏的。

4.人物塑造很完满。怎样从观众角度简单判断一部电影编剧的好坏？如果只从伏笔多少判断未免太过偏执（许多作品伏笔多，也不见得就好，比如《盗墓笔记》），笔者认为从人物形象看是最准确的。一部电影，大的主角能让观众始终记忆如新，小的配角能够让观众在看完之后能回想起这个角色的经历，总结他的性格，那么这部电影的人物塑造基本是很成功的。这部影片中，莎士比亚风流才子形象、维奥拉追求真爱的勇敢贵族女形象不可不谓深入人心（虽然个人不喜欢这个女演员，但是这部戏中她明显拿出了此生最佳表演），而其他小配角也算得上圆满，戏院老板、公爵，甚至是那个告密的孩子，他们的举动不是随便安排，而是完全有伏笔与之照应的、完整的、体现人物性格的。一个很好的例子是英国女王伊莉莎白一世，仅仅8分钟的出场获得奥斯卡女配角，这一切不仅是演员的功力决定的，编剧在情节上赋予伊丽莎白的几个事件也很有展示力。这里不再展开，几个经典一幕必看：女王看喜剧时的孤独的笑、指婚、走出剧院。许多好莱坞制作的配角塑造得都十分精彩，在韩国的浪漫剧剧本中也出现这个趋势（如《来自星星的你》），可以说让每个角色干该干的事、让每个角色都有完整的性格和对应镜头，既是导演功力的考验，也是编剧能力的体现。

5.剧情中总要穿插点价值观。价值观对于欧美电影十分重要，英雄类电影很明显宣传了个人英雄主义等价值观，剧情类电影也往往与宗教价值挂钩。这部影片不能说有多少浓重的价值观，但那句：戏剧难道就不能展现真实自然的情感吗？（类似，记不清了）就很好体现了也可以说是隐喻了对戏剧艺术的尊重和推崇的价值观。还有对于权威的不屈服、对于纯真爱情的歌颂与追求，这些人文主义价值观十分明显，也极大地增加了影片的内涵。

6.结局不落俗套，可堪经典。喜剧的结局就该一派欢喜吗？此片给出的答案是不。如果影片最后是女王被感动、维奥拉与莎士比亚幸福在一起，那么这部电影的客观性将大大降低，也不符合史实。所以影片最后采用了一个开放式结局，维奥拉与莎士比亚分开后，影片并未说明维奥拉的情形，而是以莎士比亚写《第十二夜》的想象暗示维奥拉有一个新生活。98年的结尾似乎真是启发了一大片好莱坞编剧，最近几年的电影很多都采用了开放式结局。比如说《盗梦空间》里男主角最后究竟有无回到现实世界至今是个迷（也堪称经典）；再看韩国编剧的《来自星星的你》中男主角最后采用的是一种时而能回到地球时而不能的结局，可以说既喜又悲。这样的结局实在是设置精巧，值得学习。

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